本书从名画的宏伟殿堂中，精选了100幅最具代表性的作品编辑而成。入选本书的名画，要么是世纪巨匠的巅峰之作，要么是革新除旧的开山之作，要么是底蕴深厚的传奇之作。阅读本书，能引导读者朋友顺利走进这个线条与色彩构成的神奇世界。

在编者看来，艺术虽然高稚，绝非高不可攀；大师虽然高贵，并非不可亲近。人人都有爱美之心，若再掌握一点欣赏美的技巧，又何愁不能登临艺术的大雅之堂?为此，本书力求将复杂的绘画术语，转化成可以和读者沟通的语言，将经过提练的思想融于叙事之中，尽量做到深入浅出。同时，全书把文字和图片有机地融合在一起，营造出一个赏心悦目的视觉空间，让读者朋友能够轻松审美、愉快阅读，同时得到最好的文化熏陶。

NO.001 野牛图  马格德林人(西班牙)

NO.002 捕禽图  佚名(古埃及)

NO.003 渔夫  佚名(克里特文明)

NO.004 阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子  欧克塞基(古希腊)

NO.005 狂欢者  佚名(伊特鲁里亚文明)

NO.006 采花的少女  佚名(古罗马)

NO.007 拈花的菩萨  佚名(印度)

NO.008 凯旋图  佚名(古玛雅文明)

NO.009 查士丁尼皇帝和廷臣  佚名(拜占庭)

NO.010 巴约挂毯  佚名(英国)

NO.011 哀悼基督  乔托·迪·邦多纳(意大利)

NO.012 犹大之吻  乔托·迪·邦多纳(意大利)

NO.013 逐出乐园  马萨乔(意大利)

NO.014 春  桑德罗·波提切利(意大利)

NO.015 维纳斯的诞生  桑德罗·波提切利(意大利)

NO.016 基督受洗  皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(意大利)

NO.017 最后的晚餐  莱昂纳多·迭·芬奇(意大利)

NO.018 蒙翊B丽莎  莱昂纳多·迭·芬奇(意大和j)

NO.019 创造亚当  米开朗琪罗(意大利)

NO.020 最后的审判  米开朗琪罗(意大利)

NO.021 雅典学院  拉斐尔·桑西(意大利)

NO.022 西斯廷圣母  拉斐尔·桑西(意大利)

NO.023 暴风雨  乔尔乔内(意大利)

NO.024 天上的爱与人间的爱  提香·威契里奥(意大利)

NO.025 阿尔诺芬尼夫妇像  扬·凡·爱克(尼德兰)

NO.026 基督受刑图  马蒂亚斯·格吕内瓦尔德(德国)

NO.027 大使们  汉斯·荷尔拜因(德国)

NO.028 苏珊娜出浴  丁托列托(意大利)

NO.029 银河的起源  丁托列托(意大利)

NO.030 利未家的宴会  委罗奈斯(意大利)

NO.031 农民的舞蹈  彼得·勃鲁盖尔(尼德兰)

NO.032 雪中猎人  彼得‘勃鲁盖尔(尼德兰)

NO.033 法兰西斯一世肖像  让·克鲁埃(法国)

NO.034 基督在以马忤斯的晚餐  卡拉瓦乔(意大利)

NO.035 手提歌利亚头的大卫  卡拉瓦乔(意大利)

NO.036 劫夺留西帕斯的女儿  鲁本斯(佛兰德斯)

NO.037 查理一世行猎图  凡·代克(佛兰德斯)

NO.038 拉奥孔  埃尔·格列柯(西班牙)

NO.039 油灯前的墨大拉  拉图尔(法国)

NO.040 夜巡  伦勃朗(荷兰)

NO.041 吉普赛女郎  哈尔斯(荷兰)

NO.042 宫娥  委拉斯凯兹(西班牙)

NO.043 倒牛奶的女佣  维米尔(荷兰)

NO.044 阿尔卡迪的牧人  普桑(法国)

