由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，本书获得了一种独特的地位。这本巨著，由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，获得了一种独特的地位。自本世纪以来，这等分量的尝试可谓绝无仅有。作者是一位哲学史、艺术史、艺术批评和古典学识的权威，他将欧洲美学的发展和盘托出。该书英文本的问世，将使我们在一个十分长久的时期，从事极有意义的研究。

本书叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天上的星座、海底的珊瑚，以及在这片海洋上发生过的许多故事”。

导论

第一章 艺术：概念史

第一节 早期的艺术的概念

第二节 发生在近代的转变

第三节 美术

第四节 关于艺术的范围的一些新起的争议

第五节 发生在艺术的概念上的一些争议

第六节 定义的放弃

第七节 一种变通的定义

第八节 定义与理论

第九节 现况

第二章 艺术：分类史

第一节 一切艺术的区分(古代)

第二节 自由的与机械的艺术的区分(中世纪)

第三节 寻求一种新的区分(文艺复兴时代)

第四节 美妙的与机械的艺术的区分(启蒙时期)

第五节 美术的区分(近代)

第三章 艺术：艺术与诗歌的关系史

第一节 我们的艺术概念与希腊人的艺术概念

第二节 艺术的概念

第三节 诗歌的概念

第四节 美的概念

第五节 创造性的概念

第六节 幻觉、净化、模仿

第七节 柏拉图：两类诗歌

第八节 亚里士多德：诗歌与艺术的首度亲近

第九节 希腊主义：诗歌与艺术的第二度亲近

第十节 中世纪：诗歌与艺术的再度分离

第十一节 近代：诗歌与艺术的最后一次亲近

第十二节 诗歌与绘画的重新分离

第四章 美：概念史

第一节 概念的演变

第二节 伟大的理论

第三节 各种补充性的主张

第四节 各种对于伟大理论的保留

第五节 其他的理论

第六节 伟大理论的危机

第七节 18世纪的其他理论

第八节 危机过后

第九节 第二度危机

第十节 结论

第五章 美：范畴史

第一节 美的变相

第二节 适当性

第三节 装饰

第四节 标致

第五节 雅逸

第六节 微妙

第七节 崇高

第八节 双重之美

第九节 柱式与风格

第十节 古典之美

第十一节 浪漫之美

第六章 美：发生在客观主义与主观主义之间的争论

第一节 古代

第二节 中世纪

第三节 文艺复兴时期

第四节 巴罗克时期

第五节 启蒙时期

第七章 形式：一个名词与五个概念的历史

第一节 形式甲的历史

第二节 形式乙的历史

第三节 形式丙的历史

第四节 形式丁(本质的形式)的历史

第五节 形式戊(先验的形式)的历史

第六节 其他形式的历史

第七节 新的形式概念

第八章 创造性：概念史

第一节 不见创造性的艺术

第二节 名词史

第三节 概念史

第四节 无中生有

第五节 当代的创造性的概念

第六节 泛创造主义

第七节 艺术家的创造性

第九章 模仿：艺术与实在的关系史

第一节 “模仿”的概念史

第二节 其他过去的学说

第三节 写实主义的概念史

第十章 模仿：艺术与自然和真理的关系史

第一节 艺术与自然

第二节 艺术与真理

第十一章 美感经验：概念史

第一节 早期的历史

第二节 启蒙时期

第三节 近百年

第四节 遗产

结论

参考书目

希腊人，说得更加精确些，古典时期一般的希腊人，没有把诗当作艺术看待，乃是一项世所周知的事实。由于我们理解这项事实的时候有些困难，所以需要加些解释。简单地说，希腊人所采取的观点跟我们的观点不同，因为他们所应用的概念体系跟我们的概念体系不同。如果有人问：何以他们的体系有所不同?答案是：关于诗歌和艺术他们只拥有部分的观点，而现代的思想则将全部的观点都运用自如。他们只拥有那区分两个领域的观点。却缺少将两者连贯在一起的观点。由于它们的缺乏，而较少引人注目，但正是这些观点在现代思想中将艺术作全盘思考时被认定是最为显要的，那便是审美的观点与创造的观点。当我们将诗歌与艺术结合在一个共同的概念中时，其所以能够做到这一点，确实有类似以下所述的双重基础：审美的观点将诗人的作品和艺术家的作品拉拢在一起，而创造的观点则将双方的活动聚合在一处，例如：当我们将一首诗歌与一座建筑包含在一个单独的范畴中时，这乃是因为我们在两者之中知觉到美或创造性的努力。不过，照实看来，这两种观点对于希腊人而言，都是陌生的，不仅上古时期如此，即使是古典时期也莫不如此。

