一直以来，身为一名设计师，我很少会用文字来解释我在创作作品时的创意和心思，因为我总认为“百闻不如一见”，只需一张照片，或许就能表达我想说的千言万语。然而，在写这个专栏的时候，我的想法是，我有没有办法通过语言来向那些不能谋面的人传达我的设计理念？只要以文章的方式把那些暧昧不明的设计理念明确地表达出来，即使是不能谋面的人应该也能了解我所呈现的世界。

世界上没有什么‘前所未有’的设计，因为好东西早就都被设计出来了。

美国NIKE300位设计师指名听他现场演讲，没有人比他更子解日本设计趋势！日本权威概念家坂植树将全球20年来的设计精华以及他在全球应邀巡回演讲的Emotional Program，全都浓缩在80篇设计图谋中！

大师跨刀！日本平面设计教父——原研哉，封面装帧设计；日本人都知道的超人气插画家——川口澄子，80篇画龙点睛的绝妙插画；日本au KDDI、SONY、NISSAN……联合推荐！

PLOT 01 奥迪TT Coupé

PLOT 02 菲利普·斯塔克

PLOT 03 饭田桥站

PLOT 04 新迷你

PLOT 05 格温奈·尼古拉斯

PLOT 06 马克·雅各布斯

PLOT 07 NIKE&SONY

PLOT 08 机械式手表

PLOT 09 数码相机

PLOT 10 手机

PLOT 11 SOPHNET.

PLOT 12 陈幼坚

PLOT 13 日本的椅子

PLOT 14 机器人

PLOT l5 韩国的设计

PLOT l6 眼镜

PLOT 17 设计师酒店

PLOT 18 山中俊治

PLOT 19 网页设计

PLOT 20 铃木爱德华

PLOT 21 自主魔力

PLOT 22 电视游戏机

PLOT 23 奥利弗·布莱

PLOT 24 马西莫·约萨·吉尼

PLOT 25 河口洋一郎

PLOT 26 感食

PLOT 27 国旗

PLOT 28 戴森吸尘器

PLOT 29 从“和”到WA

PLOT 30 抗老化医学

PLOT 31 香水瓶

PLOT 32 苹果计算机

PLOT 33 制服

PLOT 34 甜点

PLOT 35 公寓

PLOT 36 指甲彩绘

PLOT 37 日本庭园

PLOT 38 烟火

PLOT 39 打火机

PLOT 40 改造包包

PLOT 41 拐杖

PLOT 42 绘本

PLOT 43 车站便当

PLOT 44 节能设计

PLOT 45 太空时代设计

PLOT 46 特伦斯·康兰爵士

PLOT 47 超薄电视

PLOT 48 新型路面电车

PLOT 49 插画

PLOT 50 实体模型

PLOT 51 大江匡

PLOT 52 烟灰缸

PLOT 53 商标

PLOT 54 筷子

PLOT 55 道路交通标志

PLOT 56 日式点心

pLOT 57 汽车设计师

PLOT 58 织品设计

PLOT 59 食玩

PLOT 60 牙签

PLOT 61 MoMA

PLOT 62 自动贩卖机

PLOT 63 路易吉·科拉尼

PLOT 64 约翰·杰伊

PLOT 65 纸绳

PLOT 66 手表上的数字盘

PLOT 67 矿泉水

PLOT 68 硬币

PLOT 69 百货公司的包装纸

PLOT 70 出入境的戳章

PLOT 71 药

PLOT 72 书本设计

PLOT 73 婴儿车

PLOT 74 干电池

PLOT 75 乐器

PLOT 76 建筑的结构

PLOT 77 菜单

PLOT 78 洗手间

PLOT 79 招牌

PLOT 80 坂井直树的设计显示部分信息

如果有人请你画出涩谷这个城市，你会怎么画呢？八公狗广场还是109百货？当被问到对某个城市的印象时，大家第一个想到的都是地标性的建筑物，但是实际上我们走在街头的时候，不是从地下街进入百货公司，就是经由各条通路从A馆移动到B馆，总之是在都市的内部空间里移动。这种都市的“内脏”反而会比每一栋大楼的外观更令人印象深刻。提到都市的“内脏”，一定少不了地下铁。除去地上的出入口之外，地下铁是一种只有内部空间而没有外部空间的特殊建筑物。先不要管地下铁适不适合被称为“建筑物”，地下铁的内部空间就是其外观。简而言之，就像是两面都可以穿的衣服一样。都营地下铁大江户线26个车站的设计全都是外标的。每个车站的设计都不一样，这是一次很特别的尝试。墙壁上镶嵌着玻璃砖灯的赤羽站、由黑色花岗岩的柱子和金色的天花板构成的六本木站、在石板地上以白灰泥和砖瓦拼出图案的藏前站等等，每个车站都很有个性。饭田桥站更是独树一帜。饭田桥站由渡边诚先生设计，荣获由旭硝子株式会社主办的2000年度“内部空间设计大赏”，是备受瞩目的建筑空间。位于涩谷的青山制图专门学校是渡边先生的出道作品，整栋建筑物宛如摩托车的引擎零件一样突出，就好像是突然从住宅区里冒出来的钢弹一样，充满了压倒性的存在感，让人过目不忘。