NO.045 帕里斯的评判  克劳德·洛兰(法国)

NO.046 林荫道  霍贝玛(荷兰)

NO.047 发舟西苔岛  华铎(法国)

NO.048 午餐前的祈祷  夏尔丹(法国)

NO.049 蓬巴杜夫人  弗朗索瓦·布歇(法国)

NO.050 秋千  弗拉戈纳尔(法国)

NO.051 马拉之死  大卫(法国)

NO.052 荷加斯兄弟的宣誓  大卫(法国)

NO.053 大宫女  安格尔(法国)

No.054 泉  安格尔(法国)

NO.055 梅杜萨之筏  席里柯(法国)

NO.056 希阿岛的屠杀  欧仁·德拉克洛瓦(法国)

NO.057 自由引导人民  欧仁·德拉克洛瓦(法国)

NO.058 1808年5月3日的枪杀  弗朗西斯科·戈雅(西班牙)

NO.059 裸体的玛哈  弗朗西斯科·戈雅(西班牙)

NO.060 奴隶船  透纳(英国)

NO.061 摩特枫丹的回忆  柯罗(法国)

NO.062 伊凡雷帝杀子  列宾(俄国)

NO.063 干草车  康斯泰勃尔(英国)

NO.064 神奈川冲浪里  葛饰北斋(日本)

NO.065 画室  居斯塔夫·库尔贝(法国)

NO.066 拾穗者  米勒(法国)

NO.067 晚钟  米勒(法国)

NO.068 三等车厢  欧诺雷·杜米埃(法国)

NO.069 草地上的午餐  爱德华·马奈(法国)

NO.070 奥林匹亚  爱德华·马奈(法国)

NO.071 日出·印象  克洛德·莫奈(法国)

NO.072 红磨房的舞会  皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(法国)

NO.073 舞蹈课  爱德加·德加(法国)

NO.074 普罗塞尔蓓娜  但丁·罗塞蒂(英国)

NO.075 向日葵  文森特·凡·高(荷兰)

No.076 星月夜  文森特·凡·高(荷兰)

NO.077 大碗岛星期天的下午  乔治·修拉(法国)

NO.078 呐喊  爱德华·蒙克(挪威)

NO.079 我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?  高更(法国)

N0.080 圣维克多山  保罗·塞尚(法国)

NO.081 红色的和谐  亨利·马蒂斯(法国)

NO.082 吻  古斯塔夫·克里姆特(奥地利)

NO.083 梦  亨利·卢梭(法国)

NO.084 亚维农的少女  巴伯罗·毕加索(西班牙)

NO.085 格尔尼卡  巴伯罗·毕加索(西班牙)

NO.086 黄·红·蓝  瓦西里·康定斯基(俄国)

NO.087 我与村庄  马尔克·夏加尔(俄国)

NO.088 L.H.O.O.Q  马歇尔·杜尚(法国)

NO.089 红、黄、蓝的构成  皮特·蒙德里安(荷兰)

NO.090 记忆的永恒  萨尔瓦多·达利(西班牙)

NO.091 哥伦布之梦  萨尔瓦多·达利(西班牙)

NO.092 手画手  埃舍尔(荷兰)

NO.093 薰衣草之雾：第一号  杰克森·波洛克(美国)

NO.094 玛丽莲·梦露双联画  安迪·沃霍尔(美国)

NO.095 睡梦中的维纳斯  保罗·德尔沃(比利时)

NO.096 猫照镜  巴尔蒂斯(法国)

NO.097 蔚蓝的金色  米罗(西班牙)

NO.098 女人  德·库宁(美国)

NO.099 启航  贝克曼(德国)

NO.100 克里斯蒂娜的世界  安德鲁·怀斯(美国)

