本书以动画自身特点为基础，对动画艺术形式的性质进行了阐述。研究了动画视听语言的叙述方式，以及如何利用这种艺术形式来进行创作，并对动画视听语言的相关理论进行了整合与系统化的工作。为了使读者更易于理解和接受视听语言的理论，书中辅以近几年的经典动画影片范例，希望对读者有所帮助。

第1章 动画视听语言概论

 1.1 视听语言概述

 1.2 视听语言的基本原理

1.2.1 视听语言的特征

1.2.2 视听语言与词语语言的差异

1.2.3 视听语言是基于对人的视听感知经验的模仿

1.2.4 视听语言的传播方式

 1.3 视听语言的发展与构成元素

1.3.1 媒介发展史中的视听媒介

1.3.2 视听语言的构成元素

1.3.3 视听语言构成元素间的关系

 1.4 动画电影的起源及发展

1.4.1 动画电影的起源

1.4.2 动画电影的发展

1.4.3 动画电影的成熟

1.4.4 世界各国动画发展概况

 1.5 动画视听语言的分类与特点

1.5.1 实验动画

1.5.2 叙事动画

1.5.3 超越现实的“动”画

 思考与实践

第2章 动画影像

 2.1 动画影像的制作程序

2.1.1 二维动画的制作程序

2.1.2 三维动画的制作程序

 2.2 镜头

2.2.1 镜头概述

2.2.2 不同焦距镜头的特点与用途

2.2.3 焦距与画面的关系

2.2.4 镜头的类型

2.2.5 经典案例赏析

 2.3 构图

2.3.1 构图的目的

2.3.2 构图的原则

2.3.3 构图的视觉元素

 2.4 景别

2.4.1 景别概述

2.4.2 景别的意义

2.4.3 景别的种类与用途

2.4.4 经典案例赏析

 2.5 光线

2.5.1 光线的构成要素

2.5.2 光线的作用

2.5.3 经典案例赏析

 2.6 色彩

2.6.1 色彩概述

2.6.2 色彩的心理效应

2.6.3 绘画色彩与电影色彩

2.6.4 色彩的整体与局部

2.6.5 经典案例赏析

 2.7 角度

2.7.1 角度概述

2.7.2 角度决定的三种关系

2.7.3 角度处理的类型

 2.8 运动

2.8.1 运动的目的

2.8.2 运动的构成

2.8.3 运动的类型

 思考与实践

第3章 声音

 3.1 声音概述

 3.2 电影声音元素

3.2.1 人声

3.2.2 音乐

3.2.3 音响

 3.3 电影声音的制作

3.3.1 人声的制作

3.3.2 音乐的制作

3.3.3 音响的制作

3.3.4 混合录音

 思考与实践

第4章 剪辑

 4.1 剪辑概论

4.1.1 剪辑概述

4.1.2 剪辑的内容

4.1.3 剪辑的作用

 4.2 轴线

4.2.1 轴线概述

4.2.2 关系轴线

4.2.3 越轴

 4.3 蒙太奇

4.3.1 蒙太奇概述

4.3.2 蒙太奇的类型

4.3.3 蒙太奇与长镜头

 4.4 镜头的组接

4.4.1 镜头组接的原则

4.4.2 镜头组接的常用剪辑技法

4.4.3 转场法则

 思考与实践

第5章 经典片段赏析

 5.1 泥偶动画片《小鸡快跑》片段

 5.2 动画片《红猪侠》片段

 思考与实践

主要参考文献