设计过这种夸张建筑物的人，一旦要为保守的地下铁做设计，会做出什么样的东西来呢？对他的作品感到好奇的我，特地跑到饭田桥站去看。首先映入眼帘的是鲜艳的绿色支架，宛如常春藤一般爬满了楼梯上的天花板。形状前所未见，到处都镶嵌着日光灯，似乎也扮演着照明的角色。顺带一提的是管线都直接外露在天花板上。当我决定再从头到尾仔细观察一遍，从改闸口搭乘手扶梯往下看时，发现那些宛如常春藤的绿色支架这时看起来像是胃壁上的网目，感觉就好像是自己缩小了跑进人类的身体里，像电影《联合缩小军》(Franstic Voyage)里的情节一样。饭田桥站把“看不见的东西”变得看得见了。“看不见的东西”指的是埋在地底下的那些钢筋水泥的构造，例如从楼梯延伸到月台的走廊，一般都会做得跟地上物二样，把天花板抹平、将隧道的构造隐藏起来；但是渡边先生故意留下用挖土机挖凿出来的痕迹，做成隧道状的走廊。借由强调地下隧道的存在。再加上宛如常春藤一般的装饰支架，赋予行人一种仿佛走进地下铁这个都市内脏的印象。渡边先生的设计所要表达的，就是通过车站这个真实的建筑物。来表现位于地下的巨大空间。

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新迷你

怒张的挡板跟车内设计，在复古中注入了新意

“车子果然还是要有点痞痞的感觉才惹人爱呢！”这是我参观第35届东京车展时浮现在脑海中的一句话。这次车展十分有趣。上次车展国内车厂尽推出一些重视环保议题的严肃车款，实在是有一点无聊。当时我还说：“这样的车款能受女孩子欢迎吗？”因为太过于规矩的车子是无法吸引女孩子的目光的。兼具“性感”与“刚毅”的车型才是痞子车的魅力所在。这次各家车厂都推出了各种类型的跑车，想必是受欧美汽车厂商的影响。

问题是，除了跑车以外，其他的全都是一些“装乖”的车子，给人不上不下的平板印象。就连应该充满实验精神的概念车，也都好像是在草图阶段做出来的模型一样。日本和欧洲对于车子在思考逻辑上的差异，其实就是文化的差异。在源远流长的历史中，技术和设计都经过千锤百炼的欧洲汽车已经形成了一种文化。相比之下，日本的汽车文化还是没有跳脱经济领域，日本车就像所有日本的电器产品一样。是以新技术的重大发现为基础。可是令人玩味的是，包括SUV在内，日本的汽车厂商建立新车系的手法十分高明，若说欧洲的汽车文化是线，那么日本的汽车文化就是点。  在汽车设计上，欧洲车魄力十足，可以由一位设计师专断独行地进行设计；而由10到20个设计师组成团队进行设计的日本车，在设计上摇摆不定也就可想而知了。在2002年上市的车子当中，最吸引我目光的当属新迷你。我以前就很容易被小车吸引，而这次的新迷你又是从BMw转型而来，痞痞的感觉更是迷人。以它的价位来说，设计算是很高档的。尤其是挡板突出来的角度，更是洋溢着一股令人血脉喷张的紧张感。从外侧就看得到轮胎的设计是强调奔驰感的跑车常用的手法，将其运用在娇小的迷你车上，反而有种奇异的协调之美。做成椭圆形的车头灯，再加上把以前就是迷你车特征的古典式仪表板改造成摩登的设计风格，和过去的Be-1有异曲同工之妙。我在80念代参与Be-1的概念设计之时，就曾拿迷你车来参考。我在设计Be-1的时候，是想设计出就连年轻人也会喜欢，稍微有点复古却又优雅的车子。当我发现当初我参考迷你车所作的Be-1的设计，今天又被引用在迷你车身上时，不禁感到“复古”这种设计图谋真是历久不衰啊！P14-17

“设计的图谋”是从2001年12月1日发行的杂志Pen(Hankvu Communications)开始连载的专栏。

流行服饰、汽车、相机、手机……截至目前，我在工作上接触到的与设计有关的经验可以说是多到数不清。这个专栏对我而言，也是个亲自执笔的全新挑战。在这之前，我多半只是口述，由别人来记录，真正自己动笔写文章的次数。几乎可以说是零，所以我和担任编辑的深泽人先生通过无数次的电子邮件，每一期都是在修正错误中学习。

一直以来。身为一名设计师，我很少会用文字来解释我在创作作品时的创意和心思，因为我总认为“百闻不如一见”，只需一张照片，或许就能表达我想说的千言万语。然而，在写这个专栏的时候，我的想法是，我有没有办法通过语言来向那些不能谋面的人传达我的设计理念？只要以文章的方式把那些暧昧不明的设计理念明确地表达出来。即使是不能谋面的人应该也能了解我所呈现的世界。

