《塞尚的山水境域》为《山水》辑刊的第二辑，专题聚焦现代艺术之父保罗·塞尚，探讨了塞尚风景画与中国古典山水画之间隐秘而幽微的关系，从“气韵生动”“以形媚道”等中国山水画的理论与技法出发，重估了塞尚作品的艺术和思想价值，呈现了中国古典绘画的“写意”传统对西方绘画现代转型的潜在影响，同时也涉及梅洛-庞蒂和罗杰·弗莱等西方思想家对塞尚的经典性解读。除专题外，本书其他部分均围绕“山水”展开论述，或涉及对古典绘画中的“山水”意象、“山水”人物以及山水画“平远”风格的分析，或探讨经典文本（《论语》、冯至和里尔克的诗歌）与山水画之间的互鉴关系，或另辟蹊径，在跨学科、跨文化的视野下呈现“山水”意象在宗教信仰、城市建设和中世纪博物志中的运用。

专题 塞尚的山水境域
境域之道——塞尚晚年绘画的现象学研究 司徒立
“说出第一句话的人”——塞尚绘画的哲学意涵 宁晓萌
作为消解表象之原则的变形——论塞尚 莫罗·卡波内（Mauro Carbone）
行记 南法之旅——关于塞尚的讨论 潘公凯 孙向晨 渠敬东
思源 想象洞天——神仙、洞穴与地方氛围 魏斌
平远世界的绽开——从中唐到北宋 李溪
借景——景观生产与城市化 汪涛
艺论 “绘事后素”考 渠敬东 汪珂欣
万象 画中《琵琶行》——小议山水人物 陆蓓容
造境与成景——台与山水意象随札 程乐松
“世界山水化”——冯至留德时期的里尔克之悟 张巍卓
描述的艺术——作为博物志的中世纪“世界之布” 包慧怡

海德格尔说，塞尚的绘
画“显与隐浑入玄同”“通入
思与诗的一体”。在中国文
化的士人传统中，“山水媚
道”之说，颇可与此会通。
塞尚将自然之本源与存在之
深度相结合，毕其一生而孜
孜探索，走出一条可接近却
未完成的“道”之“路”。
在司徒立看来，塞尚所
画的乃是一种“自然给予的
本源印象”，即荆浩《笔法
记》所谓“物象之源”的道境
，这是西方艺术从形式论向
存在论转变的关键节点。尤
其是塞尚人生最后五年对圣
。维克多山的绘写，既是一
种“揭蔽”，也是一种“涌现”
，如他所说：“那是将万物
囊括入胸怀，那是让自身生
命如花怒放。”艺术通往真
理之路，是澄明境域的显现
和隐匿，唯有在这里，色彩
即物象，物象即色彩，迹冥
圆融，浑然一体，“天地与
我并生，万物与我为一”。
宁晓萌从梅洛-庞蒂的文本
出发，提出了一种奇特的现
象：塞尚起笔的疑惑、几番
的犹豫以及无法完成的困境
，是绘画走向自身本质的艰
难之处。也因此，塞尚成为
了绘画史上“说出第一句话
的人”。这种面向“隐含的存
在论”而造就的艺术，是“绝
对的绘画”，是绘画自身的
整全显现。塞尚作为“现代
绘画之父”，彻底颠覆了表
象，由此绘画不再作为自然
的模仿或文学的附庸，而走
出属于自己的一条存在之路
。莫罗·卡波内（Mauro
Carbone）细致考察了塞尚
绘画中的一种“隐匿的原则”
：即他越是尝试去接近物体
，就越会产生一种消解表象
（derepresentation）的努
力。这使得现象学意义上的
“变形”（deformation）展
露出来，画家开始从身体性
的感知、从对欲望的移植、
从“前-世界”的开展等各种
存在论的角度来汲取观看的
方式。塞尚的种种尝试，为
当代不同的思想家提供了发
现的资源，也成为了一个新
的生命时代的起点。
潘公凯、孙向晨和渠敬
东关于塞尚的谈话，是在法
国南部的艺术之旅中展开的
。其中的焦点，是将塞尚置
于“不断问题化”的存在语境
之中。塞尚的创作，挑战了
西方艺术的本体观念。他率
先尝试去解决绘画的“真理”
问题，绽放出一种特别的原
始性，一种不断逼近自我而
产生的存在表达，也由此将
绘画实践普遍地“业余化”了
。塞尚绘画中的“重量感”与
“律动感”，则带有强烈的书
写性，与中国文人画中的笔
墨精神相暗合。绘画史上，
塞尚坚决地追寻着“属己”的
真理，也由此展开了一个澄
明的世界。中国的山水画，
笔墨中的“兴发感动”，人格
上的“天真烂漫”，天机里的
“澄怀味象”，不也是具有同
样意义的生命探求么？