本书是目前世界上最前卫、最权威、最全面的建筑巨著。出版以后，饮誉遐迩，好评如潮，约翰·萨默尔森爵士评价道：“这是现有的关于西方建筑的最杰出的总结……它代表着卓然不群的学术成就。”本书以800余幅生动的图片和60多万飞扬的文字，让人们享受到：古典与现代的交织，宗教与世俗的互映，力与美的和谐，灵与肉的律动……让人们沐浴在人类伟大创造的自豪中，体昧美带给人的冲击和震撼。

本书图文并茂，但它绝不是摆放整齐、贴有风格标签的展览馆。它从古典渊源审视整个西方建筑的长河，把整个建筑的历史看做是人类心灵的书写、智慧的凝冻和生命的延续。这一崭新的研究视角，为整个学科研究注入了勃勃生机。

前言

第一章 古典主义根基

青铜时代的遗产

迈锡尼

古希腊文化

公元前600年——公元前480年的古代神庙

爱奥尼式的出现

古典主义阶段：公元前480—公元前400年

希腊化背景

公元前世纪的希腊大陆

和科林斯柱式的发展

剧院

公元前世纪和世纪的小亚细亚

公元前世纪：宗教与世俗建筑

希腊化城市

家庭建筑

罗马的崛起

共和国时期的建筑

广场、巴西利卡和神庙：罗马组合

凯旋门

宫殿、别墅和混凝土新建筑

哈德良完成的其他建筑

浴场

城镇规划

君士坦丁与基督教的接受

第二章 早期基督教

与拜占庭式建筑

罗马

君士坦丁堡、萨洛尼卡和拉韦纳

圣索菲亚大教堂

君士坦丁堡和拉韦纳的其他世纪时期教堂

晚期的拜占庭建筑

俄罗斯

威尼斯的圣马可大教堂

西西里和法兰西

第三章 加洛林王朝和罗曼建筑

修道生活的出现

加洛林复兴

至世纪早期的英国和西班牙

英国

西班牙

奥托建筑及影响

世纪与世纪早期的法兰西

和世纪中的诺曼底与英格兰

法国与西班牙的朝圣教堂

克吕尼第三修道院教堂与法国罗曼建筑的

地方流派

和世纪中的西班牙儿

意大利：一个引介者

伦巴第

托斯坎纳

第四章 哥特试验

法国

“新曙光”：叙热院长与哥特建筑的开端

法兰西岛上的其他大教堂：桑斯、努瓦永、

拉昂和巴黎

沙特尔

哥特式：兰斯、亚眠、博韦和布尔日

宫廷风格与辐射式哥特建筑

大教堂

火焰式风格

中世纪法国的世俗建筑

英格兰

坎特伯雷及其影响

林肯及其影响

威斯敏斯特教堂

威斯敏斯特教堂的影响

及“装饰风格”的起源

韦尔斯、布里斯托尔和伊利的装饰风格

圣斯蒂芬礼拜堂和垂直风格的起源

垂直风格的统治

垂直风格晚期和扇形穹顶

教区教堂与世俗建筑

牛津和剑桥大学

德国和中欧、比利时、意大利、

西班牙、葡萄牙

科隆、布拉格和帕勒王朝

德国晚期哥特式风格

里德与波希米亚

德意志和波希米亚的世俗建筑

比利时

意大利的早期哥特式建筑

佛罗伦萨和米兰的大教堂

意大利世俗建筑

和世纪时西班牙的哥特建筑

胡安·迦斯和伊莎贝拉式风格

西班矛的世俗建筑

葡萄牙的哥特式建筑

第五章 文艺复兴

文艺复兴的诞生

佛罗伦萨和伯鲁乃列斯基

阿尔伯蒂

皮恩扎·乌尔比诺和佛罗伦萨的宫殿及城市

设计

菲拉雷特和莱昂纳多

全盛时期的文艺复兴

罗马：伯拉孟特

从伯拉孟特到马代尔纳的圣彼得大教堂

拉斐尔、佩鲁齐

和小安东尼奥·达·桑迦洛

曼图亚：朱利奥·罗马诺

米开朗基罗

文艺复兴盛期的维罗纳和威尼斯

桑米切利和珊索维诺

维尼奥拉和巴洛克的起源

帕拉第奥与盛期文艺复兴的和谐

意大利以外的文艺复兴

弗朗索瓦一世统治下的法兰西

法国古典主义的确立：莱斯科、

德洛尔姆和比朗

