“水尝无华，相荡而成涟漪，石本无火，相击而生灵光。”当世间万象经由画家创造性地想象、概括和归纳，以黑白色的点线面和黑白色调构建产生的时候，美术作品就成为类似于涟漪、灵光的生成物，包含着一个艺术形式孕育、生成和升华的创造过程。可以说，作为美术作品的重要形式，黑白画既能呈现物象秩序和结构关系，又具有相对独立的语言特征。它不仅反映画家的生命理念，还包括了其对艺术本质的体悟。这种绘画形式的出现，意味着它不会单单作为物象的摹本，而是经心与物、人与自然交合而成的建构，必然能将不可名状的生命律动通过绘画形态呈现出来。
本书的作者尝试以黑白作为连接东西绘画的要素，“资于故实”，“酌于新声”，引证大量作品进行评点，从中体悟、概括并揭示出现代绘画作品的超越性和提升性指向。书中引证图例选自中外画家的优秀作品，是为广大美术从艺者及美术院校的师生提供一本黑白画教学和实践的参考书。
这是一本充满敬意和友情的论著。作者尝试以黑白作为连接东西绘画的要素，“资于故实”，“酌于新声”，引证大量作品进行评点，从中体悟、概括并揭示出现代绘画作品的超越性和提升性指向。书中引证图例选自中外画家的优秀作品，其中包括许多师友的精彩画作，是为广大美术从艺者及美术院校的师生提供一本黑白画教学和实践的参考书。
52(日本)加藤东一《鱼鹰》炭笔1979
正像一首充满韵味的诗篇和一篇感人的文章，一幅优秀的黑白画作也能使我们唤起胸中的那股激情。画家游目骋怀，以炭笔皴擦，笔法洗练，苍茫深远。作品超越了物象的固有状态和涵义，成为传情写意的“不似之似”的形式。
53(法国)乔治·勃拉克《巴赫的咏叹调》46cm×32，5cm炭笔、拼贴1914
在黑白画中，粘贴各种材质也是不可忽视的。调动对质地的感知体验，相应地采取材料媒介，既是调动创造性思维的一种重要的驱动力，又是作品独具新颖属性的一种决定性因素。材质表现的手法是多种多样的，可以分为肌理制作和肌理拼贴等方式，不同的手法会产生不同的美感。20世纪上半叶，勃拉克突破了绘画的原有模式，不再局限于逼真的再现，通过粘贴与手绘的有机结合，把自然纹理粘在铅笔线条和油彩色面之上。由不同材质和笔触生成的形式，宛如悦耳的乐曲，回响于人们的心际。 P68
一般说来，黑白画并非一个令人感到陌生的选题，许多画家已经在一定程度上进行了分析和挖掘，市面上尤以大量的黑白装饰画书籍为常见。然而以“合”的理念综合各类表现材料和手段的现代黑白画作品并给予论析，这个角度至今鲜有画家和学者涉及，还缺乏全面系统的思考和研究，尤其就现代黑白画境来说，更是如此。基于上述原因，笔者本着为绘画创作研究和教学尽一份微薄之力的愿望，尝试以黑白作为连接东西绘画的要素，“资于故实”，“酌于新声”，引证大量作品进行评点，从中体悟、概括并揭示出现代绘画作品的超越性和提升性指向。与此同时，也希望能为广大美术从艺者及美术院校的师生提供一本黑白画教学和实践的参考书。
这是一本充满敬意和友情的论著，书中引证图例选自中外画家的优秀作品，其中包括许多师友的精彩画作，在此深表谢意。最后衷心感谢山东美术出版社的各位领导、编辑对本书的肯定与支持！
