由童小玲编选，陈子善、蔡翔主编的这本《艺》是一部散文集，精选了中国现当代散文史上最具代表性的散文大家们的作品，包括了周作人的《生活与艺术》、沈从文的《湘西苗族的艺术》、张爱玲的《谈音乐（外二篇）》、梁实秋的《下棋》、傅雷的《家书二封》等，共计三十五篇，俱围绕一个“艺”字展开叙写。

“人间名家经典散文书系”从中国现当代名家经典散文中攫取精华篇目，从一个全新的角度对中国现当代散文名篇进行整体的梳理和分类，按既有文化内涵又有人群关注的主题成书，每册冠以相应的主题名称，内容相对集中，便于一般读者按自身兴趣选择性阅读。这本《艺》就是该书系之一，精选了关于“艺”的名篇佳作。由童小玲编选，陈子善、蔡翔主编。

竹阴读画【郭沫若】

生活与艺术【周作人】

我与书艺【台静农】

湘西苗族的艺术【沈从文】

艺术与战争【张恨水】

大发议论【老舍】

昆曲【叶圣陶】

艺术三味（外四篇）【丰子恺】

谈音乐（外二篇）【张爱玲】

京瓦伎艺【曹聚仁】

元旦演剧记【苏青】

听琴【陈西滢】

秧歌【柯灵】

直通人心的世界语【萧乾】

下棋【梁实秋】

北平的地台戏【孙犁】

家书二封【傅雷】

音乐和我【白桦】

风庐乐忆【宗璞】

看画【汪曾祺】

深巷里的琵琶声【陆文夫】

说书人【姜德明】

说书艺术写新篇【流沙河】

长笛如诉【张承志】

牧童短笛【刘心武】

音乐会【王安忆】

欣赏莫扎特【赵鑫珊】

音乐的叙述【余华】

马戏与杂技【周晓枫】

文艺杂话【梁遇春】

抱一把胡琴【司马中原】

皮影戏【金受申】

二胡与提琴【毕志光】

艺术不是奢侈品【刘连群】

浪迹街头的艺人【翟鸿起】

昆曲

◎叶圣陶

昆曲本是吴方言区域里的产物，现今还有人在那里传习。苏州地方，曲社有好几个，退休的官僚，现任的善堂董事，从课业练习簿的堆里溜出来的学校教员，专等冬季里开栈收租的中年田主少年田主，还有诸如此类的一些人，都是那几个曲社里的社员。北平并不属于吴方言区域，可是听说也有曲社，又有私家聘请了教师学习的，在太太们，能唱几句昆曲算是一种时髦。除了这些“爱美的”唱曲家偶尔登台串演以外，“职业的”演唱家只有一个班子，这是惟一的班子了，就是上海大干世界的仙霓社。逢到星期日，没有什么事情来逼迫，我也偶尔跑去，看他们演唱，消磨一个下午。

演唱昆曲是厅堂里的事情。地上铺了一方红地毯，就算是剧中的境界；唱的时候，笛子是主要的乐器，声音当然不会怎么响，但是在一个厅堂里，也就各处听得见了。搬上旧式的戏台去，虽然在一个并不广大的戏园子里，就不及平剧那样容易叫全体观众听清。如果搬上新式的舞台去，那简直没有法子听，大概坐在第五六排的人就只看见演员拂袖按鬓了。我不曾做过考据工夫，不知道什么时候才有演唱昆曲的戏园子。从一些零星的记载上看来，似乎明朝时候只有绅富家里养着私家的戏班子。《桃花扇》里有陈定生一班文人向阮大铖借戏班子，要到鸡鸣埭上去吃酒，看他的《燕子笺》，也可以见得当时的戏不过是几十个人看看的东西罢了。我十几岁的时候，苏州城外有演唱平剧的戏园子两三家，演唱昆曲的戏园子是不常有的，偶尔开设起来，开锣不久，往往因为生意清淡就停闭了。

昆曲彻头彻尾是士大夫阶级的娱乐品。宴饮的当儿，叫养着的戏班子出来串演几出，自然是满写意的。而那些戏本子虽然也有幽期密约，劫盗篡夺，但是总之归结到教忠教孝，劝贞劝节，神佛有灵，人力微薄，这除了供给娱乐以外，对于士大夫阶级也尽了相当的使命。就文词而论，据内行家说，多用词藻故实是不算稀奇的，要像元曲那样亦文亦话，才是本色。然而就是像了元曲，又何尝能够句句同口语一般，听进耳朵就明白？况且昆曲的调子有非常迂缓的，一个字延长到了十几拍，那就无论如何讲究辨音，讲究发声跟收声，听的人总之难以听清楚那是什么字了。所以，听昆曲先得记熟曲文；自然，能够通晓曲文里的辞藻跟故事那就尤其有味。这又岂是士大夫阶级以外的人所能办到的？当初编撰戏本子的人原来不曾为大众设想，他们只就自己的天地里选取一些材料，演成悲欢离合的故事，借此娱乐自己，教训同辈，或者发发牢骚。谁如果说昆曲太不顾到大众，谁就是认错了题目。

