本书试图排除艺术与非艺术的事先设定及单向度的思维模式，将版画置于绘画的大背景中加以考察，用读图的方式从作者意识、读者意识、批评意识三个不同的角度来体验西方具体版画作品并深入分析其制作过程及相关的历史境域，努力做到个人视域与历史视域的融合。在研究目的上，本文并非要弄清楚什么是版画，什么是版画艺术，避免对版画进行本质释义，而是以开放的心态看待版画，将版画与历史境域中的人相联系，弄清楚历史上版画制作者是如何认识版画、制作版画的，不同的历史时期这种认识与制作有何不同，这样的认识与制作是在什么样的历史语境中形成的，找到两者之间的内在关联，从而反观现今的时代背景，参照历史，探寻版画与今人存在之间新的关联，找到版画存在对当代人的意义。

总 序

打造学院精英

绪论

一、版画研究的重要意义

二、版画研究的方式与目的

第一章 七幅西方版画作品图析

一、《亚当和夏娃》与丢勒

二、《圣像手帕》与梅朗

三、《三棵树》与伦勃朗

四、《吻》与蒙克

五、《九个物体的静物》与莫兰迪

六、《波浪》与德·库宁

七、《梦露》与沃霍尔

第二章 历史境域中的作者

一、丢勒——神界与人界的信使

二、梅朗——理性时代的秩序

三、伦勃朗——心灵的争执与凝聚

四、蒙克——一生命的呐喊

五、莫兰迪——物自身的独白

六、德·库宁——个人主体意志的狂欢

七、沃霍尔——机器图像的幽魂

第三章 版画制作过程中的“眼、手、心”

一、不同的“手”中之争

二、不同的“手”中之争的原因

第四章 “眼"与“手”的争执在版画作品中彰显的精神

一、本质潜能与后形式、目的与制作者

二、“灵光”与“整体精神”

第五章 当代境域与版画创作

一、拟象时代中的“图像化”观看

二、当代境域中的中国新兴版画

附 录

一、英文人名索引

二、参考文献

后 记