“时空之旅”是一台以中国传统杂技为内核、用声光电等现代技术打造的多媒体梦幻剧。作为一本经管书，《时空战略》从详细解剖了这台演出诞生的形式、体制、关键人物以及发展中遇到的困难和最终取得成功。

全书首先向我们展示的是中国舞台演出的国际地位和其内涵不平衡的现状，为了突破这个僵局，“ERA时空之旅”由演出公司、杂技团和媒体三方投资，成立了独立运作的公司。在现代企业制度下创造性地进行策划和营销，并最终收获了极大的成功。其中总结的“时空法则”对企业、尤其是中国的文化产业应如何创新发展提供了一面镜子，值得文化产业的经营者思考和借鉴。

眼前的这本《时空战略——“时空之旅”带给中国文化产业的启示》一书让我进一步了解到，在短短几年的时间里，《时空之旅》已经取得了巨大的成功，特别是在演出场次、票房收入、观众人数等几方面不断突破国内同类演出市场的记录，《时空之旅》现象已经引起了国内外众多学者、媒体、研究机构以及业界同行的广泛关注。作为一名长期从事产业经济研究的学者，我认为，对《时空之旅》现象背后的各种因素如创意策划、运作机制、品牌营销、衍生产品开发等进行深入的研究、总结和探讨，不仅有助于打造具有中国特色的“文化创意产业”品牌，而且对于加快推进我国文化创意产业的繁荣和发展，进一步推动中国文化创意产业走向国际市场等无疑具有重要的借鉴意义。

序/厉无畏

第一章 时空交错的机遇

 期待惊雷的上海演艺市场

 等待演出的舞台

 从“中问人”到市场的主人

 中国文艺演出的海外尴尬

第二章 鸣锣开鼓

 连接京沪的合作

 寻找强大的媒体平台

 现代企业制度的魔力

 首演前的挣扎

第三章 贵在执行力

 文化产品的酝酿与积淀

 节目待命营销先行

 放眼全球的选才

第四章 寻找“老孔”

 老艺人的新机遇

 改造传统重塑形象

 秀一个上海给世界看

第五章 搭台唱戏

 把梦想变成现实

 学会感染观众

 首演的“亮相彩”

第六章 请为我喝彩

 首演后的狂欢

 为了八十一名观众

 销售的起点

第七章 开门迎客

 从源头寻找客源

 千山万水千言万语

 意外的观众

第八章 遭遇“神秘人”

 耀眼的“太阳”

 老朋友和新对手

 和国际演艺巨人同行

第九章 路在脚下

 历史的选择

 现实的需要

 民族的世界的

外一篇 灵魂的舞者

跋：从《时空之旅》看民族自信心与文化创新力

附一：多媒体梦幻剧《ERA—时空之旅》大事记

附二：《时空之旅》节目单 & 精彩节目剧照欣赏

在俞亦纲苦思良策的时候，另一些人同样在寻找变革的机遇。他们是最早参与中外文化演出交流的人，也是最早思索其中孕育的商业机会的人。他们中的一位代表人物就是中国对外文化集团公司的老总张宇。

我们观察一次改革的成就，就像站立桥头看到浪花的澎湃，这时候不能忘记上游的涓涓细流。实际上，追述《时空之旅》的成功，中国对外文化集团公司的成立是重要的契机。

中国对外文化集团公司成立于2004年4月，由中国对外演出公司(以下简称“中演”)和中国对外艺术展览中心(以下简称“中展中心”)等机构合并、改制后组成。这两家单位都大有来头，中演公司成立于1957年，巾展中心成立于1950年，历史都在半个世纪以上。从建立之初，它们主要任务就是承办政府间义化交流项目。几十年来，中演公司和中展中心始终发挥着国家对外文化交流的渠道主力军作用。

换句话说，作为文化部直属的事业单位，中演和中展几乎“垄断”着中外文化演出交流。可是，随着我国对民间文化交流的逐步开放，中演和中展渐渐不复往日的垄断地位。中国对外文化集团公司作为全国文化体制改革首批35个试点单位之一，进行体制上的重大改革，就是要让“改革”与“开放”相匹配，发挥现代企业的主动性。

由按部就班完成规定动作的事业单位改制成为国家工商总局注册成立的第一家大型国有对外文化企业集团，公司将面临市场的激烈竞争。张宇说：“对于我们而言，虽然失去了垄断优势，但获得了市场主体地位，把握住了主动出击的机会。”

