本书以两位世界著名音乐家为叙述对象，以时间、地点、人物的空间转移为序，用尽可能生动的笔触，尽可能丰富的史料，对这些世界著名音乐家的家庭教养、性格特点、爱情婚姻、人生道路以及所产生的伟大作品的历史时代、思想内涵、艺术构思等方面，作一些欣赏性的剖析。通过这些生动有趣的故事，让读者从中了解到音乐进程以及音乐家创作思想和创作风格的变化，从而为读者正确欣赏和理解音乐家的作品，提高自身的音乐鉴赏能力和评价能力起到引导、启发和辅助的作用。

《生死的节奏海顿》：约瑟夫·海顿，奥地利作曲家，1732年4月1日生于奥匈边境下奥地利的洛劳村。6岁起接受音乐启蒙教育。7岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1791年、1794年两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。1792年被牛津大学授予音乐博士学位。1804年被封为维也纳“荣誉公民”。1809年5月逝世于维也纳。在海顿近60年的创作生涯中，他尝试过当时所有的音乐形式，是世界上最勤奋的音乐家之一。

本书讲述了海顿从出生到辞世的一生，再现了他的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他的影响。书中配有大量珍贵的图片，以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。

《莫扎特画传》：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物，与海顿、贝多芬并称为“维也纳古典乐派三大作曲家”。1756年生于奥地利萨尔茨堡城的一个宫廷乐师之家。从小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。5岁开始登台演出，1763年起在父亲的带领下开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。到过巴黎、伦敦、意大利、慕尼黑、维也纳等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动。1781年定居维也纳，走上艰难的自由音乐家创作道路。1791年贫困交加的莫扎特在维也纳逝世，享年35岁。

本书描述了莫扎特从出生到辞世的一生，再现了他的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他的影响。书中配有大量珍贵的图片，以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。

海顿画传

引子

1.音乐启蒙

2.海因堡

3.唱诗班歌手

4.又用功又调皮的男孩子

5.险些成为男阉歌手

6.接连遇上好心人

7.初出茅庐

8.菩交朋友的海顿

9.弦乐四重奏之父

10.婚姻

11.埃斯特哈齐乐队的副乐长

12.韦尔纳

13.埃斯特哈齐宫殿里的“海顿老爹”

14.《告别交响曲》

15.鲁姬亚·波尔切利

16.海顿作品干奇百怪的标题

17.《十架七言》

18.认识莫扎特

19.托斯托

20.喜从天降

21.旗开得胜

22.海顿在伦敦的几则逸事

23.普列耶尔

24.“亨德尔是我们一切人的先师！”

25.海顿与贝多芬的交往

26.最后六部交响曲

27.故乡行

28.六部弥撒曲

29.《创世记》

30.《神佑吾王弗兰兹》

31.《四季》

32.生命的最后几年

33.弥留之际

34.成就与贡献

海顿年表

莫扎特画传

引子

1.家有神童

2.一鸣惊人

3.富有想象力的计划

4.巴黎

5.伦敦

6.荷兰

7.返回萨尔茨堡

8.天花与歌剧

9.初访意大利

10.脾气暴躁的新雇主

11.年轻的囚徒

12.暂时的自由

13.曼海姆

14.阿萝西娅

15.伤心的巴黎

16.自投罗网

17.锋芒初露

18.冲出牢笼

19.《后宫诱逃》

20.结婚

21.共济会会员莫扎特

22.败家夫妻

23.“海顿老爹”

24.《费加罗的婚礼》

25.音乐顽童

26.《唐璜》

27.宫廷乐长

28.《女人心》

29.永别海顿

30.《魔笛》

31.《安魂曲》

32.简陋的葬礼

莫扎特年表

海顿画传

1 音乐启蒙

1732年4月1日，约瑟夫·海顿出生在奥地利与匈牙利交界处的洛劳村。

海顿的父亲名叫马蒂亚斯·海顿，是一位制造车轮的师傅。1699年生于海因堡，在法兰克福，他学会了多种手艺，特别是制造车轮。学完手艺后，就开始到处旅行。凭着这身手艺他攒了一笔钱，在海因堡附近的洛劳村盖了一座房子，在这里安居乐业。1728年，马蒂亚斯和比自己小8岁的安娜·玛丽亚·科勒结婚。安娜·玛丽亚·科勒是集市仲裁员的女儿，曾在当地给显贵哈拉希伯爵家做过厨娘，嫁给马蒂亚斯时她21岁。

