威廉·莫里斯是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。

莫里斯抨击产业革命大量生产的粗俗制品，憧憬中世纪基尔德社会手工制作的实用而美的器物，立志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。

莫里斯与他的商会活动，通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧洲诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。

《世界名画家全集》对每一位在美术史上具有影响力的名画家生平和艺术风格都有详细解说，并选出其代表作品多幅及自画像照片，多彩缤纷的名画图像一一呈现读者眼前，有如亲临百位名家美术馆。

本书的主人公是威廉·莫里斯。莫里斯设计的装饰图案，初期主题以葡萄藤、茉莉、杨柳为主，植物形态构成蜿蜒图案。其后将图案应用到织品设计，表现曲线变化与结构的对称。他对布料加以研究，采取斜纹对角的设计。晚期的图案变为非常柔软的感觉，回归自然主义风格，以此图案装饰的居室空间自然显出一种优雅的艺术气氛。

近代工艺美术运动者——威康·莫里斯的生涯与艺术

 工艺美术运动的思想先驱——约翰·拉斯金

 纪实的美术表现——哥特美感的再发现

 劳动喜悦的艺术思想——社会主义的美学

 威廉·莫里斯与英国工艺美术运动——憧憬中世纪的青年学步

 莫里斯商会创设的集资时期——传统工厂的实践阶段

 迈向生活用品的独资时代——莫里斯工艺美术事业的兴盛期

 激情的政治活动与古迹保护运动——出版社事业的生命尾声

 拉斯金的中世纪思想——中世纪工会思想的继承

 初期莫里斯商会艺术表现与工艺美术运动

 中世纪风格的模仿

 盛期莫里斯商会的艺术表现

 莫里斯商品风格的开创

 莫里斯商会的壁纸与织品

 世纪工会的先驱活动

 艺术同业工会的历史性贡献

 莫里斯与德·摩根的“理想工厂”

 手工艺工会的中世纪庄园思想

 中央工艺美术学校的时代使命

约翰·拉斯金与威廉·莫里斯年谱

劳动喜悦的艺术思想——社会主义的美学

拉斯金在1869年就任牛津大学初创的美术史讲座教授。1843年以24岁早熟之年，出版《现代画家论》第一卷，1860年完成最后一卷。早年对艺术的兴趣到了中年后转移到经济、政治，自称是“天生的共产主义者”。在他从事美术评论的生涯中发生两件最重要事件：一是对透纳的拥护，二是与惠斯勒发生诉讼，这两件事件是维多利亚时代美术史上的大事。相较于这两件大事件，就美术评论或者自己为大学课程讲解所需的各地风景素描或者纪实而言，如此庞大数量的作品不下于一般画家工作量。1833年，塞缪尔·普劳特的石版画素描集出版，拉斯金父子为之倾倒，母亲提议亲自前往风景版画的实地旅行，于是同年7月全家开始欧洲大陆的旅行。拉斯金的欧洲大陆旅行实际上延续了18世纪中叶开始的英国上层社会的欧洲旅行学习传统，这股传统使得欧洲向来被忽视的崇高美学得以被发现。而拉斯金的旅行则将英国艺术传统从欧洲文艺复兴那种得以在法国产生的新古典主义，以特殊的审美情调转换成哥特样式的美术形式。

他将哥特样式的特质或者说道德的各种要素界定为“粗野”、“变化”、“自然主义”、“怪异”、“刚直”、“过剩”等；建筑家的性质则有“粗野”、“变化嗜好”、“自然嗜好”、“构想力的松弛”、“固执”以及“雅量”。这些要素的结晶出自于劳动的喜悦，而当代却是非机械的规格化产物。他认为，这种特质充满创造者的坚韧与不可思议之处，“蕴含低级人们所产生的劳动成果，充满不完全程度，而且处处表现出其不完全程度，从这种断片中流畅地建立起无以伦比的整体。”因此，在由于全心投入的信仰而产生的哥特式审美精神，以及在不完整中所表现的美与生命的自由中，映照出新鲜的均衡美。从劳动所展现的美感赋予手工艺工人的创造性精神，这点正是拉斯金的伟大贡献。莫里斯受到阐述这种精神的《威尼斯之石》中的观念所启发，将之刊行出版，并在绪论中指出：“那看来是世界可以进步的一条新道路……拉斯金在此要说的是，艺术是人的劳动喜悦之表现。对于人而言，能感到喜悦的劳动是可能的。因为即使今天我们再怎么认为那是不可思议的，人都拥有乐于劳动的时代。”显然地，莫里斯将劳动视为世界足以进步的时代道路之一，拉斯金则已经奠定了这种时代精神的基础。