狂欢者

【名画探秘】

早在罗马帝国出现之前，伊特鲁里亚人就是意大利半岛的主人，他们创造了辉煌灿烂的伊特鲁里亚文化，影响了欧洲古文明的发展。在伊特鲁里亚人所创造的诸多艺术品中，保留在墓穴墙壁上的彩色壁画，尤为引人注目，它将伊特鲁里亚人高超的绘画才能展现得淋漓尽致。在伊特鲁里亚人留下的几千座坟墓中，到处都可以看到绚烂的壁画。这些壁画表现了一个共同的主题，那就是展现当时美好的生活场景。走到坟墓里面，你不会觉得这是冰冷而阴森的坟墓，反而会觉得这是在某个伊特鲁里亚人温馨的家中，家里洋溢的是和睦与幸福，这就是伊特鲁里亚人与众不同的丧葬文化和他们独特的宗教信仰所共化出的独特魅力。伊特鲁里亚人的生活和文明被栩栩如生地保存在墓穴里，因为虔诚的他们相信来世与轮回，从而竭尽全力将自己的墓穴建造得富丽堂皇。在葬礼上，死者和生者在墓穴内外共同举行盛宴，侍者为生者和死者同时献上美味佳肴，服侍他们宴饮狂欢。

伊特鲁里亚壁画多取材于当时的贵族生活，他们在画面上，只留下了生活的美好、快乐与激情。那些最精美的壁画，多采用单线平图式构图，简洁而充满节奏。各种形象依次平面铺开，人物大多由侧面的头部和正面的身体组成，造型质朴，线条不失准确，具有优雅的运动感。更令人惊叹的是，那些至今依旧光鲜如新的色彩，蓝色、绿色、各种红色和赭石色，纯正而清新，却又能自然地搭配出欢快的音符。

这幅出土于意大利塔尔奎尼亚“莱奥帕特墓”的《狂欢者》，是大量伊特鲁里亚壁画中的一幅。“莱奥帕特”意为“豹”，因为在这座墓的终端墙顶两边的三角上画有两只带斑点的豹。“莱奥帕特墓”是间舒适迷人、保存相对完好的小墓室，这正是其可贵之处。因为这里所有的墓都不同程度地受到了气候和人为的破坏，当一再被打开，或劫掠一空后，它们就被遗弃了。但墓室壁画仍清晰可见，色彩绚烂，充满活力。乳黄色墙面上，那些生而不涩的赭红色、黑色、蓝色和蓝绿色和谐地搭配在一起，营造出一种蓬勃的生气。墓穴的大部分墙上有一层薄薄的毛粉饰，与活岩质地相同，看起来呈奶黄色，细致温润，用作背景色十分漂亮、可爱。

这座小墓的墙上画着一幅描绘舞蹈欢乐场面的壁画：房间保存得非常完好，几乎是公兀前6世纪伊特鲁里亚人生活场景的再现，壁画上画的是一帮生机勃勃、正快乐地享受生活的人；一条大路伸向墓室前墙，这里画的是几个跳舞和奏乐的人。伊特鲁里亚人钟情于舞蹈和音乐，即使是在日常的枯燥生活中，都会有笛声或琴声相伴。据公元3世纪的罗马作家埃连纽斯描绘，伊特鲁里亚人在打猎时会用美妙的音乐来引诱猎物，他们躲藏起来，演奏曼妙的音乐，引诱牡鹿和野猪。他写道：“诱捕的大网向四面铺开，各种各样的陷阱排列成一个圆圈。随后，一位技艺精湛的笛手，用双头笛吹奏出最甜美的乐曲，没有任何刺耳的音符。优美的乐曲在宁静的树林中回荡，飘进所有动物藏身的地方。动物们先是一惊，后来渐渐被音乐带来的无法抗拒的诱惑所征服，它们就像着了魔一样，为音乐所吸引，忘记了自己的家，慢慢向音乐的源头靠近，最后落入陷阱，成为悦耳音乐的俘虏。”