马蒂亚斯夫妇生了12个孩子，就像当时的绝大多数欧洲人的家庭一样，他们的孩子中有一半都在童年不幸夭折了。在马蒂亚斯的12个孩子中，约瑟夫·海顿排行第二。

海顿的出生地洛劳村是一个很小很小的村子，多瑙河支流莱塔河从这里流过。著名音乐家贝多芬去世之前，曾在病床上收到友人寄来的一张海顿故居画片，他看后惊叹不已，他说：“想不到这样伟大的人物，竟然出生在这样简陋的村子里！”

海顿的家虽然贫寒，但是他拥有一位勤劳的父亲和一位善良的母亲，所以他的家庭是非常幸福的。这是个虔诚信奉上帝的家，安娜·玛丽亚把它收拾得又干净、又整洁、又雅致。

海顿的家乡洛劳是一个多民族聚居的地方，在那一带，聚居着许多克罗地亚人、匈牙利人、塞尔维亚人、斯拉夫人，还有大篷车上的民族——吉卜赛人。这些民族的人大都能歌善舞，他们都喜欢用优美动听的歌声和婆娑多姿的舞蹈来表达自己的思想感情。可以毫不夸张地说，音乐是他们的第二语言。从小生活在这样一个地方，这对一位音乐家来说，是一笔财富。更幸运的是，海顿的家庭是一个音乐气氛非常浓厚的家庭。尽管海顿的双亲没有受过音乐训练，他们甚至连一个音符都不认得，基本上都是文盲，然而，由于一种与生俱来的灵性，马蒂亚斯无师自通地学会了弹琴，一把竖琴到他手里，他能轻车熟路地弹奏。他还有一副令人羡慕的好嗓子，唱起男高音字正腔圆、高亢嘹亮。每当一天的辛劳结束，他总是把家人召集起来一同唱歌，他自己则在一旁弹着他的竖琴，开心地伴奏。无独有偶，海顿的母亲安娜·玛丽亚也非常热爱音乐，她是一位女中音，唱起歌来声音轻柔淳厚，有着一种特殊的感染力。

海顿从小就受到了很好的艺术熏陶。从幼儿时期开始，他就和全家人一起度过了许多快乐的夜晚。虽然听不懂父亲和母亲在唱些什么，但是这些美妙的音符像一粒粒种子一样，撒进了小海顿幼小的心田。刚刚5岁时，他就能唱许多歌曲，每当父亲唱歌的时候，小海顿也像模像样地加入进来，唱得有板有眼，他那幼稚而清澈的歌喉让所有听过的人都大感惊讶。有一次，他看到有位小学老师拉小提琴，那奇妙的乐音让他十分入迷，他也吵闹着要学乐器演奏。可惜父母虽然支持他的这种梦想，却心有余而力不足，因为洛劳的音乐气氛和音乐条件实在太有限了。可小海顿不肯放弃，他找了一根木棍，做成小提琴的样子，每当全家人一起唱歌的时候，他就站在父亲身边，认真地拉着他的“小提琴”。看到儿子对音乐这样痴迷，马蒂亚斯非常高兴。他给了儿子很多鼓励，他希望儿子将来能成为一名真正的音乐家，用音乐光宗耀祖。对于马蒂亚斯的这种设计，他的妻子却不太认同，因为她更希望孩子长大后能当一名牧师。