这位山东汉子说起话来总是激情澎湃。一群人围坐在一起讨论项目，他的发言常常是最富有感染力的，一不小心就成了场上的主角。实际上，如今在国内外演出领域，张宇这个名字的确就是一个品牌。

早在1993年文化演出的计划经济时代，张宇就提出能否成立一家公司，用市场化手段做演出。当时演出是由国家经费支持的，没人会关心它的效益问题。张宇的建议在许多人看来是没事找事。没想到的是，这年3月，他牵头的中演旗下的第一家公司——中演文化娱乐公司在北京正式成立。

公司成立后，张宇立即设立票务部，在商场设代售点，还雇几十号人上门送票。这个超前举措奠定了“中演票务通”的基础。今天，北京90%以上的文化演出，都可以通过“中演票务通”订票，喜欢看演出的人，几乎没有不知道票务通的。

票务通是什么？如果你单纯理解为卖票的或者是送票的，那就大错特错了。一言以蔽之，票务通是一种“关系”。众多政府机构、驻外使领馆、境外著名经纪人及国内外知名艺术家、演出商、剧场，还有数以亿计的观众，全都能通过这个平台找到自己想要的资源。在一个“大文化”营销的平台上，票务通扮演起了行业整合者的角色。

单单一个票务通当然满足不了张宇对于整个文化产业的“野心”。通过票务通这个平台，张宇找到了各种项目，又通过这些项目盘活了各种闲置的资源，然后产生了巨大的经济效益。

1998年，由祖宾·梅塔指挥、张艺谋导演的紫禁城太庙实景歌剧《图兰朵》正式开演，产生了世界性的广泛影响。其策划者正是张宇。这一版《图兰朵》的经济效益，以及它对于十年后气势恢宏的奥运开幕式的映射，值得另辟专题讨论，这里就不再赘述了。但是有一点值得注意，那就是张宇把外国的苹果嫁接在中国的梨树卜_，结出了甜美的果实。这种创意精神随后成为中国文化产业破局的重要突破口，具有划时代的意义，《时空之旅》的成功同样得益于此。

举办中国国际交响音乐年；首次引入代理制，全年代理中央芭蕾舞团在京所有演出；策划中国文化东瀛行；承办“相约北京”大型联欢活动……十几年来亲历国内演出市场的巨大变化，又是市场化运作中外文化交流的重要推动者，张宇对于驾驭这个市场自然是有充分信心的。

然而，他从来不会轻视文化市场的波谲云诡，不会忽视中外演出团体在运作能力上的巨大差异。在我看来，张宇是一个实干者，更是一个理论家。

约访张宇的那天，恰逢他从北京飞赴上海公干。一天行程，活动和谈判安排得满满自不必说。有意思的是，中午短暂的余暇，他没有在饭桌上浪费时间，也没有休息，而是独自一个人前往上海书城看书、购书。或许在他看来，实践如果缺乏理论的指引，总是行之不远的吧。

在张宇的战略体系中，中国对外文化集团公司面向的就是国际市场。面对激烈的竞争，由低端产品输出转向品牌产品的创造和出口是必由之路。也许，张宇总结的这条出路也是中国文化产业走出去的唯一道路。

中国对外文化集团公司在这条并非坦途的道路上将发挥怎样的作用呢？“由零售商向出品商、批发商、集成商的转型，逐步集聚实力，完成积累，实现跨越式的发展；通过做强主业，整合辅业，开拓新业，成为中国文化产业的战略投资者。”

不管做出品商、批发商、集成商也好，还是做投资者也罢，一切的一切，都要依托于项目的运作，通过具体项目的运作来理顺关系、调整结构、配置资源。中央文化体制改革的试点工作不是靠反复召开各种研讨会来确定思路的，而必须通过反复尝试、不断调整来寻找适用于中国文化团体的自主道路。张宇明亮的眼神，让我看到了三十年前那种“摸着石头过河”精神的重现。不过，有了如此深厚的社会沉淀下来的改革经验，我们已经有足够的信心不再被河水淹没。

在具体项目的运行基础上，项目的执行者还要完成深层次的转变。改革不是由事业单位转制为企业就简单地画上句号，而是一个长期的可持续发展的系统工程。其中一个重要理念就是，观念的改革和体制与机制的改革必须同步推进。经营性事业单位如果只强调观念的改革，没有体制和机制改革的跟进，就会继续沿用事业单位的老一一套程式和做法，就不可能有生产方式、投资方式、人力资源管理方式以及艺术产品宣传推广方式的创造性变革，其结果只能是“半截子革命”。