壁画上的舞蹈者都是男子，他们迈着敏捷有力的步伐向前走来，他们身上只系了一块松松的彩色肩巾。笛手吹奏着伊特鲁里亚人所钟爱的双管笛，用粗大的双手夸张地按着笛眼；笛手身后的男人拨弄着七弦琴；笛手前面的男人正转过身去，左手做着什么手势，右手拿着一只硕大的葡萄酒杯。他们身着色彩绚丽的华服，穿着短帮草鞋，大步向前走去，四肢充满了活力，穿过结着小果实的橄榄树林，带着来自新鲜空气和海之光彩的红润在舞蹈。精力旺盛、强健有力、生机勃勃就是伊特鲁里亚人的特性。这不是一种纯粹的艺术，而是伊特鲁里亚人生命力的延伸。

采花的少女

【名画探秘】

古希腊壁画今存甚少，而古罗马壁画遗迹颇多。因为古罗马通过不断征服，罗马社会上层积累了巨额财富，享受生活的欲望急剧膨胀。据公元前1世纪罗马建筑家维特鲁威回忆，罗马的私人别墅像雨后春笋一样破土而出，从城市到乡村，到处可见。人丁花园、喷泉、亭子、雕塑、水池等景观在别墅内一应俱全，几乎成了别墅的必备设施；室内壁画也成为住宅建筑装饰中一个重要项目。公元l世纪后，壁画风格日趋多样，少数豪宅内绘有春宫画，极尽奢华之能事。通过意大利的庞贝壁画，我们可以窥见罗马壁画之全貌。

靠近那不勒斯海岸的庞贝古城，于公元前82年被罗马著名将军苏拉占领。随着战争的延续，城里安置了许多超期服役的军人，后来城内居民改用拉丁语，庞贝实际上变成了罗马的领地。公元1世纪左右，因为庞贝有着得天独厚的自然条件，罗马贵族都向往到这里安度晚年，许多有钱人在庞贝建造别墅。公元63年，庞贝发生地震，损失惨重；16年后，维苏威火山突然爆发，喷射出的岩浆将南部几公里远的庞贝及山脚下的赫库兰尼姆城彻底淹没，整个庞贝城淹没在8米至30米深的落石与灰浆之下。直至18世纪40年代，庞贝古城才得以重见天日，至19世纪末，古城得到全面挖掘，这种发掘工作，至今也未中断。庞贝壁画之所以比其他任何地区保存得更完好，原因就在于此。

《采花的少女》出土于庞贝附近一座经历了相同命运的城市。在这幅作品中，画家不仅以轻松的笔触画出了少女婀娜的形体，也画出了一种与众不同的优雅，虽然只是一个采花少女的背影。画中的少女是正在采撷花朵的时序女神，其轻柔曼妙的身姿在空气中飘荡。我们不得不由衷地感叹画师技艺之高超，人物的姿态在画师的笔下是如此细腻而准确，我们甚至可以清晰地感觉到女神行进中扭动的腰肢、脖颈和头部。少女右肩的衣裙因为转身采花而自然滑落，透过轻薄的白纱，细心的读者会发现那段特意留在臂肘与腰部之间的距离。轻轻抬起的左腿和清风掀起的裙角无疑增加了画面的灵动感，使整个人物的身姿呈现出柔和的曲线。让我们再来看看少女的头部与双肩。靠近观者的这个肩膀画得明显长些，这正符合透视法则，不仅如此，画家又在明暗不同的部位涂上了不同色调的颜色。近处的肩膀明显亮些，而在脖子的背光处，我们看到一笔干脆利落的淡绿色，它使脖子探向了画面里面，直到脸部扭转过来，这才又微微泛出一点偏红的色彩。从这里可以看出，古罗马的艺术家已经能够收放自如地运用色彩的冷暖、明暗对比关系来表现形体与空间，同时又不露痕迹地将它们融合成一种飘然的意境，使采花少女的背影比所有正面的女人更美，给人更广阔的想象空间。