由德布罗斯、勒梅亚埃和曼萨尔所推动的古典主义

的发展

西班牙

德国

东欧

尼德兰

英格兰和普罗蒂吉屋的发展

第六章 巴洛克的扩张

意大利

巴洛克的创立：伯尼尼

充满个性的声音：波罗米尼

彼德罗·达·柯尔托纳

罗马的不同流派的晚期巴洛克

皮德蒙特：加里尼、尤瓦拉和维托内

热那亚、米兰、博罗尼亚和威尼斯

那不勒斯和西西里

意大利以外的巴洛克

法国

凡尔赛宫

法国洛可可

奥地利和德国

菲舍尔·冯·埃拉

伊尔德布兰特

普兰图尔

诺伊曼和阿萨姆

德国洛可可

英国

雷恩

塔尔曼、范布勒和霍克斯摩尔

阿切尔和吉伯斯

西班牙

葡萄牙

第七章 十八世纪的古典主义

罗马的影响

皮拉内西

风景画风格的来源

伯灵顿伯爵和威廉·肯特

罗伯特·亚当

钱伯斯和怀亚特

丹斯和索恩

城市设计

法国新古典主义的兴起

索夫洛和圣吉纳维夫

佩尔和德·威利

莱多克斯和风景画风格

欧洲其他地区的古典传统

意大利

德意志

波兰

斯堪的纳维亚

俄罗斯

古典主义在美国的兴起

托马斯·杰斐逊

巴尔芬什和拉特罗伯

第八章 十九世纪

法国

自佩西耶和方丹至维奥莱·勒·杜克

的理性主义传统

从第二帝国到年的巴黎博览会

英国

摄政时期和维多利亚时代早期

哥特式复兴

肖和维多利亚时代后期人物

德国、奥地利和意大利

辛克尔和克伦策

慕尼黑和维也纳的盖特纳和森珀

意大利

斯堪的纳维亚、俄罗斯和希腊

斯堪的纳维亚和芬兰

波兰和俄罗斯

希腊

比利时和荷兰

美国

至世纪中叶的希腊式和哥特式

从亨特至理查森的新理论和新方向

沙利文和摩天大厦的起源

麦金、米德和怀特以及向古典主义的回归

第九章 新艺术运动

比利时和法国

苏格兰和英格兰

德国、奥地利和意大利

西班牙

第十章 世纪

年前的美国

弗兰克·劳埃德·赖特

传统风格的建筑

摩天大厦

年前的欧洲

世纪初期的柏林：梅塞尔和贝伦斯

表现主义的兴起和珀尔齐希的建筑

德国和荷兰的其他表现派

格罗皮乌斯和包豪斯

从阿道夫·洛斯至国际现代风格

两次世界大战之间的德国的古典主义传统

世纪初期的法国

和路易十六时代建筑风格的复兴

贝瑞、戛涅和索瓦热

勒·柯布西耶

两次世界大战之间传统风格的法国建筑

斯堪的纳维亚和芬兰

意大利未来主义、古典主义和理性主义

勒琴斯，保守的天才

英国的传统主义和现代主义

前苏联的现代主义和传统主义

年以后的现代主义

后现代主义

千禧年的建筑

有一个罗马广场的特征，我们还未描述过，那就是在其东西两端作为标志的纪念性独立拱门。凯旋门虽然有时是无用的，经常用作自我炫耀，但却绝对是庄严宏伟的，很可能是所有罗马建筑发明中最有特色的一个。几乎没有其他帝国能够创造出如此一眼便能识别，或应用得更为广泛的象征物，这种形式的起源至今不明，但据记载，早在公元前2世纪，罗马国内就已建起一些纪念性拱门，而与此同时，正如我们在第37页所看到的，在普林这样的希腊化城市中有时也会发现些装饰性拱形通道。是奥古斯都创立了在全帝国境内建造凯旋门的风尚，在他统治期间建成并保留至今最早的拱门，是公元前9年至公元前8年在意大利苏萨为纪念皇帝而建造的一座朴素但道劲的凯旋门，这是奥古斯都风格的典型范例。而另一座极其华丽的拱门，则是公元26年在法国南部奥林奇建成的雕刻精美的提比留凯旋门，建筑目的是为了纪念对一次起义的成功镇压。作为第一座三重拱门，它是后来帝国那些雄伟的凯旋门的非同寻常的早期先驱。