改革曾经给我们带来的阵痛，张宇不允许它重新上演。当务之急，就是寻找一个值得投入的项目。

在考察了国内多个文化演出项目之后，《时空之旅》成为张宇最终的选择。2004年年初，当时还在体制内运转的中演公司将这个项目正式申报到文化部。P14-18

前几年我还在上海工作的时候，曾经应邀去上海马戏城观看过多媒体梦幻剧——《时空之旅》，当时，我对该剧中所表现出来的高超的杂技和舞蹈艺术、具有独特创意的表现手法、浓郁的中国元素以及梦幻般的舞台艺术效果留下厂深刻的印象。眼前的这本《时空战略——“时空之旅”带给中国文化产业的启示》一书则让我进一步了解到，在短短几年的时间里，《时空之旅》已经取得了巨大的成功，特别是在演出场次、票房收入、观众人数等几方面不断突破国内同类演出市场的记录，《时空之旅》现象已经引起了国内外众多学者、媒体、研究机构以及业界同行的广泛关注。作为一名长期从事产业经济研究的学者，我认为，对《时空之旅》现象背后的各种因素如创意策划、运作机制、品牌营销、衍生产品开发等进行深入的研究、总结和探讨，不仅有助于打造具有中国特色的“文化创意产业”品牌，而且对于加快推进我国文化创意产业的繁荣和发展，进一步推动中国文化创意产业走向国际市场等无疑具有重要的借鉴意义。

最近几年来，由于工作和研究兴趣等原因，本人一直比较关注我国各地文化创意产业的发展状况。在我看来，《时空之旅》之所以能够在短短的四年时间内成为上海乃至我国文化创意产业的一张亮丽的“名片”，甚至被人们誉为“亚洲最好的舞台晚会”，至少在以下几个方而体现出它与其他同类产品相比的较为独特的特色或竞争优势：

第一，具有国际化视野的实力强大的创意团队。从创意产业经济学的角度来看，内容创意在整个创意产业的价值链中居于最高端，它直接决定了一个创意产品的核心竞争力。据了解，《时空之旅》由世界公认的最具实力的加拿大一流艺术创作人员担任主创班底，创意总监、总导演、编导、作曲、舞美、灯光、音响均由世界著名娱乐秀编创奇才担纲，这使得该剧从一开始就打上了国际化的烙印，也为今后的成功市场运作和推广奠定了良好的基础。

第二，强强联合、优势互补的营销、传播和推广平台。由于文化创意产品本身的特殊性，因此，与其他产品相比，文化创意产品价值的挖掘和实现更多地依赖于媒体、策划人、经纪人等专业中介机构，如果没有有效、畅通的传播渠道，再好的创意内容也无法转化成产品，更谈不上赢利。在这一点上，《时空之旅》确实走在了同类项目和品牌的前列。《时空之旅》正是汇集了京沪两地最具实力的专业机构而共同打造出来的一个高端舞台演艺品牌。作为中国最大的媒体集团之一的上海文广新闻传媒集团，集广播、电视、报刊、网络等于一体，拥有最广阔、最多样的传播渠道；中国对外文化集团公司是全球最大的中国演出供应商、中国境内最大的国际演出运营商；上海马戏城(上海杂技团)则早已享誉海内外。在这三方合作中，传媒娱乐资源、海外演出运作资源、演员及演出场所资源得到了高效融合，共同打造出《时空之旅》这一特色品牌。

第三，科技创新与文化创意的有机结合。在知识经济条件下，科技创新和文化创意已经成为一个国家或城市提升产业附加值和竞争力的两大引擎，同样，从国内外的经验来看，把科技创新和文化创意有机地结合起来往往也是一个舞台演艺品牌走向成功的主要经验之一。我认为，《时空之旅》的成功在很大程度上也体现出这一特点。《时空之旅》以中国传统的杂技艺术为基础，运用高科技手段打造充满惊奇和魔幻的神奇效果，采用特殊装置以及声、光、电、水幕、烟雾、特效等现代化手段，使舞台立体化、多维化，其独创的大型水幕、全息投影、多媒体应用等将带给观众穿越时空的独特经历，另一方面，该剧又深入挖掘和利用中国特别是江南特有的民族艺术元素，综合杂技、音乐、现场乐队、舞蹈、武术等，以时空交错为表现手法，艺术地展现昨天、今天、明天，展示中华民族悠悠历史、灿烂文明，展示迈向伟大复兴的中华民族精神风貌，展示上海开放、包容的都市风情，从而使全剧充溢着浓浓的中国文化元素。现代高科技手段与中国传统文化艺术的融合，给观众以强大的视觉冲击力和美妙的艺术享受。

