本书以作者多年一线演奏与教学经验为基础，在多个层面和维度对21世纪的当代定音鼓演奏进行分析和讲解。从定音鼓如何发声为起点，通过各种形制的定音鼓的不同演奏位置，身体的准备和技术要点的解析，引入当代定音鼓在乐团等实际工作情境中的功能性，以及对当前音乐作品的各类演奏风格特点进行分析，结合具体作品对于各种技术以及定音鼓槌等工具的选择和使用进行总结以及分析，再配合日常交响乐团实际工作当中定音鼓与其他声部之间的融入和配合，全方位分析当代定音鼓演奏的方方面面。本书以文字为主，辅以乐器及演奏图片以及乐谱片段谱例的形式呈现。

"第一章 定音鼓的前世与今生
第一节 定音鼓的来历
第二节 传入欧洲的奈克尔鼓
第三节 被赋予皇权意义的奈克尔鼓
第四节“定音”鼓的诞生
第五节 乐团的定音鼓应用

第二章 定音鼓与交响乐团
第一节 交响乐团的诞生
第二节 为交响乐团的需要改良定音鼓
第三节 巴洛克时期的定音鼓演奏艺术
第四节 古典主义音乐风格与定音鼓演奏的技术准则
第五节 赋予定音鼓艺术生命的古典主义作曲家

第三章 定音鼓的演奏技法
第一节 握槌法
第二节 基本的击奏方法
第三节 滚奏的技术处理
第四节 调音
第五节 定音鼓的摆放排列
第六节 定音鼓槌的选择

第四章 定音鼓演奏者的职业素质
第一节 成为职业定音鼓演奏者的第一关
第二节 职业素质的积淀
第三节 掌握标记乐谱的正确方法
第四节 积累经典作品的演奏阅历
第五节 日常个人练习和乐器的维护与保养

第五章 古典主义交响乐定音鼓概览
第一节 古典主义交响乐作曲家与定音鼓
第二节 交响乐之父——海顿
第三节 音乐神童——莫扎特
第四节 乐圣——贝多芬

第六章 浪漫主义初期交响乐定音鼓和打击乐概览
第一节 浪漫主义时期的交响音乐
第二节 浪漫主义交响乐奠基人——弗朗兹?舒伯特
第三节 “标题交响序曲”的确立者——门德尔松
第四节 风格别致的交响音乐作曲家——罗伯特?舒曼

第七章 浪漫主义中后期交响音乐的定音鼓及打击乐概览
第一节 浪漫主义中后期的交响音乐
第二节 法国浪漫主义作曲家——柏辽兹
第三节 古典浪漫主义乐派的领路人——勃拉姆斯
第四节 拥有浪漫主义音乐特质的作曲家——柴可夫斯基
第五节 斯拉夫民族音乐的推动者——德沃夏克
第六节 五人强力集团的杰出代表——里姆斯基-柯萨科夫

第八章 20世纪交响音乐的定音鼓和打击乐概览
第一节 20世纪音乐的开拓者——马勒
第二节 印象主义风格的交响乐作曲家
第三节 新民族主义风格的交响乐作曲家
第四节 新古典主义风格的交响乐作曲家
第五节 爵士风格交响乐的创立者——乔治?格什温
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定音鼓演奏者在交响乐团中享有“第二指挥”的美誉，本书是国内第一部关于定音鼓演奏的学术专著。本书是吕政道先生结合多年演奏及教学实践经验，历时三年创作完成，从专业角度出发，以定音鼓的历史发展为脉络，从定音鼓本身的形制演变，到不同时期交响音乐中定音鼓地位的逐渐提升，甚至包括演奏会前的准备和演奏会中的演奏经验分享，其中不乏音乐断代史知识和定音鼓演奏艺术方面的近期新成果，为打击乐学习者和研究者提供了非常宝贵的可借鉴的资料，值得音乐研习者及爱好者了解和关注。