本书体现了作者对中国近现代艺术的关注。本书的出版也为收藏家搭建了一个平台，使收藏家能进一步地了解中国近现代优秀的艺术家，同时使越来越多的优秀中国艺术家能够得到国际艺术市场的认可。本书是当代收藏家所推荐最具升值潜力的中国近现代著名书画家画作珍品的书籍。其中许多画作均为首次面市，具有较高的学术价值。本书的出版对丰富中国近现代美术史研究具有较大价值。

沉默，不应该是中国现代文化的宿命。容忍沉默，无异于对中国现代文化的谋杀。

打破沉默应该是一种主动性的姿态，而不是等待文化列强们来挑挑拣拣。所谓的主动性，不一定等待迟缓的国家文化战略的实施，而应是从一个个精英化的学术交流项目开始，从一个个艺术家个案研究和推出开始。

书中所录，既有艺术家吉光片羽式的思想与感受，又有他们多年积累下来的艺术创作经验和作品。其中言之凿凿的中的之言发人深醒，而创作方面的经验和形式探索，亦让人觉得中国当代艺术话语体系已触手可及——这当然是乐观的感受。

第一章 田黎明的艺术世界

第二章 田黎明随笔

阳光

和风

空气

林

第三章 艺术家评论

朴素而灿烂——读田黎明的水墨画

第四章 田黎明作品评析

一、课堂习作（1999年）

二、课堂习作（2000年）

三、草原（1987年）

四、小溪（1987年）

五、老河（1987年）

六、雪域净土（2002年）

七、清清的风（2003年）

八、一首歌（2002年）

九、阳光下游戏的人（1993年）

十、都市人（1998年）

十一、都市女孩（2002年）

十二、童年的记忆（2002年）

十三、雷锋（2001年）

十四、汽车时代（2002年）

十五、远山（2004年）

十六、空气（西藏阳光）（2002年）

十七、自然中的都市人（2004年）

十八、五月的乡村（2005年）

十九、向日葵（1993年）

二十、澄明（2003年）

二一、阳光（1993年）

二二、乡土（1993年）

二三、蓝天（1994年）

二四、山上的风（1996年）

二五、上早班的中年人（1998年）

二六、吃汉堡的女孩(1998年)

二七、寂、坤(1987年)

二八、课堂写生(1984年)

二九、夏日(1996年)

三十、《碑林》(1984年)

三一、松(1990年)

三二、种子(1991年)

三三、都市假日(2000年)

三四、喝红酒的女孩(2001年)

三五、过马路的男孩(2001年)

三六、花房中的女孩(2003年)

三七、高士系列(2002年)

三八、山泉(2003年)

第五章 田黎明年表

田黎明的画是让人过目不忘的。第一次看见它，我惊讶于那画面的超凡脱俗：淡雅、清新、质朴的农家女孩，像山野清风迎面拂来；你不由自主想走近、再走近，试图看得更为清楚，却似乎总有一些朦胧，隔一层薄纱，可望而不可及。你只好停住脚步；她却飘然而至，和着空气、阳光、清溪自由舒展，在氤氲蒸腾的世界里活泼泼地生长。那种静谧安详、自在自足之境深深打动了我!

细细品味，田黎明是融会了传统的中国画表现方式，提炼而成一家的表现技法，创造出属于自己的当代语汇，来阐释独特的自在之境的。他所使用的融染法、连体法、围墨法无一不来自传统，却又是具有鲜明时代特色的个人独特表达；他对色彩的运用、对光的探索，又分明吸收了西方绘画的观照方式。更为重要的是，田黎明的内在感受与他的绘画技法偶然而又必然地不期而遇：一方面，他的人生体验与艺术感受需要寻找最适合自己的表达方式；另一方面，他的独特技法表达了独特的精神、情感世界，从而成就了田黎明的当下艺术面貌，并最终成为脱离他自身的观者眼中的艺术之境，人们谓之“田黎明风格”。由此，刚刚进入天命之年的田黎明，以其绘画的独创性在当代中青年国画家中占有举足轻重的地位。