我认为，《时空之旅》在推出后的短短四年时间内就能够得到市场的广泛肯定，并在国内外建立了一定的品牌知名度，这确实值得充分肯定。当然，另一方面，我们也要看到，随着各地培育和扶持文化创意产业政策力度的逐步加大，随着对外开放后一批国外知名演艺娱乐品牌快速进入中国市场，《时空之旅》面临的市场竞争压力也越来越大，因此需要在现有的基础上再有所突破，再上一个新的台阶。为此，我想提以下几点希望或看法：

1．对《时空之旅》现象进行深入的剖析，确立今后的发展目标和方向。应该组织有关的专家、学者对《时空之旅》的成功模式以及面临的困难、瓶颈进行认真的总结、归纳和研究，制定未来的发展规划，这不仅可以为《时空之旅》今后的长远发展确立一个可行的战略目标和方向，同时，这个过程本身也构成了《时空之旅》项目品牌营销和推广的一个重要组成部分，因而也是十分必要和有意义的。

2．继续大胆探索和创新。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。同样，对于一个演艺娱乐项目而言，只有根据社会需求的变化不断地创新才能使其常演常新，并保持其品牌生命力和影响力。所以，我认为应该从产业链的各个环节出发，对《时空之旅》的内容创意、节目编排、舞美设计、营销推广等方面继续完善和创新，力争在每一个环节都做精做细，逐步把《时空之旅》真正打造成为国内外演艺娱乐产业的一个精品品牌。

3．积极地“走出去”，进一步扩大《时空之旅》的品牌知名度和辐射力。从目前来看，《时空之旅》虽然在上海及长三角地区有一定的知名度，但其主要的市场和观众基本上还是集中在上海地区，这对于一个以打造国际著名演艺娱乐品牌为目标的舞台剧来说，应该说是远远不够的。因此，我认为，《时空之旅》下一步应该充分挖掘和利用自身的品牌、渠道等优势，不断扩大市场占有率和覆盖面，着力于走出上海，特别要在走出国门、开拓国际市场上进行积极而大胆的尝试和探索，为提升中国文化创意产业的国际影响力、竞争力和辐射力做出应有的努力。

4．延伸、完善产业链，逐步拓展衍生产业和产品。众多国内外经验表明，对于一个文化创意产业品牌来说，产业链越长，其品牌价值的开发和实现就越充分，其品牌效应就越能够得到真正的体现，“迪斯尼”就是一个明显的例证。我认为，《时空之旅》已经具备了从产品经营逐步向品牌运作过渡的基本条件，今后可以向产业链的上下游拓展，进一：步提升《时空之旅》的品牌附加值，为今后的多元化发展打下坚实的基础。

最后，我祝贺本书的顺利出版，希望有志于我国文化产业发展的同志能从《时空之旅》的成功经验中获得更多的启示。

厉无畏

从《时空之旅》看民族自信心与文化创新力

一、国际大都市的智慧果

近年来，安排观看《ERA—时空之旅》已经成为上海市和周边地区的会展与民间活动、政务与商务洽谈、国际交流与休闲、旅游与企业文化建设的一项保留节目。在这个全球瞩目的国际大都市中，各种职业、各种国籍、各种背景的市民与观众，怀着期待和好奇，热情和欢乐，纷至沓来，欣赏这一部以上海100年的城市历史为素材、以东西方文化智慧和设计为内容、以现代杂技和多媒体艺术为表达的新型舞台表演。它的动人魅力和长盛不衰，已经远远超出了一台普通的演出，而成为穿越时空、启迪我们思考中国文化创新之路的一颗智慧果。

立足上海，放眼世界，冷战结束以来，国际政治内涵演变的一个重要表现就是：软实力对于一个国家的综合实力来说曰益重要。正所谓“大国决战，岂止在战场”，历史的经验证明：综合国力是由硬实力和软实力共同构成的。硬实力包括经济实力、科技实力、军事实力，软实力包括政治制度的示范能力、文化生产的传播能力、外交手段的说服能力，它们两者既有区别又有相互联系和渗透的关系。