当然了，希腊人自有他们的美的概念，但是我们却不应因此想像它在那些创造出如此众多之美的人士中，扮演任何重大的角色。在他们历史上的原始期间，他们简直就不把艺术跟美相关联，他们练习艺术为的是宗教上的理由，评价它是依据它的奢华和富丽，并且谈论它的时候也只限于它的技巧的方面。他们给予镶嵌在雕刻上的金子和宝石的称赞，远要超过他们加予其形式之美的称赞，而这种现象发生的时代，正是他们产生出他们的艺术中最佳杰作的时代!

P92-93

瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇(Whdyshw Tatarkiewicz，1886—1980)这位学术大师，不只是一位杰出的哲学家和哲学史家，他那过人的才华和贡献，使得他在美学、美学史以及艺术史的领域里，也同样赢得了举世推崇之权威的地位。

大师生前献身教育，著作等身，有好几代的哲学和美学的后起之秀，经他严格的教导、精诚的薰陶和热烈的鼓舞，都正在朝向卓然有成的境地迈进。在著作方面，大师除了发表过将近200篇的科学论文之外，还出版了包括三大卷的《哲学史》(1913至1950年间，先后发行过七版，英译本也已发行)；三大卷的《美学史》(1962至1967年，英译本自1970至1974年间也已全部出齐)；《关于幸福》(1947年出至第5版)；《专心与冥想》(1951年)；《17—18世纪的波兰艺术》(1960年)以及《西方六大美学观念史》(1980年)。

塔塔尔凯维奇于1886年出生于华沙。他求知欲极强，为了遍访名师，先后游学于波兰的华沙、瑞士的苏黎世、法国的巴黎以及德国的柏林和汉堡等地多所著名的大学，1910年他在汉堡取得了博士学位，波兰的克拉科夫大学也将荣誉博士学位颁给这位卓然有成的青年学者。他自1915至1961年的46年之间，除了1915至1923年曾经在维尔纳和波兹南的几所大学担任客座教授之外，一直都孜孜不息地在华沙大学任教、钻研。

塔塔尔凯维奇自1923至1950年担任《哲学评论》季刊的主编，1960至1963年担任《美学》年刊的主编；此外，他还是《国际哲学评论》的编辑委员和《美学与艺术评论季刊》的荣誉会员和编辑顾问。

他膺选为波兰科学院院士，并常年代表该院出席国际联盟大会。他是国际哲学会的荣誉会员，国际艺术史委员会、社会哲学国际联盟大会以及国际美学研究委员会，也都对他争相礼聘，并将荣誉会员的名衔颁赠给他。

在1967年间，他应美国伯克利加州大学的邀请，出任该校的客座教授。他除了曾经应邀前往哥伦比亚、耶鲁、布法罗的纽约州立大学、南加大及加州工艺研究院等美国的一流高等学府，发表精辟的学术专题演讲之外，英国、法国、意大利、德国、比利时、荷兰、丹麦、瑞典、挪威、瑞士、捷克、南斯拉夫、保加利亚和巴西等国著名的大学，也都因为大师的光临而出现过轰动无比的空前盛况。

