本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，最终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

自序：有关专用术语的问题
新版序
导论：中国与日本在文人画观点上的异同
第一章日本德川时代早期的中国画
一、黄檗宗社群
黄檗僧人的墨戏
随笔性的人物画
画像：正式的黄檗宗肖像画
文人画样式的水墨山水
福建风格的输入品
从苏州和杭州来的作品：《书画禅册页》与其他
二、日本德川时代的其他新材料
画谱
指画
第二章日本在18世纪时的回应
一、技巧的吸收与转化
沈铨与芜村
池大雅的万福寺壁画：图像与风格的对抗
池大雅与万寿院画册
技巧方面的一点说明
池大雅的点画风格
大雅单色水墨风格的指画
伊海与大雅
二、在日本文本中的吸收与转化
慕华派与混合派
对中国画谱的日本化与拒绝
有关四王风格日本化的文献证据
玉洲的逸品概念
结论
参考书目
索引