经过30年来的改革开放，中国的综合国力特别是硬实力中的经济实力获得巨大的提升，2008年中国国内生产总值达到了300670亿元，同比增长9%，按现行汇率计算，中国已经成为继美国、日本之后的世界第三大经济体。根据高盛公司全球经济研究部的《成长与发展：通向2050年之路》一书的预测：中国经济总量在2008年超过德国，在2015年超过日本，成为全球第二大经济体，即使每年增长率降到7%，中国的经济总量仍将在2050年超过美国。

中国在全球综合国力格局中的地位正在发生深刻的变化，而中国的软实力却还滞后于硬实力的增长。这里所说的文化软实力是整个软实力的重要组成部分，它包括文化的凝聚力，即提高全体国民的文化认同度的能力；文化的创新力，即推动人类文化进步的创造能力和生产能力；文化的传播力，即广泛进行文化产品和文化服务投放的能力；文化的共享力，即让各个行业提升文化附加值和全体人民提升文化素质的服务能力。

相对于硬实力的提升，中国推动人类文化进步的生产能力和投射能力，明显落后于中国经济实力的增长和对世界经济的贡献。2006年，美国、日本、英国、德国和法国等五个主要发达国家的文化市场规模，占据了全球2/3的份额。而加拿大、中东、拉美、中国和其他亚太、欧洲国家，加起来也仅仅分享了全球文化市场蛋糕的34%。虽然近年来中国的经济总量已经名列全球三强，但是中国的文化产业总量排在全球第六位，中国的文化出口额排在全球第七位。相比之下，英国的经济总量排在世界第五名之后，但是文化出口额却占全球第二位，并且在音乐制作、时尚设计、多媒体服务、艺术品经营等方面具有独特的优势。

有道是：“知否知否，应是绿肥红瘦？”中国文化软实力的缺憾，从自身结构的意义上说，也有不平衡的弱项。中国不但在文化内容的创新力和艺术传播力方面，还比较薄弱，而且在文化产业的运作模式和进入国际市场的经营效率方面，还明显处在比较初级的阶段。从娱乐产业的角度看，中国还很少有可以长盛不衰、既在本地市场上成为保留剧目、又能为世界观众所认同和喜爱的优秀名牌精品，这正是需要我们奋起直追、努力探索的一个重大课题。

二、东西方融合的创新路

要打造既成为上海和中国的保留剧目、又能为世界观众所认同的优秀名牌，既体现巾国人的民族自信心、又有商业上长盛不衰价值的精品，必须遵循一条全球化思考、本地化行动，中国元素、世界表达的创新路径。这几乎是世界上任何一种强势文化所走过的必然道路。  他山之石，可以攻玉。在战后重新崛起的过程中，日本的国策之一，就是倡导“和”的文化理念，通过富有创意的艺术、影视、时尚、节庆、会展、园艺等，来体现日本文化的独特性和亲和力，并且与日本的经济实力和全球市场攻略相结合。1965年，日本正式向国际展览局申请举办1970年大阪世博会，主题就是“人类的进步与和谐”。1970年大阪世博会的参观者达到6421万人，成为1851年首届伦敦世博会以来规模最大、参观人数最多的一次世博会，把日本人对“人类的进步与和谐”的文化理念向世界做了介绍。不仅仅是日本文化，凡是在全球获得广泛传播的强势文化体系，都在独特性和亲和力这两个方面具有明显的优势。其中固然有发达国家在资本垄断和商业网络方面的优势因素，但是文化的传播，毕竟依赖内容方而广泛的亲和力，而无法用强迫的手段使人屈服。

举例来说，好莱坞电影的优势之一，就是广泛采用世界各区域、各民族的独特元素，使得电影对尽可能多元化的观众产生亲和力。有专家统计：就连好莱坞在1979年到2006年拍摄的以动物为主角(非动画片)的26部动物故事片中，就采用了狗、猫、马、海豚、企鹅、老虎、家鹅、美洲狮、大猩猩、逆戟鲸、棕熊、大象、猫头鹰等13种动物作为主人公。这些动物分布的地方从非洲热带丛林到西伯利亚的茫茫雪原，从茂密的美洲草原到所罗门群岛的广阔领域。正如奥斯卡评委、好莱坞编剧Barry Glasser在分析上述情况时所说，选择动物是为了打动人类，亲近观众。好莱坞选择多品种的动物作为电影主人公，注入时尚的主题和吸引人的情节，目的是要对全球的各种人群产生亲和力。这条创作经验就是“特色动物，人类情感，全球表达”。

