从远古到当代，代表中国艺术最高成就的100幅旷世杰作，一口气可以读完的中国艺术通史，每人个提升自己精神品位的首选入门读物。

作者以细腻生动的文笔，分析了中国从古至今、各流各派的艺术杰作和其产生的历史、心理动因，为读者打开了一扇通往中国艺术精神的大门。品读本书，你将领略到远古艺术的吉光片羽、商周艺术的惊蛇走虺、秦汉艺术的天马行空、魏晋南北朝艺术的气韵生动、隋唐艺术的大气磅礴、五代两宋艺术的富丽精工、辽金元艺术的复古开新、明代艺术的墨气淋漓、清代艺术的浑融大成、近代艺术的跋涉彷徨；你将与顾恺之、阎立本、张萱、周日方、韩混、李公麟、张择端、苏轼、文同、赵孟颊、黄公望、文征明、董其昌、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、林风眠等艺术大师们面对面，体会他们创作的狂喜和艰辛……最后，本书将带你登堂入室，把握中国艺术的精髓。

001——鹳鱼石斧图瓮

002——马王堆帛画

003——武梁祠的画像石

004——弋射收获画像砖

005——女史箴图

006——洛神赋图

007——竹林七贤与荣启期

008——职贡图

009——北齐校书图

010——九色鹿经图

011——游春图

012——明皇幸蜀图

013——步辇图

014——历代帝王图

015——虢国夫人游春图

016——捣练图

017——簪花仕女图

018——高逸图

019——照夜白图

020——五牛图

021——宫乐图

022——观无量寿经变·舞乐

023——匡庐图

024——潇湘图

025——高士图

026——重屏会棋图

027——勘书图

028——八达游春图

029——韩熙载夜宴图

030——写生珍禽图

031——读碑窠石图

032——羚山行旅图

033——早春图

034——千里江山图

035——潇湘奇观图

036——万壑松风图

037——踏歌图

038——四景山水图册

039——听琴图

040——瑞鹤图

041——采薇图

042——秋庭婴戏图

043——货郎图

044——朝元仙仗图

045——枯木怪石图

046——四梅图

047——写生蛱蝶图

048——双喜图

049——雪树寒禽图

050——子母鸡图

051——清明上河图

052——浮玉山居图

053——鹊华秋色图

054——红衣罗汉图

055——富春山居图

056——渔庄秋霁图

057——葛稚川移居图

058——双勾竹图

059——二马图

060——溪凫图

061——永乐宫壁画

062——春游晚归图

063——庐山高图

064——万壑争流图

065——桃园仙境图

066——葑泾访古图

067——白云红树图

068——双鹤图

069——双鹰图

070——墨葡萄图

071——关羽擒将图

072——升庵簪花图

073——西厢记·窥柬

074——孟蜀宫妓图

075——伏生授经图

076——安晚图册

077——细雨虬松图

078——仿黄公望山水图

079——竹屿垂钓图

080——摹古册

081——王时敏小像

082——梁园飞雪图

083——龚贤自藏山水册

084——竹石图

085——自画像

086——天山积雪图

087——八骏图

088——杨柳金鱼图

089——酸寒尉像

090——高风艳色

091——溪桥归豕图

092——湖山秋晚图

093——孤鹜

094——记写雁荡山花

095——泰戈尔像

096——转战陕北

097——流民图

098——平沙落雁

099——谷虚云气簿

100——鲁迅故乡绍兴城

人们开始制作、使用陶器是社会历程进入新石器时代最主要的标志之一。陶器的出现从一开始就不仅仅是将一种更为清洁、便利、先进的生活方式带入人群，同时也将原始人对于美最质朴的感受与追求留在了它的陶土表层。美化陶器的方式很多，在种种装饰手法中，彩绘是最成功的一种。它在打磨得很光滑的红色陶坯上，用就地取材的天然矿物质做颜料进行描绘，入窑烧制后能呈现出赭红、黑、白各种颜色组成的美丽画面。中国新石器时期以陕西、河南为中心的仰韶文化和以甘肃、青海为中心的马家窑文化都有最出色的彩绘陶器存世。