19世纪中叶起，急速发展的工业化进程确立了资本主义社会的基础，建立起整齐、规格与量产所控制的世界，而这样的产业化结果却与哥特特质相对立。机械剥夺了人的创造，产生疏离感，卓越的技术工人却只是机械的奴隶而已。这种时代背景当中，尚需注意还有与此思想有着盘根错节关系的时代因素，譬如1833年选举法修正案，使得中产阶级掌握了整个社会政治圈，与古典主义的经济学者相互唱和；然而广大劳动者却依旧被摒弃于社会发展之外，经济向前发展，导致环境破坏，传统的审美价值受到忽视。即使产生了劳动大众的斗争，但欧文主义、劳动工会运动，最终导致了宪章运动。1851年，世界最早的万国博览会在伦敦举行，技术的先进性与对工业文明的讴歌，驱使反工业化运动趋于温和。可以看到雪莱、拜伦、济慈以及华兹华斯等人对此的抵抗。随着维多利亚时代中产阶级的胜利，拉斯金透过中世纪精神的内在发现，经济、艺术评论等领域都以试图抗衡当时那股时代趋势为志向。拉斯金在艺术评论上的基础论述主要以《现代画家论》《威尼斯之石》为主。

拉斯金在《现代画家论》第一卷指出：“如果有让人感受到喜悦的色彩、形态，也就有使人无法感受到的色彩、形态，问起理由则不值得回答，因为这与为什么喜欢砂糖，却又不喜欢苦艾这样的问题一样，不值得回答。”拉斯金对审美课题采取“对于某种真实的忠实度”的看法，然而何为真实对他而言的确是件难以回答的问题。从这种自然写实主义的主张可以看到拉斯金继承中世纪思想的部分。  P20-23

威廉·莫里斯(William Morris 1834-1896)是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。在艺术家、设计师、诗人的名称之外，他也被称为制造业者、美术商人、著作家、出版人、印刷业者、收藏家、教师、古建筑保护运动家、政治活动家和环境保护论者，他的生活和艺术创作，带给后世深远影响。

莫里斯于1834年3月24日出生在维多利亚王朝时代英国富裕而保守的家庭，父亲经营伦敦一家金融公司。幼年时代在伦敦东部的沃森斯道度过，六岁时随父母住在埃塞克斯的森林大邸宅，培育了他对土地与田园生活的喜爱，附近的教堂与其他古老建筑装饰，也给他后来的艺术创作带来很多启示。莫里斯进入牛津的埃克塞特学院，最初修习神学，后来对美术、工艺、诗作产生兴趣，转向工艺美术发展。此时认识拉斐尔前派画家伯恩-琼斯，同时阅读约翰-罗斯金的著作，使他对艺术与建筑的知识大增。他拜罗斯金为师，并常与拉斐尔前派的艺术家交往，立志成为画家与建筑设计家。

1859年，莫里斯结婚，建造新居“红屋”，这座位在英国肯特郡伯克斯利希斯的红色之家，是莫里斯请好友菲力浦-韦伯设计，按照莫里斯与韦伯及罗塞蒂的构思设计与装饰，红色砖墙外露而不覆灰泥，建筑从背面进行规划，正面反而成为次要部分，强调建筑的内部结构。莫里斯等三人亲自设计屋中家具、壁纸和窗帘图案，窗帘图案由莫里斯妻子珍妮亲手刺绣。空间明亮舒适，与当时维多利亚时代的拥挤与阴郁完全不同，适宜居住而且充满艺术感，被认为是洋溢新艺术气息的新建筑，后来成为艺术史上著名的建筑代表作。

基于这种成功的经验，莫里斯与好友们开始共同开发新艺术理念的事业，于1861年设立“莫里斯·马夏尔·霍克纳商会”，合作开发手工制作的彩色瓷砖、玻璃画、织品、室内装饰物和彩色壁纸等。莫里斯抨击产业革命大量生产的粗俗制品，憧憬中世纪基尔德社会手工制作的实用而美的器物，立志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。

1862年第二届伦敦万国博览会，莫里斯商会的产品获奖，得到很大注目，其后他的商会连续发表新作品，促使英国装饰美术产生很大变革。此外，莫里斯与他的商会活动，透过制品的输出与杂志媒体报导，影响到欧洲诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。

莫里斯为了实践他的理念——艺术与劳动的调和关系、美与日常生活的结合，必然的走向社会改革运动，使他成为十九世纪末英国社会主义运动的重要份子，《乌托邦书简》(1890年)即是莫里斯阐述其社会改革的著作，他说：“要不是人人都能享受艺术，那艺术和我们究竟有什么关系？真正的艺术对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”。

莫里斯设计的装饰图案，初期主题以葡萄藤、茉莉、杨柳为主，植物形态构成蜿蜒图案。其后将图案应用到织品设计，表现曲线变化与结构的对称。他对布料加以研究，采取斜纹对角的设计。晚期的图案变为非常柔软的感觉，回归自然主义风格，以此图案装饰的居室空间自然显出一种优雅的艺术气氛。今日的伦敦维多利亚-阿亚伯特博物馆内，设有一间莫里斯作品专室让我们欣赏他卓越的创作。