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编辑推荐 本书“是近代诗画理论文献中第一部重要著作”(朱光潜语)。白璧德延续自己在《文学与美国的大学》中对“人文主义”的理论定义,将其具体运用到艺术批判领域,针对诗画混同以及更普遍的艺术形式混同问题剖析了“伪古典主义”和“浪漫主义”理论及实践上的两种特别,提出应回归人文主义的标准,用理智之上的至高法则统御理智之下的感官印象,才不至于使艺术沦为僵化的形式主义或纯粹的情感放纵。其中,关于浪漫主义运动的观点,作者后来在《卢梭与浪漫主义》中又进一步完善了。艺术观是人类精神的重要层面,透过这一棱镜,白璧德的“人文主义”变得清晰可感。 内容推荐 本书将德国文艺批评家莱辛在《拉奥孔》中所探讨的诗画界限问题进一步推向深入,分析了文艺复兴以来“伪古典主义”的艺术样式混杂,以及与之相反的“浪漫主义”的艺术样式混同。“伪古典主义”的混乱源于“艺术的功能是模仿”这一基本假设,发展到特别,走向形式主义,过分强调均衡匀称与规则,则会压抑艺术的自发性和创新力;“浪漫主义”的混乱是对这种压抑的反抗,强调自发性、想象力,抛弃理性与适度,毫无顾忌地追求情感的博放。这两种混杂,分别犯了科学自然主义与情感自然主义的错误。正确的做法是寻找至高法则,实现“一”与“多”的调和,灵活运用人文的标准,去克制一味扩张的欲望,才能创造出真正优美的艺术。 目录 前言 第一部分 伪古典主义的艺术混同 第一章 模仿理论 第二章 诗意措辞 第三章 莱辛与《拉奥孔》 第二部分 浪漫主义的艺术混同 第四章 自发性理论 第五章 柏拉图主义者和伪柏拉图主义者 第六章 浪漫主义艺术中的暗示性 第七章 结论 索引 译后记 |