庞贝古城的建筑墙面，在各个时期使用的材料也不相同。所以在制作壁画前，须在墙面上涂刷多层灰泥。涂灰泥是一道重要工序，豪宅墙上的灰泥多达10层之多，灰泥中还掺有捣碎的砖末。我们可以从一些庞贝壁画上看到工匠在墙上涂灰泥的情景：工匠们先在灰泥上勾出轮廓(出土的几幅壁画，有的仅打出轮廓，未来得及上画稿)，然后上色。所用的颜料大多采用意大利本土的矿物质，如朱砂、赭石、锡埃纳黄土、碎岩等，用生石灰作黏合剂。学者们还发现古罗马画师常采用有机物作颜料，如蛋黄、蛋白、乳浆等。

P40-45

在生活节奏越来越快的今天，沏一杯清茶，慢慢地饮啜中，细细地品味那一幅幅世界名画，这样的境界该有多好。心渐渐静下来了，浮世的纷扰在宁静的艺术世界里渐渐褪去，一天的疲惫涣然冰释。世界仿佛打开了它的另一面，显得多姿多彩。现在，让我们随着美神轻快的步伐，去追忆历史长河中那一个个永恒的瞬间：

1.5万年前，在西班牙的阿尔塔米拉山洞，一群身披兽皮的原始人正借助射入洞内的微弱光线，在洞壁上刻画着他们的精神图腾。直到1879年，现代人才第一次闯进这个山洞，与在洞壁上静候了万年的《野牛图》不期而遇。

公元前1350年，在古埃及幽深的内巴蒙陵墓内，静静燃烧的烛光中，一群画家正在精心创作壁画。两千年后，《捕禽图》等杰作光现于世。  

约580年，在印度阿旃陀石窟，一群虔诚的佛教信徒正凿窟绘画。千余年间，窟壁上《拈花的菩萨》始终低眉浅笑，令芸芸众生为之倾倒。

1434年，在一个缔结良缘的大喜日子里，帅气新郎即将把手交到漂亮新娘的手上，这一瞬间被定格在一张叫做《阿尔诺芬尼夫妇像》的油画上，那是画家扬·凡·爱克为他们画的“结婚证书”。

1506年，达·芬奇掀开了画布，《蒙娜丽莎》迷人的微笑第一次绽放于世间。

1513年，拉斐尔的《西斯廷圣母》面带圣洁和慈祥的笑容，来到了苦难的人间。

1872年，在人们的一片嘲笑声中，莫奈微笑着站在《日出·印象》前自我陶醉。

1888年，被人视为“疯子”的凡·高端详着“盛开”的《向日葵》，满怀愤懑与希望。

感谢这些美的使者，是他们打破了时空的界限，把美的种子撒向人间，给与我们最鲜活、最诚挚、最富有感染力的心灵慰藉，让我们的灵魂得到升华。

为了引导读者朋友顺利走进这个线条与色彩构成的神奇世界，从中得到真正的乐趣，编者从名画的宏伟殿堂中，精选出100幅最具代表性的作品，辑成本书。入选本书的名画，至少符合下列标准之一：

■世纪巨匠的巅峰之作

达·芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《最后的审判》、《创造亚当》等，均是必选之作。

■革新除旧的开山之作

《野牛图》、《阿尔诺芬尼夫妇像》、《黄·红·蓝》等都是这样的作品。

■底蕴深厚的传奇之作

如《夜巡》、《秋千》等，与其相关的故事折射了整整一个时代的背影。

在编者看来，艺术虽然高稚，绝非高不可攀；大师虽然高贵，并非不可亲近。人人都有爱美之心，若再掌握一点欣赏美的技巧，又何愁不能登临艺术的大雅之堂?为此，本书力求将复杂的绘画术语，转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思想融于叙事之中，尽量做到深入浅出。同时，全书把文字和图片有机地融合在一起，营造出一个赏心悦目的视觉空间，让读者朋友能够轻松审美、愉快阅读，同时得到最好的文化熏陶。