经由东边通道通往罗马广场的第度凯旋门是为了纪念第度和庆祝他征服耶路撒冷而建的。它是由多米齐安皇帝在第度死后不久，即公元81年时完工的。这座凯旋门为混凝土结构，表面贴有彭忒里克大理石，它既是最后一批单拱凯旋门之一，也是第一批采用了一种新型柱头的公共建筑之一，那就是始自奥古斯都时代的混合柱式。这种混合柱头最突出的特点就是在科林斯柱头莨苕叶饰板之上，又加上了爱奥尼柱头的对称涡卷。罗马人一般喜欢在他们所有的凯旋门上都遵循同样的设计定规：在标准化拱门两旁有屹立于柱基或结构用雕刻嵌板之上的科林斯或混合式柱子。在早期凯旋门中，这些柱子间是相互接合的，但从公元2世纪开始，它们通常就分离了；在柱子上部却是一个彼此连合的檐部，覆有一高耸的顶楼，在其庞大的罗马柱头刻有奉献铭文，这可以说是凯旋门最为优雅的特色之一。顶楼周围一般塑有雕塑群，通常包括一辆战车，就是那种四马双轮战车。

作为三开间凯旋门的一个晚期范例，塞普蒂默斯凯旋门具有很丰富的建筑特色。它于公元203年建在罗马广场西端的一个很拥挤的地点上。与以往接合式柱子不同，作为第一座拥有独立柱子的凯旋门，它的装饰角色也因那些原本通向它的阶梯而得以强调。在罗马帝国的东方和北非行省中，凯旋门是以很特别的感情来建造的。例如，在今天阿尔及利亚的提姆加德这样的城市中，耸立于平坦干燥沙漠之上的凯旋门，曾是罗马统治与秩序的一个直接和充分的象征。

P53-54

此书的再版距第一版恰好间隔了10年，在1986年第一版的序言中，我曾将此书界定为自现代运动的确定性消亡后，出现的第一部融记古今的西方建筑史。根据现代主义者原则，20世纪中所谓“现代人”的诞生呼唤一种不带历史痕迹的新型建筑，但是，回顾由古至今的整个建筑史，我认为传统的形式不可能永远不重复出现。事实上，在近几十年里．新需求和新材料的出现带来了许多问题，作为这些问题的一种解决途径，传统建筑已经不可避免地重塑了自身。

这本书第一版出版后的10年中，发生了一些难以预料之事，东欧甚至苏联自身的共产主义制度消亡了。曾为牛津艾什穆勒博物馆设计过庞大的古典增建部分的建筑师罗伯特·亚当，就马克思主义和现代主义作了一个大胆的比较，评论说：”首先，是卡尔·马克思将这些细琐因素汇总成一个独立的哲学体系．这个体系是共产主义和现代主义的共同基础。他将一种全面的社会技术观，与一种认为历史在时刻不停地向一个命定终点滚动前进的信仰联系起来，认为只有革命性地彻底摧毁旧制度，才能创造一个与旧社会毫无牵连的新世界……而这种技术未来的景象恰恰正是现代主义运动的中心所在。

“亚当表述了他对复兴的理解，认为复兴远不是柯布西埃所描述的“对过去可鄙盲从”的产物，而是许多重要的建筑阶段中核心的动力源泉。

的确，我也一直相信这是一个人能够理解西方建筑史的惟一途径。看看构成历史主要组成部分的古典主义风格的连续重生吧．很清楚，每一代都曾不得不为自己去重新发现这种古典语言，在古典中找寻自己希望寻找的东西。15世纪的阿尔伯蒂、16世纪的帕拉第奥、17世纪的佩罗、18世纪的亚当、19世纪的杜克、20世纪的勒琴斯：全都对这种秩序语言做出了个人的重新发现；全都将他们自己的期望加诸于对古代设计秘密的研究中。正是这种期望使他们对自己所发现的，或者认为他们发现的东西做出了多姿多彩的反应。