2 海因堡

没多久，小海顿学乐器的梦想就变成了现实。1738年，马蒂亚斯的一位亲戚约翰·马蒂亚斯·弗兰克从海因堡来到洛劳。弗兰克是一位校董，还兼任两家教堂的管风琴师、音乐指导和领唱，有着很高的音乐素养。这次来海顿家时，海顿一家正在唱歌，5岁的小海顿伴着家人的歌声一板一眼地拉着他的“小提琴”，看他拉得节奏准确，像模像样，弗兰克十分惊异。他提出把小海顿带到海因堡，让孩子在那儿学习一些最基本的音乐和其他知识。马蒂亚斯觉得应该满足孩子的这个想法，于是欣然同意，他的妻子犹豫了一会儿，觉得学音乐和当牧师并不冲突，也同意了。

于是，小海顿告别了一生中最幸福的一段时光，眼泪汪汪地告别了亲爱的爸爸妈妈，跟着弗兰克来到了四十公里外的海因堡。

小小年纪就离开父母，来到一个陌生的城市，置身于一群陌生人中，这对任何一个孩子来说都是一种痛苦，更何况弗兰克无论脾气上还是品德上都不配为人师表。他因疏于职守而多次受到上级批评，又因赌博作弊而受到传唤。在教学上，他简单粗暴、急于求成，教学时他不是循循善诱，而是用填鸭式的方法来教，孩子们的表现稍微让他不满意，他就实施体罚。慑于他的威严，孩子们不得不严格遵守作息时间上午七点到十点上课，然后是教会的弥撒；午饭后是繁重的作业；晚上，他们还要学习钢琴和小提琴的演奏。如果谁弹得不准，就会挨一顿皮鞭。在这里小海顿过着吃不饱、穿不暖的日子。多年以后海顿曾经这样谈及弗兰克： “我要对弗兰克表示崇高的敬意，虽然他早已不在人世，可是他给过我许多的教导，尽管我从他那里所得到的鞭打比食物还多。”

尽管那时非常艰难，但小海顿非常懂事，他特别勤奋。小小年纪，他就已经能熟练地演奏小提琴和羽管键琴。他的嗓音也更加好听了，每当在教堂演唱时，准会有许多人对他表示赞赏。6岁时，他已经在教堂里担任弥撒曲的领唱了。

小海顿是个勤奋好学的孩子，对于新鲜事物，他总是抱着一种强烈的好奇心。有一次，当地举行圣日游行，正好鼓手没来，他马上自告奋勇要试一试。他得到了批准，只是他的个子实在太小，无法自己背鼓，只能由同伴背着鼓，他跟在后面打。这一段经历使海顿后来对声音洪亮的鼓有着特殊的偏爱。他打鼓的技艺也让人惊叹不已。

可以这么说，在其他孩子都还懵懂无知的时候，小海顿已经在不自觉地朝着一个音乐家的方向努力了。海因堡所有的音乐活动他都积极参加。P8-12

有人说，“音乐是上帝的语言”，那么，欣赏音乐则是一种同上帝对话的审美活动过程。美的标准是不一样的，不同时代、不同民族、不同地域、不同阶级和阶层的审美趣味是不同的。高尔基说过：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。” 欣赏音乐通常分为：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏三个阶段。要运用官能、感情与理智三方面全面地欣赏一部作品就要具备以下几个方面的知识。

1.了解作者和作品的时代背景

一部作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，所以要比较深刻地领会作品的思想内容，就须了解作品产生的时代背景和时代特点。作曲家由于生活环境、文化素养、个人性格方面的差异，即使在同样的时代背景下，创造同样的题材也会有各自不同的风格特点。莫扎特由于长年的畸形的演艺生涯，使他格外呼唤人性。因此，他的音乐清澈透明，富有表情。贝多芬一生磨难多多且处于社会的重大变革时期，所以他的音乐多具有史诗性特点，如《英雄》、《命运》、《合唱》等交响曲，他以充满强烈生命欲望的音符，用英雄胜利凯旋表达了对祖国、对人生、对世界美好未来的向往。

2.掌握各民族音乐语言的特征

一切艺术创作都根植于民族。不同民族的音乐语言都有各自不同的特点。作曲家在创作时运用各种各样的音乐语言，有的精练，有的夸张，有的细致入微，有的狂放不羁……俄国作曲家格林卡说：“创作音乐的是人民，作曲家不过是把它们编成曲子而已。”熟悉各民族的音乐语言，对于把握音乐的风格及写作特点是至关重要的。

