本书作者有“90年代以降中国另类文化的活标本”之称，这是他的第5本音乐文集，内容以文化研究和现场记录互补而成，既有research(研究)，又有reach(深入接触)。全书在结构上涵盖了2000年来中国新音乐的小历史、现场佐证和亚文化研究等方面，有很高的学术价值。

本书以文化研究和现场记录互补而成，既有research（研究），又有reach（深入接触）。

本书在结构上涵盖了2000年来中国新音乐的小历史、现场佐证和亚文化研究等方面，不为两全其美，而是追求立体、打破学术与现场的界限。在新音乐及其文化日益成为青年和文艺爱好者关注目标的今天，这大约是这个领域性一的、也是以强烈风格为特点的成果。在中国摇滚乐，尤其是地下摇滚逐渐获得合法性的今天，它的呈现仍然有赖于亲历的、田野的，甚至是口述的风格；伴随着从“摇滚”到“新音乐”再到“独立音乐”的名词演变过程，这些文字的存在，和这个正在发生的历史一样激动人心。

自序

第一辑 让我烂掉吧

被杂居的人

让我烂掉吧

……想要一个权利

超越反抗

噪音，或残破的身体

十二个女孩与东西方不败

土鳖的竞争力

垮掉的一代？垮掉的新一代

取消摇滚神话

第二辑 废话的语法

独立的盟约

废话的语法

节日

来电

民谣之灯

独立音乐史前史

十年

草莓的事业

2010年周游世界

第三辑 虚空的回忆

虚空的回忆

我是摸地雷的，但

我的2001

大汗淋漓的2002年

信息过载，或我在我的书房

在现场·Sub Jam的2002年

在路上·中国摇滚乐的2002年

一个人的2003年

2003年音乐大事记

2004年，我的十大

2004年音乐大事记、音乐名词列表

回到未来——2005中国新音乐展望

第四辑 出汗

在新青年的对面

我的高潮给了谁

电子艺术家的汇报演出

夜生活刚刚开始

独立舞曲和我的多巴胺

星星掉在我头上

最灵敏的声纳

北京声纳日记

山水嗓音·地下摇滚

再也没人闹了

北京爵士潜流

北京锐舞

冰凉的啤酒，温暖的手套

再具体一点来看——

和那个没有留下什么痕迹的北京重金属风潮有关的，是90年代的外省摇滚乐萌芽，和2002年以来全国性的重金属复兴运动。这两个现象，都和前者一样形成了封闭而自足的、由乐手和其他城市游民构成的圈子，也都尊重古典美学——完美的形式、复杂的技巧、流畅的旋律、身体和感官的炫耀；但不同之处在于，北京重金属风潮看到了太多不恰当的希望，他们身边的外国人、记者、文艺精英太热情，海外唱片公司关于一夜成名和重金收购的许诺则更加令人亢奋，他们的衣着、享乐和音乐水准，都对外省同行构成了刺激。而今天的重金属复兴，则没有当年外省一北京的对立，而且更朴实、更缺乏商业可能——处境是相似的，但他们的死亡金属、歌特金属、黑金属等等音乐，和当年的流行金属几乎是两回事。

外省的第一代摇滚乐手，多数是从崔健入门，然后才接受重金属，而且资讯受阻，无法移植西方的全套摇滚乐文化符号。他们中的多数人出身底层，保留着某些传统的道德观念，例如民族主义、大男人风格、欣赏暴力、江湖情结、对文化既敬畏又抵制，但同时根据具体的环境，对任何约束都予以无情的攻击、对任何被圈子公认落后的风气予以反击——比如说，在西安的摇滚乐手歧视同性恋的时候，也许一位大家都认识的受尊重的同性恋者就会改变咸阳摇滚圈集体的态度。我无法用数据来说明收入和受教育程度对道德的影响，但显然，摇滚乐手和他们的家人、朋友，并不像更富裕和有文化的群体那样保守——在孩子留长头发、聚众喝酒这样的事情上，我见过无数暴怒的父母，总的来说，中产的父母不会使用铁锹和皮带，但比例和顽固程度却高得惊人。虽然这些乐手并没有形成一个稳定的亚文化，而且对重金属音乐的态度也相当复杂，尤其是，他们对它过度炫耀、狂妄、消费性的一面多少是抵触的，但无论如何，便于理解的爱情主题、人生困惑、婉转的旋律和热情的技术表现，以及一边控诉社会一边呼唤真善美的方式，都很容易让人想起英国宪章派诗歌，或者郭沫若。

P51-52

从功能上来看，这个自序实际上是序和跋的总和。也就是说，通过DIY，我把自己给整合了。

首先要说明：这本书的内容，多数是2001年到2004年的文章，也包括更早和更晚一些的。它们可以简单地分为两类，一类是研究性的，相当于携带着显微镜和手术刀潜入摇滚乐现场，然后让自己趁着火焰还旺，随热空气上升，在清冷的某个高处眺望；另一类就是被火焰烤出来的汗水，要么就是火焰本身——如果你看到的不是灰烬的话。那些没有过上摇滚生活的人，通常无法想象现场的状况，但事实上，现场的每一个参与者，也都可以是旁观者。我知道有些人会只喜欢读前半本，有些人则只愿意读后半本，但我的确不是半个人，远不止。把这两半整合起来，对作者的体验和思考产生同等强度的反应，是我从现场带回来的愿望。至于整合所需的知识和经验，DIY就挺好。

