中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。本书系以各位诗人、词人单独成册，书中每人只选取了二三十首代表作品，以使读者了解古典诗词的体裁形式特征，体味其韵律之美。所选作品都是历史诗苑中的名仲奇葩，情高意真，风格多样，反复吟颂，能受到浓郁的艺术熏陶。

本册为《中国古典诗词精品赏读》之《杜牧》。

本书为《中国古典诗词精品赏读》其中之一。书中选取了杜牧二十七首代表作品，内容包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交代创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释；评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。

杜牧简介

赠终南兰若僧

赠别(其一)

赠别(其二)

金谷园

题扬州禅智寺

题宣州开元寺水阁，阁下宛溪，来溪居人

宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京

题乌江亭

早雁

齐安郡後池绝句

齐安郡中偶题

登池州九峰楼寄张祜

九日齐山登高

将赴吴兴登乐游原一绝

沈下贤

过华清宫绝句(二首)

长安秋望

润州(其一)

江南春绝句

泊秦淮

寄扬州韩绰判官

遣怀

叹花

山行

赤壁

清明

秋夕

题扬州禅智寺

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

题解

本诗作于唐文宗开成二年(837)秋。杜牧时年三十五岁，任监察御史，分司东都洛阳。杜牧的弟弟杜■患眼疾，暗无所视，寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚告假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。本诗当作于此时。唐制规定：“职事官假满百日，即合停解。”杜牧这次即因告假逾百日而离职。全诗描写禅智寺初秋的景色，着重表现环境的幽僻和诗人忧弟病、伤前程的黯然情绪，其心境与做淮南节度府掌书记时的豪兴、冶游之情相比，可谓判若两人。“禅智寺”，又名上方寺、竹西寺，在扬州城东十五里，寺前有桥，跨旧官河。

句解

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋

诗的首联点明节候，因其时仍有蝉呜，故当为初秋。南朝梁代诗人王籍《入若耶溪》诗中有“蝉噪林腧静，鸟鸣山更幽”的诗句，这首诗首句用“蝉噪”典故，既切合场景，也加倍衬托出禅智寺的幽静。诗人说“一蝉噪”，这雨後蝉声的独响，又为寺院增添了一层清冷凄咽。在秋风中摇曳的松枝，桂树，也流露出萧萧秋意。尽管有雨声，风声，蝉声，但这些喧噪之声反而反衬出寺院环境的幽静清冷。

青苔满阶砌，白乌故迟留

首联是从听觉的角度写寺院的静寂，而在这一联，诗人又从视觉的角度加以描写。人迹罕至，青苔方能铺满阶砌；没有人声的惊扰，白鸟才会盘旋稽留，不愿离去。青苔、白鸟，似乎是目中所见，信笔写来，却又因景生情，这两种物象，两种颜色，乌儿缓慢飞翔的形影，益发烘托出寺院的清寂与诗人的失落之感。

暮霭生深树，斜阳下小楼

“暮霭”，傍晚时分的云雾。禅智寺人迹杳杳，叶繁林茂，即便是正午骄阳，也难以彻照；斜阳余照，更觉暮霭氤氲，有种平和的凄凉。这一句的好处在於对光线的生动描写。暮霭沈沈，林木繁深，在光与色上引起的是一种关於暗、浓、深的联想。树是绿色的，而绿色本是冷色，“深树”更让人觉得寺院冷僻。下句诗人却又笔锋一转，写“斜阳下小楼”。落日余晖，为这清冷的画面增添了一抹红色的和煦，暗中见明，又让人觉得冷而未至於寒，幽而未至於阴，此处并非一味清寂，尚可居留。只是这余晖毕竟属於“斜阳”，供人居住的毕竟只是禅院中的“小楼”，这一点点暖意虽然稀释了前句造成的阴冷效果，却又进一步暗示了这个地方的寂寞。一“生”一“下”，两个动词用得极妙。“生”与“下”是两种动态，都是延续的、渐进的，暮霭缓缓昇起，斜阳寸寸落下，客观物象自主地生息、移动，而人只是静静地长时间坐视，旁观。物象的主动，反衬诗人的被动，凸显了人的寂寥劳独。