这幅陶器上的画作被称为《鹳鱼石斧图》，是中国新石器时期中一件非常特殊的彩陶绘画。想想我们所熟知的那些彩陶，“舞蹈纹彩陶盆”、”三鱼纹彩陶盆”，还有这件”梳齿纹彩陶罐”，它们的彩绘多集中在器物的口沿、上腹等非常显要的部位，而且有一个共同特点，即图案的连续性、重复性。这些彩饰给人的第一印象总是图案、纹饰，而不是独幅绘画的感觉。有时这些罐子从俯视的角度看可能会得到一个更美丽的画面，可见当时人在制作时对这些纹饰的位置与效果是有着自己的考虑的。但《鹤鱼石斧图》不一样，它的绘制与器形并没有非常明显的配合关系，而且只是画在一面，另一面是空白，所以它不是为了配合陶器而产生的，而是一幅有着自己相对独立的含义的彩绘，从这个角度来讲，可以说是一幅独立的绘画作品。

我们可以看到，作者用白色颜料在夹砂红陶的缸外壁绘出鹤、鱼、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构。画面右边的石斧被捆绑在一个竖立的木棒上．木棒有四个圆孔，用以穿绳固定石斧，握柄处制作者用尖状器刻划出绳索花纹，而木棒下端略粗则可能是为了防止绳索脱出。左边这只圆眸、长喙的水鸟昂着头、身躯稍往后倾地站立，大家一般认为它是一只鹳——一种捕食鱼虾的水鸟，形体像鹤又像鹭。白鹳叼着的鱼通体涂白，头、身、尾、眼和背腹鳍都被交代得十分清晰，可能是鲢鱼一类的细鳞鱼。虽然画法很简单，鸟、鱼和石斧的形象也处理得非常稚朴，但是制作者却对表现对象的种种基本要素，如斧子的结构、鱼的结构都交代得十分到位，在画面中将清晰的几何形式感与自然、犀利的观察非常完美而自然地结合在一起。

艺术史家贡布里希(E．H．Grombrich)在讨论埃及早期艺术时曾经说过．埃及画家是根据记忆，而不是在一个特定时刻所看到的情景绘画，所以他们画的是自己了然于心的事物或场景，并且会十分清楚地将它们表现出来。这对《鹤鱼石斧图》来说．也是一种恰当的分析。当这样一个画面给我们带来视觉上的新鲜快感，而我们也乐意把它作为一种不需要任何解释的画作来接受时，是否可以再想一想它为什么会被制作?为什么会被制作在这样一个缸状的陶器上?这个陶器有多大?是作什么用的?当你慢慢地将视线渐渐地从画面本身延展到它的承载物上时，也许就开始离这幅画更近了。

1978年11月，河南省临汝县阎村纸坊公社的几位社员在种树时挖出了11个“缸”，其中一个上面就画着这幅《鹳鱼石斧图》。在考古学中，这种陶器的学术名称叫做“瓮”，就是我们今天的“缸”的前身。这个瓮高47厘米，口径32.7厘米，底19.5厘米，敞口，在瓮的底部正中有一个圆孔，这说明它是一件葬具，应该还配有一个缸盖，可能是遗失了。

围绕着这个画着令人费解的图像的瓮，人们产生了种种揣测与解释：有的说是悼颂死者，有的说是氏族权威的象征，有的说反映的是原始生产，还有人说其主题是男女爱情……接受面最广的是中国考古界权威严文明提出的观点，他认为这是一个部落联盟酋长的瓮棺，白鹳是他所属氏族的图腾，而鱼则是敌对联盟中支配氏族的图腾，这幅画是对他生前在与鲢鱼氏族战斗中取得决定性胜利的称颂与纪念。严先生的观点并非没有值得商榷之处，比如说，鸟吃鱼的图像在彩陶上的出现，并不仅限于这个地区，在陕西出土过一件同样有鸟吃鱼图形的陶器，那也是象征鸟部落打败了鱼部落吗?于是就会有人提出：”为什么只能鸟吃鱼不能鱼吃鸟，如果是鱼氏族打败了鸟氏族呢?……”