由于大师在学术上的辉煌成就和教育上的伟大贡献，波兰政府和法国政府，都先后将表彰特殊荣誉的勋章颁赠给他。

大师博闻强记，颖悟非凡，思考细密，见解高卓，究美艺之际，通古今之变。每出一书，无不洛阳纸贵，传诵遐迩，尤其是三大卷的《美学史》——《古代美学》、《中世纪美学》、《近世美学》和《西方六大美学观念史》更显得出类拔萃，问世以来，赢得了欧美学术界的一致佳评，例如1962年1月4日出版的《英国美学季刊》上所发表的评论说：“塔塔尔凯维奇教授惠予我们一个在整个美学领域中前所未有的作品。当他的大作用英语发行时，对于认真研究美学的人士，必将大有助益!”而1964年出版的《澳洲科学评论》上所发表的评论也说：“这部大作，对于美学的发展和艺术优秀性之广泛的诠释，实立于一个独特的地位——自本世纪以来，此等份量的尝试可谓绝无仅有，作者是一位哲学史、艺术史、艺术批评和古典学识的权威，他将欧洲美学的发展和盘托出。由于此书英译本的问世，将会使我们在一个十分长久的时期，从事极有意义的研究。”至于在1965年4月出版的《美学与艺评季刊》上所发表的评论，更是毫无保留地指证说：“这是一部不朽的美学史!”

美学史的研究，或是以开辟美学领域的学者为其中心，或是以美学所追究、探讨的问题为其中心。要言之，大师三大卷的《美学史》即属前者，而《西方六大美学观念史》则属后者。论题材，尽管前后二者有部分雷同之处，但前者止于17世纪，而后者自古及今，涵盖本世纪美学发展之现况，是以后者为大师学养臻于圆熟之境后，鼎力完成的一部美学通史。

《西方六大美学观念史》共含十一章：第一至三章，讨论“艺术”；第四至六章，讨论“美”；第七章，讨论“形式”；第八章，讨论“创造性”；第九至十章，讨论“模仿”；第十一章，讨论“美感经验”。此书一出，以其内容之丰富、精彩，令欧美学术界惊喜之余，莫不奔走相告：“此一美学史之经典巨构，真乃超出世人之梦想甚多也!”

译者攻研美学，凡30余年，平素涉猎之中、外美学论者，何止百十，犹忆9年前第一遭读到塔塔尔凯维奇大师的《美学史》，一见之下，如获至宝，欣喜之情，长久不能自已。经过大师的指点，始知美学的园地，原是如此之缤纷多彩；美学的天地，原是如此之开阔高深!

惟学术经典之译述，难关重重。语文之难关、知识之难关、理解之难关，译者都必须一一勇于克服。如实言之，个中艰辛惟有身历其境者始能体会，盖读者所见及者，乃翻译之成果，而非其过程也。译者惟有突破上述重重难关之后，方能在精神上偕同大师，双双步上征途，跋山涉水，寻幽探胜。近五年来，译者旦夕展读《西方六大美学观念史》，先行摒除一切昏惰之气，而后凝神注想，体之再三，必待将大师之思想，化作译者之思想，将大师之心意，化作译者之心意，并将大师之口气，化作译者之口气，当其时也，恍若大师即译者，译者即大师，于是乎《西方六大美学观念史》各章之中译，终于在不滞于手，不凝于心的时机与状态下，渐次自然完成。

                    刘文潭

“艺术”、“美”、“形式”、“创造陛”、“模仿”、“审美经验”这六大观念在美学研究中被频繁地使用，以至于我们竟然无暇去考察它们两千多年来经历了怎样惊心动魄的发展与演变。在这部《西方六大美学观念史》之中，作者凭借其多年美学史研究的造诣，以丰富的资料、详实的陈述，从学理上开启了这六大观念的历史空间，更将那漠然的观念变成一个个有生命的灵物。

《西方六大美学观念史》一书的叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。

塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天上的星座、海底的珊瑚，以及在这片海洋上发生过的许多故事”。

——台湾诗人席慕容

这本巨著，由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，获得了一种独特的地位——自本世纪以来，这等分量的尝试可谓绝无仅有。作者是一位哲学史、艺术史、艺术批评和古典学识的权威，他将欧洲美学的发展和盘托出。该书英文本的问世，将使我们在一个十分长久的时期，从事极有意义的研究。

——《澳洲科学评论》