这本书的名字，原来叫《我的高潮给了谁》。不完全是为了让它好卖一点(当然，好卖一点是主要的原因)。它来自我喜欢的一个乐队的歌词。和很多灿烂过的事物一样，这个乐队，诱导社，现在已经不存在了，但我至今记得这句歌词，旋律、腔调，出现在不同现场时的气氛。除了挑衅似的谈到性，这首歌还夹杂着愤怒、失落和一种茁壮的暧昧的青春气息。如果说很多人都有过青春被浪费的感觉，但他们至少还浪费过，歌唱过，挥舞着啤酒瓶在凌晨4点的街上跳过舞。我和他们一样并不后悔，但还是想知道高潮究竟给了谁。是否值得，是一个价值的问题，给了谁，是一个知识的问题。高潮之后，人们会变得冷静，想要从快感走到智慧那里去。给了谁?尽管我隐约记得自己知道，但是听过那种轻蔑的歌声之后，甚至是几年之后，我又不那么肯定了。经过摇滚乐洗礼的人，通常有的是价值，但却匮乏着知识，我就是其中的—个。

和中国摇滚乐纠缠了十多年之后，问题肯定会多过答案。可是当年我没有问题，也没有答案，行动就是行动的理由。研究也罢，记录也罢，扛音箱也罢，都是行动的一部分。我曾经想要成为一个知识分子，后来发现自己像一个叛军战士，最终，我跑到了舞台上，但却是实验音乐和声音艺术的舞台。摇滚乐正在通过资本、知识和文化的渠道取得合法性，这正是当年朋友们的梦想，分赃和竖立纪念碑的新时代就要到来了，我很替他们感到高兴。但我心目中的摇滚乐和青年亚文化，如果将来还有机会去书写的话，或许应该是另一个样子。在眼下这个大众文化研究蒸蒸日上，电吉他销量也蒸蒸日上的时候，我已经选择了另一条道路——好吧，过去我不是一个客观的评论者，现在我不是一个奋勇的歌唱者，高潮已经给你了，不管你是谁，咱们起床，上路吧。

然而你看到的不是那个书名。现在的名字让我有一种超脱的幻觉。有一天我和我的朋友们都会老去然后死掉，谈笑间战士和记忆全都灰飞烟灭，而青春仍然在燃烧，知识仍然在增殖，新的战士愤怒着舞蹈着出生，地球仍然在爱和废话中运行。没错我们都将灰飞烟灭——也许我全部的努力，都不过是为了微笑着消失，没有牵挂和恐惧。摇滚乐让我知道了高潮不过是幻影，而所有的幻影都值得为之努力，这就是生命。

最后，照例是列出一个感谢名单，并或繁或简地陈述理由。一般来说，多么没心没肺的作者，在这样的时候都显得格外谦虚。新书出版在即，世界是干净透明的，每一点一滴的恩惠，都让他／她的心充盈着爱。每当我读到那些地方的时候，总是忍不住要想，早干吗去了。是的，这是一种摇滚思维方式，找茬、出走、质疑。事实上中国的摇滚乐和年轻人文化，仍然处在一个找茬和弑父的阶段。20年来，人们总是迫切地要改变现实，人们也都做到了——如果做不到，政府和房地产公司会帮你。摇滚乐也在改变现实，但很多人看不到，原因是每个人都有很多想象，关于摇滚乐的想象，关于当代艺术的想象，关于幸福的想象，关于爱的想象，这些想象占据了所有的茶杯，以至于没有人能再倒水进去。可是大家还是口渴，因为他们连喝水的时间都没有。这件事在大众文化研究领域表现得尤其严重，但这又未必就是坏事。正如小知识分子发起了下半身写作运动，那些未老先衰的人也开始研究摇滚乐和亚文化了，这是一个很大的进步。真的，我发誓不是在讽刺，因为我自己做的，也不过是给后来的人一些线索……

很好，顺利逃过了上一个自然段，不用写感谢名单了。但我还是想说，谢谢某些人，谢谢更多的人和这个世界。以后我会对你们更好一点，程度视能力而定。而我对别人好的主要方式，就是让自己变得更好。让自己变好有很多方法，因人而异。我还在学习中。如果我不够好，在你对世界的负面情绪中增添了砝码，请一定原谅，并且，请继续让你自己变得更干净、更勇敢，争取多影响我。很多人过了30岁，脸上就浮现出一层猪油，并且沾着灰尘，一些摇滚乐战士也陆续加入这个行列(我在文字中写到的，只是彼时彼地的人，和附着在他们身上的更大的力量，和现象。并不能保证这种力量不会抛弃他们)。请你一定要经常洗脸。

是为自序。

颜峻

2006年3月