昆曲的串演，歌舞并重。舞的部分就是身体的各种动作跟姿势，唱到哪一个字，眼睛应该看哪里，手应该怎样，脚应该怎样，都由老师傅传授下来，世代遵守着。动作跟姿势大概重在对称，向左方做了这么一个舞态，接下来就向右方也做这么一个舞态，意思是使台下的看客得到同等的观赏。譬如《牡丹亭》里的《游园》一出，杜丽娘小姐跟春香丫头就是一对舞伴，自从闺中晓妆起，直到游罢回家止，没有一刻不是带唱带舞，而且没有一刻不是两个人互相对称的。这一点似乎比较平剧跟汉调来得高明。前年看见过一本《国剧身段谱》，详记平剧里各种角色的各种姿势，实在繁复非凡；可是我们去看平剧，就觉得演员很少有动作，如《李陵碑》里的杨老令公，直站在台边尽唱，两手插在袍甲里，偶尔伸出来挥动一下罢了。昆曲虽然注重动作跟姿势，也要演员能够体会才好，如果不知道所以然，只是死守着祖传表演，也就跟木人戏差不多。

昆曲跟平剧在本质上没有多大差别，然而后者比较适合市民，而士大夫阶级已无法挽救他们的没落，所以昆曲被淘汰是必然的。这个跟麻将代替了围棋、划拳代替了酒令，是同样的情形。虽然有曲社里的人在那里传习，然而可怜得很，有些人连曲文都解不通，字音都念不准，自以为风雅，实际却是薛蟠那样哼哼，活受罪；等到一个时会到来，他们再没有哼哼的余闲，昆曲岂不将就此“绝响”？这也没有什么可惜，昆曲原不过是士大夫阶级的娱乐品罢了。

有人说，还有大学文科里的“曲学”一门在。大学文科里分门这样细，有了诗，还有词，有了词，还有曲，有了曲，还有散曲跟剧曲，有了剧曲，还有元曲研究跟传奇研究，我只有钦佩赞叹，别无话说。如果真是研究，把曲这样东西看作文学史里的一宗材料，还它一个本来面目，那自然是正当的事。但是人的癖性，往往会因为亲近了某一种东西，生出特别的爱好心情来，以为天下之道尽在于是。这样，就离开研究二字不止十里八里了。我又听说某一个大学里的“曲学”一门功课，教授先生在教室里简直就教唱昆曲，教台旁边坐着笛师，笛声嘘嘘地吹起来，教授先生跟学生就一同爱爱爱……地唱着。告诉我的那位先生说这太不成话了，言下颇有点愤慨。我说，那位教授先生大概还没有知道，仙霓社的台柱子，有名的巾生顾传玢，因为唱昆曲没有前途，从前年起丢掉本行，进某大学当学生去了。

这一回又是望道先生出的题目。真是“漫谈”，对于昆曲一点也没有说出中肯的话。

P32－35

中国素来是一散文大国，古之文章，已传唱千世。而至现代，散文再度勃兴，名篇佳作，亦不胜枚举。散文一体，论者尽有不同解释，但涉及风格之丰富多样，语言之精湛凝练，名家又皆首肯之。因此，在时下“图像时代”或曰“速食文化”的阅读气氛中，重读散文经典，便又有了感觉母语魅力的意义。

本着这样的心愿，我们对中国现当代的散文名篇进行了重新的分类编选。比如，春、夏、秋、冬，比如风、花、雪、月……等等。这样的分类编选，可能会被时贤议为机械，但其好处却在于每册的内容相对集中，似乎也更方便一般读者的阅读。

这套丛书将分批编选出版，并冠之以不同名称。选文中一些现代作家的行文习惯和用词可能与当下的规范不一致，为尊重历史原貌，一律不予更动。由于编选者识见有限，挂一漏万在所难免。因此，遗珠之恨也将长在。这些都只能在编选过程中逐步弥补，敬请读者诸君多多指教。