或许也有人会认为，我在专栏中所介绍的牙签或火车便当是怎么设计的根本无关紧要。然而，在我看来，平常我们不以为然的一些东西，其实全都是经过设计的；在这个世界上。只要是人做的东西，没有一样不是经过设计的。

我曾经在松冈正刚先生的文章里拜读过这么一句话：“所有的工具、产品、商品都是把原本就潜伏在身体里的情感向外投射之后所形成的东西。”这句话让我再一次深深地体会到，人心其实就是设计的原型。

何谓设计？

和我刚开始写这个专栏的时候比起来，设计的确已经产生了变化。在几年前还是最新的东西，如今再回头去看。有些已经变成令人不堪回首的丢脸回忆了。但那并不是因为当初的设计有什么问题，只是已经不符合现代的设计潮流而已。

在称为“现在”的材料里，加入过去与未来调味，从中产生的设计才足以称得上经典。正因为流行是如此纤细，会随着时间的逝去而湮没在岁月的洪流里，所以才能凸显出经典设计真正的美感与存在价值。并非一成不变，而是与时俱进的东西或许才配称为设计吧！

从不浪费社会资源的角度来看，既然是马上就会被淘汰的东西，或许从一开始就不应该做！问题是。设计具有一种不可思议的魅力，光是这种理由并不能让设计不存在。设计的价值快要消失的瞬间又会产生新的价值，这正是设计的醍醐味之一。

刺激没有胃口的人产生食欲是设计的魔力；唤醒前所未有的冲动，让人产生无论如何都想要拥有的“欲望”也是设计所扮演的角色之一。

我把大半的人生都花在构思概念、做成商品来卖的工作上。从创意到产品，虽然领域改变了，但是我对设计所秉持的态度却是数十年如一日。我的想法是：正因为没有人尝试过，所以才更有一试的价值。设计的使命就是创造出目前世界上还没有的东西。

专栏自开设至今已约四年，没想到自己可以持续写作这么长的时间。

当初我的责任编辑安藤贵之先生，如今已是Pen的总编辑了。在他之后是伊藤雄道先生来担任我的责任编辑，我的写作技巧都是被这两个人训练出来的。川口澄子小姐的插图具有画龙点晴之效，巧妙地弥补了光靠文字不足以表达的部分。

负责制作封面的是原研哉先生。我把设计交给他全权处理，而他也不负众望地交出了超越我想象的别致封面，真的是感激不尽。

最后，我由衷地感谢所有协助我完成这本书的人。

坂井直树

我看到一则报道这样写道：“(现在中国的市场上)有的手机和香烟盒一模一样。有的则像化妆盒一样。甚至有的看似迷你车，其实翻转过来也是手机……各家店面都充斥着这样的以设计取胜的潮流新品。”如果只看这篇报道，或许有的日本人会认为，中国人就是喜爱惹眼的绚丽色彩和迎合潮流的设计。但是，新生代(出生于1980年代后半期)的中国人却不是这样的，他们同日本的“第二次团块世代”(指1970年代日本第二次人口生育高峰期出生的人)一样，喜欢时尚的、“无印良品式的”感性设计。

最近。亚洲的设计力似乎获得了长足的发展，迎来了新时代。

中国着力发展创意产业，出现了汽车设计学校之类的创意设计培训机构；我们日常使用的“苹果”产品大都是中国台湾地区生产的。韩国的三星公司等也在设计领域加大投入，经营设计学校……亚洲各国和地区的设计力与十年前相比，都得到了极大的提升；一些品牌已经跻身于世界品牌满意度排行榜的前20名之内。个中原因是多种多样的，但是我认为，很重要的一个原因是由于他们与欧盟和日本设计师的交流增多了，加之中国作为世界工厂，接受了大量设计发达国家的产品订单，在生产过程中，不仅学到了制造方法，也学到了设计方法。

这本《设计的图谋》虽然是我多年前的作品，但即使现在读起来也不会觉得不合时宜。原囡是我并不只是单一阐述设计的液行性这一方面；我要阐释的“设计的图谋”并不是停留在解释设计的含义上，还深入分析了设计的基础性原理。一般人认为，设计的流行性如流水一般，是快速而表面化的。但是，我们要看到，像“中世纪之雄”密斯·凡·德·罗设计的“巴塞罗那椅”那样的经典作品，虽历经数十年，其设计魅力依然毫不减色，而这类优秀的设计正不断涌现。这本《设计的图谋》就是对这类历久弥新的经典设计的普遍性价值作出解读。

我的书第一次以中文的形式与中国的读者见面，这是一件令我非常高兴的事。而能与中国创意设计的未来发展联系在一起，更令我欣喜不已。非常感谢给予我这种缘分的A Jaya株式会社《周刊·东京流行资讯》的主编姚远先生、中文出版方山东人民出版社及原出版方Transworld Japan出版社。

坂井直树

2010.8

这本书里的所有概念，都是培育出战略性设计的创意种子。设计人不可不读的精彩之作。

——SONY最高顾问 出井伸之