20世纪80和90年代，建筑海陆空和考古海陆空研究也跟上了这种全新接受流传下来的历史遗产的步伐。在这种针对过去的重要的创造性态度上，许多学术性书籍起到了启明灯塔的作用．其中包括希治·赫西的《迷失的古典建筑意义：从维特鲁威到文丘里的装饰艺术思考》(1988)；皮埃尔·德·拉·鲁非尼若·迪·普雷的《普林尼别墅：从古代到后世》(1994)；以及威廉·麦克唐纳德与约翰·平托合著的《哈德良别墅和它的遗产》(1995)。查尔斯·詹克斯，这位很有影响的后现代主义建筑者，也曾谋略在书中重建建筑的意义，写下了《向象征主义建筑迈进：主题房屋》(1985)。他希望勾勒出象征手法的程序，使得“一幢建筑能够从个人和日常化到公众与哲学化，体现多种和谐意义”。可相反，现代主义者却宣称一幢有历史痕迹的建筑不可能再具有可行性，因为过去已经消亡了。他们还因此像镌刻墓志铭一样．给予建筑史各种各样的阶段名称和截止时期：”行为主义1520—1600”，“巴洛克1600—1750”，“新古典主义1750—1830”。但是我们越少使用这些已被采纳的名称．越有益于我们理解建筑史，我们应该将过去看做一个活生生的延续．而不是一个风格博物馆，应该将历史看成一个生机盎然的花园，而非一个死气沉沉的坟墓。

例如，当我们满怀兴致地考虑阿尔伯蒂与索恩这两位风格迥异的建筑师时，不应该将他们看做是“15世纪意大利文艺复兴时期”与“新古典主义“风格的范例，而是应将他们看做是维特鲁威的学生，看到他们都从同一位老师身上传承了共同的东西。相同的形式能够得到截然不同的意义与反响。因此，18世纪，美国的托马斯·杰斐逊采用了希腊式来象征民主思想，而同样的形式在20世纪30年代的德国却有全然相反的意义。但是建筑自身却既不集权也不民主，所以我们才能在欣赏希腊库存学的同时，反感于它们是用来祭祀的设计目的。”建筑”，正如莱昂·克里尔所说：“并不能表达任何东西，只能昭示它自身的建筑逻辑，表明它来源于自然法则、人类的劳动与智慧。建筑和房屋只与创造一种建筑环境有关．它应该是美观坚固、宜人优雅和适于居住的。”

然而，我们绝不相信特定的风格或文化发展具有历史上的不可避免性。厄思斯特·冈布里奇在一些文章中．比如《名利场的逻辑、时尚、风格和品味研究中的历史主义选择》，强调了在艺术历史化研究中黑格尔决定论的假设。我们也从人性不可测知性出发，接受了这一观点，即这部小说本可以全然不同的，而且它的未来发展是不能预测的。建筑的盗用解释也远远不能从表面价值去获得，因为建造意图本身就已经具有一种目的性：对权力或一种美学观的表达．已经证明了效用的必要性。

在恢复这种已成为一种文化需求的崇敬感的过程中，我们可能会想起这样的诗句：

 “当圆形大剧场挺立时，罗马也将屹立：

当圆形大剧场坍塌时，罗马也将崩溃：

当罗马崩溃时，世界也将终结。”

这是诗人拜伦爵士在《恰尔德·哈洛尔德游记》中翻译的圣彼得的诗句．这位圣徒曾被称作“英国历史之父”。我们中有谁能击碎这种束缚，宣称我们在历史中一无所获呢7

阿伦。格林伯格，这位杰出的美国传统建筑师，最近曾写道：”古典建筑语言一直很摩登，因为它植根于人类特有的哲学与心理学内容……古典建筑……是人类曾经发展的最为复杂的建筑语言。西方建筑多年——大部分是古典建筑史一一说明了这种古典语言对来自不同政治国家、文化、气候和地理条件的建筑需要，做出了怎样成功的反应。”

这将正是本书的主要目的，讲述在三千多年中展开的那份成功，讲述关于那份成功的激动人心的故事。

          大卫·沃特金

           剑桥1995年9月