“无纸动画”已成为动画教学、动画创作、动画制作的必然和趋势。因而利用数字手段实现创意与特效成为本系列教材的一根主线，目的是教会学生在操作计算机的过程中，能快速解决动画的“运动规律”及演绎各种氛围，不经意地进入绘画与算法融合的世界，培养贯穿这根主线的强烈自我意识与自觉行为。本系列教材之《艺术与传播》就是在这样的目标下编写而成。

序一

序一

第一章 艺术与传播关系的历史考察

 第一节 口头传播时期的艺术与传播

 第二节 文字传播时期的艺术传播

 第三节 印刷传播时代

 第四节 电子信息传播时代

第二章 艺术传播主体

 第一节 精英与大众

 第二节 艺术家、设计师和王程师

 第三节 组织化传播主体和非组织化传播主体

第三章 艺术传播客体

 第一节 公共艺术

 第二节 艺术博览会和艺术展览

 第三节 影视和影像

 第四节 流行艺术

第四章 艺术传播形态

 第一节 自体传播

 第二节 人际传播

 第三节 群体传播

 第四节 组织传播

 第五节 大众传播

 第六节 各传播形态的区别与关联

第五章 艺术传播受众

 第一节 受众的基本概念和特征

 第二节 受众的分类

 第三节 受众心理及其形成机制

 第四节 受众的两种极端心理

第六章 艺术传播效果

 第一节 人文精神的体现

 第二节 人文精神的升华

 第三节 生活方式的变革

 第四节 人类文化的传承

 第五节 道德的失范与救赎

第七章 艺术传播生态

 第一节 艺术传播与政治系统

 第二节 艺术传播与经济系统

 第三节 艺术传播与文化系统

 第四节 艺术传播与社会系统

第八章 艺术传播的当代性

 第一节 后现代语境中的当代艺术传播

 第二节 消费文化背景下的当代艺术传播

 第三节 都市文化背景下的当代艺术传播

 第四节 大众文化背景下的当代艺术传播

 第五节 新媒体环境下的当代艺术传播

 第六节 艺术传播的全球化与本土化

结语