我不由自主地想走进他的艺术世界，去探寻其艺术发展的内在精神脉络。

 这是因为，时代寄希望于田黎明这样一批优秀的中青年艺术家身上。原因有二：其一，我以为，前辈大师的地位与成就已有定论，未来中国画大师则将出于这批50岁上下、如今已成为当代中国画创作的中坚力量的他们当中。他们在文革中开始绘画的学习与创作，在70年代末80年代初即以主题性绘画初露锋芒，而又能在改革开放以来的思潮中探索突围，完成了自己的艺术转型。然而今天，艺术家面临着越来越严峻的挑战，即在物质的丰富大大超过精神的丰富的时代，他是否能够提供给人们超越物质生活层面并达到精神高度的某种方式?挑战意味着机遇，从当代中青年实力派艺术家中间有可能出现这样的领军人物。艺术的终极目的，应当而且必然是真善美的阐释与张扬，借助艺术的存在，人，能够达到诗意的栖居。一旦艺术家和他的作品完全落到物质生活的层面上，则其作为精神存在的价值与意义便荡然无存。田黎明正是时时处处以自己的作品清晰展示出不懈追求的精神轨迹；其二，我并不认为人品即画品是种绝对判断。但我以为，一个人所具有的心胸、所禀承的气质、所抱定的理想、所坚持的实践最终决定了他的人生境界，而这人生境界决定他的艺术成就之高下、决定其艺术作品之价值。如果一个人的内心世界与现实生活极大地偏离了他展示给公众的艺术景象，或者说不能为其艺术理想的佐证，他的作品必然是苍白无力的，无法达到自我自在之境。田黎明的画面折射出他的内心世界，二者如此协调一致，而我也不止一次地听到美术圈内外对他人品的肯定。这两点足够证明，田黎明是非常好的个案研究对象，研究其艺术成长经历、创作观念形成、技法探索过程、目标理想追求及至当下创作心态和实际生存状态，具有绝非只属田黎明个人的普遍意义。

在一个清爽的夏季早晨，我们开始了一次长谈。我没有失望。一如我的想象，田黎明直率、朴素、沉静。他是勤奋的画者，谦虚内敛，心存感激，富有理性的智慧，而他思考之深实出我意料之外!我们交谈着，他一边梳理着自己几十年的艺术人生，我一边探寻着一位艺术家的精神轨迹。我越来越清晰地看到了这个时代最优秀的一位艺术家向我们走来。

徐：很高兴有这次机会，能和您面对面地交谈。第一次从展览中看见您的作品，画面一下子把我抓住，我被深深感动，印象非常深刻；天命之年对于一位中国画画家来说是年轻的，并且您又已在中央美术学院中国画系担任了好几年的系主任，您的创作和教学远不会止步。我也读了您的一些散文，感觉语言非常清新，就和您的画一样，文字的优美出乎我的意料。我还听到了有关您的一些议论，人们对您的人品给予了很高的评价。客观地说，您是同龄人中的佼佼者。我很想知道，到底是什么使您成为今天的田黎明?您学画的经历，艺术追求，您创作中的探索与体验，甚至您爱读的书，等等。我们不妨逆着时间的河流，慢慢地聊一聊。您是安徽人，生在北京?

田：我父亲是一个军人，1942年参军，解放后在海军工作。我母亲是小学教师，我出生在北京海军医院。父亲祖籍是河南，母亲祖籍是山西，我们家随父亲1952年从部队转业到合肥。

徐：您学画是从什么时候开始的?

田：我很小的时候就喜欢画画，我是因为画画才被部队招为文艺兵的。P1-4

2005年5月，因工作的缘故，我曾和法兰西学院艺术院的终身秘书长阿尔诺·杜德里夫有过一次对话。谈到中国文化时，他一脸严肃地对我讲，中国文化具有很强的精神性，法国人很欣赏中国人的艺术，以及中国人独特的思考问题的方式，中国文化不应该向美国文化低头。我的感受是，阿尔诺先生这段谈话是中肯的，没有客套的成分，充满诚意。然而，当我谈及中国当代作家、艺术家的名字和作品时，这位老先生却一脸的茫然。

依我的理解，这种尴尬事实上不是阿尔诺先生的尴尬，而是中国当代作家、艺术家在世界文化格局中的尴尬——对中国传统文化尊重和对中国现代文化漠然所构成的尴尬已有一百多年历史了，这种状况令人难以容忍。

沉默，不应该是中国现代文化的宿命。容忍沉默，无异于对中国现代文化的谋杀。

打破沉默应该是一种主动性的姿态，而不是等待文化列强们来挑挑拣拣。所谓的主动性，不一定等待迟缓的国家文化战略的实施，而应是从一个个精英化的学术交流项目开始，从一个个艺术家个案研究和推出开始。

缘于此，我们策划编撰了这套“中国当代艺术家谈艺录”丛书。书中所录，既有艺术家吉光片羽式的思想与感受，又有他们多年积累下来的艺术创作经验和作品。其中言之凿凿的中的之言发人深醒，而创作方面的经验和形式探索，亦让人觉得中国当代艺术话语体系已触手可及——这当然是乐观的感受。我喜欢这种感受，尽管有一些虚幻，有一点朦胧，但它改变了已习以为常的妄自菲薄的心态。

我一直认为，中华民族的文化复兴不仅仅从所谓的重大文化战略开始，更多的应来自于个体创造与想象。伟大的个体创造能改变历史并构成伟大的时代，古今中外，概莫能外。

2006年12月16日