谁知竹西路，歌吹是扬州

在以上诗句中，诗人从不同的角度对禅智寺进行正面描写，读者也已经深味此处的僻静幽独。然而，这毕竟是一座禅院，僻静幽独可说是再正常不过，并不令人觉得突兀意外。於是诗人不再描写禅院，转而从喧闹繁华的扬州落笔，以反衬的写法再次突出此处的静独。“竹西路”，在禅智寺前官河北岸；“歌吹”，歌声与音乐鼓吹声。薄暮时分，秋风中隐隐约约传来扬州闹市的歌乐喧哗，诗人静坐寺中静静倾听。虽然此处没有明写他心中的感慨，但是这一静一喧的对比中，诗人的心情已经不言而喻：数年前在扬州，他是何等风光，风流倜傥，随侍成行；而如今告假腧期，停职赋闲，独居寺中，这情景又是何等凄凉。这首诗名为《题扬州禅智寺》，前六句可以说都是写景，最後两句则是寓情於景的点题之笔，抒发了诗人寂寞伤怀的心情。

评解

据唐人于邺《扬州梦记》记载，杜牧做淮南节度府掌书记的时候，公事之余，经常出入酒楼欢场游玩。淮南节度使牛僧孺担心他有意外，派遣兵卒三十人，换了便装，暗地随行保护他。杜牧於大和九年(835)昇任监察御史，即将启程赴长安，此时牛僧孺劝诫杜牧收敛行事，方才说破此事，杜牧因而终身感戴牛僧孺。想当年杜牧在扬州夜夜寻欢，且暗随者众，那是多麽疏野豪放，快活潇洒；而今弃官为弟弟延医治病，卜居禅智寺，既忧心弟弟之病，又忧虑自身的前程，虽然身在扬州，去竹西胜境夜夜冶游的心情却是再也没有了；如此一想，他自然感慨万端。诗人没有明写自己重返扬州後处境的变化，而是通过写景来暗示今昔之感，抒发寂寞伤怀的心情。

这首诗的好处在於以动写静，意象的选择与诗歌整体意境十分和谐。独蝉呜噪，白鸟徘徊、落日移晷，闹市歌吹，每一联里都有动态的物象或音声；而这些音声影像，却加倍衬托出禅智寺的幽僻清冷，以及寓居其中的诗人的寂寥荣独。诗歌从听觉，视觉的角度反复描写，用意遣词十分精细，构思巧妙，是一首寓景於情的佳作。

P31-34

中国在历史上是一个“诗歌的国度”，古典诗词是中国传统文化的奇葩。早在三千年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇。此后每个历史年代，诗歌创作都结出丰硕的成果，其中不少名篇名句，脍炙人口，传诵至今。这套“中国古典诗词精品赏读”书系，选取了历史上最具代表性的诗人、词人的优秀作品，并加以详尽通俗的译注、评解，试图由此将古代中国人创造的最可珍贵的文化瑰宝介绍给当代海内外读者。

以“国风”为代表的《诗经》和以《离骚》为代表的楚辞，无论是在思想内容上还是在艺术手法上，都对中国后世诗坛产生了深远影响。中国诗歌至唐代而达到高峰，呈现出后人所称誉的“盛唐气象”和“少年精神”，而从李白、杜甫等诗人身上，从他们留下的诗歌中，不难看出“风”“骚”以来优秀传统的回响。他们都有强烈的现实关怀，关注国家、社会、民众等问题；而这种主题，往往是诗人通过自己的人生境遇和心灵历程去感悟，通过描绘自然界山川万物、人间世事民情来体现的。在唐诗的辉煌之后发展起来的宋代诗歌，成就也相当高，但最能表现此年代文学特殊成就的是词。宋代优秀的词家把这种长短句诗体运用到出神入化的地步，那或慷慨激昂、或委婉凄清的词作，今天读来仍有强烈的艺术感染力。可以说，唐诗宋词是中国文学史上最有神采的篇章。本书系介绍的诗人、词人，如东晋的陶渊明，唐代的李白、杜甫、王维、自居易、刘禹锡、杜牧、李商隐，五代南唐的李煜，宋代的苏轼、柳永、秦观、李清照、辛弃疾、陆游，元代的萨都刺，等等，都是中国诗歌史上耀眼的星座。

中国古代诗歌注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼义”的特点，情感的表达比较克制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情宛转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合。古人常说“诗中有画，画中有诗”，本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画，通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。

除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交代创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释；评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。

中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部分会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。

本书系所介绍的诗人、词人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。限于编辑水平，书中会有种种不尽如人意之处，敬请读者朋友提出宝贵意见。