中国作为一个东方文明古国有悠久的传统和文化积淀，而《ERA—时空之旅》作为对上海100多年来城市历史的艺术性表达和国际化诠释，也是对全球文化艺术成功经验的深刻理解和出色运用。这一剧目由上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司、上海马戏城、上海杂技团联合投资，采用了超级多媒体梦幻剧的形式。该剧自2005年9月27目首演以来，已经连续天天演出至今，成为上海和长三角地区最具有代表性的文艺保留节目之一。它让各地和各国的观众以及旅游者感受到巨大的艺术震撼力和冲击力，仅用19个月就收回了演出项目开发的主要投资，获得了广泛的社会效益和良好的经济效益，先后被评为国家文化产业示范基地、2006—2007年国家舞台艺术精品工程、文化部创新奖等诸多殊荣。

它的最大特点之一，就是推动东西方文化的交融和精华的提炼，既采用了上海的文化元素、管理团队、优秀演员，通过对上海风情的艺术性表达，浓缩了这座城市从一个东海小渔村，在上海开埠的契机下迅速成为东方第一大港和金融贸易中心，推动城市形态的快速发展，走向国际大都会的历史；同时，又邀请了世界著名的加拿大太阳马戏团的优秀编导，请他们从欧美艺术家的角度，把握东方杂技和民俗风情的迷人魅力，对上海的城市文化和杂技精华进行重新的抒发和表达。《ERA—时空之旅》就这样创作了一种不需要翻译就可以在全球通行的艺术语汇，尽管人们的语言、种族、肤色不同，但是对于高雅之美，对于惊险、精致、曼妙、大气的艺术风格，毕竟具有共性的认同，可以形成共同的惊喜和钦慕。正可谓：融汇东方和西方的艺术精华，体现国际大都市的开阔胸襟，提炼表达真善美的艺术真谛！

三、打开大市场的实干家

作为一个发展中的大国，中国的优秀文化艺术企业和机构，要在现有的能级和水平上，创作一大批既体现中国的价值观念和独特活力，又有全球亲和力的文化精品，还有漫长的道路要走，而缩短漫长距离的唯一途径，就是在体制、产业、内容、服务、模式、路径等多个层面上，大力倡导和推进创新，提升中国文化创造的高度和能级。  几年前，索尼娱乐公司的总经理曾经感慨说：“中国的演员是第一流的，中国的舞台美术是第二流的，中国的演艺产业经营却是第三流的。”这确实是当时的真实情况，是我们必须冷静正视的与发达国家文化优势的差距。

“与其临渊羡鱼，不如退而结网。”要改变这种滞后的状况，不但需要政府在宏观层面上的大力支持和引导，而且需要有一大批具有现代经营理念，熟悉市场运作能力，既敢于创新，又脚踏实地，兢兢业业，乐于奉献的文化企业家和项目运作团队。而这恰恰是《ERA—时空之旅》迎头赶上国际文化市场的潮流，取得文化经营良好业绩的关键要素，也是它能够长盛不衰的基础。

凡是认真探访过《ERA—时窄之旅》运作团队和周边环境的专业人士，无论国籍，都会被他们夜以继日的敬业排练、敢于创新的勇气和睿智，承担巨大风险的综合素质和不屈不挠的探索精神所深深感染。正因如此，近年来，许多上海和外地的政府部门公务员培训班和中资、外资、合资企业的文化活动，也将考察《ERA—时空之旅》作为重要内容，目的很明确，那就是学习这个团队的优良作风，吸取艰苦奋斗的敬业精神，培养敢于挑战困难的企业文化。这或许是《时空之旅》创建之初所始料未及的另一大收获吧。

“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”正是这样一个优秀团队，突破技术上和市场运作上的重重困难，取得了良好的业绩。值得一提的是，《ERA—时空之旅》所在的上海市闸北区共和新路中段，原来是一片偏远的市郊结合部，经济也不发达。随着这个剧目的常年演出，这里集聚了许多企业和机构，形成了生机勃勃的创意产业园区和休闲商业区，包括高级宾馆环绕的上海三大著名国际化社区之一“大宁社区”和“大宁绿地公园”，显示了优秀文艺娱乐项目对服务经济和城市发展的良好带动作用。

《ERA—时空之旅》诞生不过四年，更广阔的前景还有待开拓。它的雍容华贵、富丽精美、惊险精湛，正在吸引越来越多的海内外观众，启发我们以更博大的胸怀、更精湛的创造、更理智的探索，去开辟更多的文化艺术精品，向全人类传递中国倡导的“和谐区域”、“和谐世界”的美好理想。