这些问题都还值得学者们作更多、更深入的研究，对我们而言，重要的不是得到一个最终的结论，而是从对这样一幅画作、一个陶瓮的玩味中进入到被文明隔绝了的史前。罗斯金(Ruskin)曾经说过，伟大的民族在三种“手稿”中写下了它们的自传：行为之书、语言之书和艺术之书。如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，而艺术这本书是最值得信赖、最持久的……你是否嗅到了一丝来自远方的风呢?

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一个秋天，进山看红叶。灿烂的阳光，照得满山遍野万紫千红。归来的路上，心中已经是另外一种境界。不看红叶，不会觉得有什么损失；看完红叶，才知道如果不看，损失是多么巨大。名画，大概一如文明之红叶，生活中连接着自我生命的爱喜悲愁，可以开放为流行艺术的二月之花，喧嚣光怪，缤纷流红。而历史的名迹，常常深沉敦厚，更有过之。何况每个人心智都会日益成熟，尤其总是要到达夕阳照耀的晚景。

一个人到底要看多少名画，不同年龄的人到底应该看懂多少名画？这是我们美育工作中的一个技术性问题。也许对于儿童来说，直接观察自然事物更为主要；对于青年来说．应该面对自然和人生；对于中年，则需陶冶性情；直到老境将至才会回顾历史，品味人情。而人生的经典境界，从来都蕴涵在名篇杰作之中。但是，经过之人总是追悔知之恨晚，一心想把名篇名作在后代的少年时期，灌输给他们。中国国家教育委员会也规定了大学里艺术教育的学分，把艺术课作为大学生的必修课程。也就是说．从制度上，中国已经将观看和读懂历史上的名篇名作，规定为高等教育的法定内容。大学培养的是民族的精英，对他们要求严格一点、急切一点都是可以理解的。而艺术教育在中小学义务教育中是不是也应该更为精心地设计，在公民教育中是不是更应该普遍滋润以艺术?因而社会的艺术教育就成为一件事务，一种责任，特别是对于艺术史上的名作的解说和鉴赏。

古今中外，有许多伟大的灵魂和绝异的才智留下了艺术作品。而活动着的每个人的每一次观看和阅读又是对作品的重新解读。作品千千万万，解读因人而异。的确，美育的技术性问题包含着深刻的哲学追问：谁有权力，凭什么把什么选出来?“选择”成为一个问题，但又不得不做。

100是一个数字，300是一个数字，1000是一个数字。一百零八是不是一个数字? 365是不是一个数字?选择一定的量必然针对一定的目标。我们试图用年龄和等量的确定目标来达到我们的目的，选择的权力只在于学有先后而具备的专业知识和对社会的责任心。或者，只是为了与观众分享施行者自己的心得和快乐。独乐乐不如众乐乐。

在我的孩子乐乐一岁的时候，我就试着给他讲名画，当时我写了几篇，他妈妈说：“孩子太小了，不感兴趣。”我就停下了。到了他十四岁的时候。已经能在大都会博物馆中与我讨论为什么埃及雕刻首先损毁的是鼻口部分。实际上在北京大学的长期艺术教育实践中，我们反复实验和调查之后得出结论：也许这样一个目标是可行的：名画方面，小学生1×1，即10岁懂10幅：中学生1×2，即15岁懂30幅：大学生1×3，即22岁懂66幅。对于非专业的人来说，不少于此等数额即算是有常识。依此终身学习，反复吟咏玩味，日渐可达崇高的境界。