3.注意作品的标题

器乐作品有“标题音乐”和“非标题音乐”之分，欣赏标题音乐必须了解作品的标题内容，如《田园》交响曲，贝多芬称它为：“对农村生活的回忆。”贝多芬用标题注解了这部作品的主旨：人与自然的和谐与统一。小提琴协奏曲《梁祝》用它那优美动听、如泣如诉的音乐语言讲述了一个家喻户晓的爱情悲剧。 “非标题音乐”在欧洲叫“纯音乐”，这种音乐的标题本身，没有体现出标题属性，如《G大调奏鸣曲》。也就是说，标题中的文字没有说明音乐将要表达的内容、形象及情感特征。标题音乐对于一般欣赏者来说，是易于接受和理解的，因为在欣赏音乐之前标题已明示了音乐将要表达什么，标题本身起到了一种导航性作用。这类音乐最大的弱点是它事先给了你一个框架，有了这种约束是无法展开你的思维与想象，去领略另外一个世界的东西的。而非标题音乐则不然，因为标题本身没有说明音乐将要表达什么，加上音乐形象与音乐语言本身的不确定性因素，使音乐的表达始终处于一个是与不是之间的审美流程当中。怎样捕捉音乐形象，怎样体味音乐情感，怎样展开丰富的想象去创造性地欣赏这类音乐作品，需要一个长期的音乐积累过程才能获得。

雨果说：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母，二是数字，三是音符。”

果戈理说：“对世界上三个美丽的女皇，怎样来比较呢？感性的迷人的雕塑使人陶醉，绘画引起静谧的欢乐和幻想，音乐则引起灵魂的激情和骚动。”

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐，音乐，是生活中的一股清泉……”

贝多芬说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花！”

音乐已经响起……

让我们在欣赏音乐的过程中，用美的心灵与上帝对话吧！

为帮助音乐爱好者丰富音乐知识，开阔音乐视野，提高音乐欣赏审美能力，陶冶高尚的思想情操，由王海峰和张律先生合作编写了这本《生死的节奏——海顿、莫扎特画传》。

音乐欣赏作为音乐教育的一种手段，是一种终生性的、广泛的、社会性的最为普及可行的教育形式，也是素质教育的重要内容和方式。音乐欣赏的目的不在于单纯的“欣赏”，而是通过“欣赏”活动的进行，使欣赏者从直观的感知发展到情感的认同，最终达到价值的判断。

基于上述目的和认识，本书以两位世界著名音乐家为叙述对象，以时间、地点、人物的空间转移为序，用尽可能生动的笔触，尽可能丰富的史料，对这些世界著名音乐家的家庭教养、性格特点、爱情婚姻、人生道路以及所产生的伟大作品的历史时代、思想内涵、艺术构思等方面，作一些欣赏性的剖析。通过这些生动有趣的故事，让读者从中了解到音乐进程以及音乐家创作思想和创作风格的变化，从而为读者正确欣赏和理解音乐家的作品，提高自身的音乐鉴赏能力和评价能力起到引导、启发和辅助的作用。

本书立足于通俗性和趣味性相结合，语言上追求通俗易懂、言简意赅，行文上注意艺术性与真实性的统一，力求体现知识广度与深度的结合，对于高等院校的音乐学习者以及广大的音乐爱好者来说是一本不可多得的资料与读物。

最后用斯特拉文斯基的一句话与读者朋友们共勉：“音乐欣赏的困难一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊敬，应当让他们热爱音乐！”

马东风

2008年11月5日

他是交响乐创作中不可缺少的一个环节。没有他，也不没有莫扎特，贝多芬……

——柴科夫斯基

从海顿那里我才第一次学会了写四重奏的真正方法。

——莫扎特

爱莫扎特，视他为音乐的基督……

——柴可夫斯基

身为天才的莫扎特，扔有最雅致的品位。

——德彪西

在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。

——约瑟夫·马克利斯