本套书为天津音乐学院教师2000年至今在各类期刊发表论文的汇编，共精选了百余篇，分为上、下两册，反映了天津音乐学院进入21世纪以来在学术研究、理论创新方面取得的一些成绩。这些论文涉及作曲与作曲技术理论、音乐学、民族乐器演奏、西洋乐器演奏、声乐演唱、艺术管理、舞蹈表演与编导、戏剧理论、舞美设计等数十个专业方向。本书为下册。

音乐评论与音乐美学研究
天光云影一鉴开
——纪念许勇三先生 姚盛昌
他是这样的艺术家
——在“宋国生教授执教50周年学术研讨会”上的发言 靳学东
与赵砚臣老师聊天的日子
——写在《二胡基础训练与理论指导》出版之际 靳学东
2006年全国声乐论文评述 管谨义
无限深情的祖国之恋
——谈刘秉义独唱专辑《祖国颂》 管谨义
音乐批评明言
文心弄“剑器”豪情起“龙舞”
——从《剑器》《龙舞》看徐昌俊的音乐风格 明言
通过身体思考
——论理查德·舒斯特曼的身体美学及其对音乐研究的启示 刘研
“全球本土化”大潮下的美国流行音乐
——从凯文·费尔利兹的《火之鸟》说开去刘研
风格史与叙事史的辩护
——评列昂·普兰廷加《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》 刘丹霓
在求实中创建
——从学术史维度评《民族器乐》的学术价值及袁静芳先生的治学特色 贾怡
居其宏音乐批评基础理论研究 王可
当代中国乐评群体现状之观察 王可
从山水画到珊瑚礁：梁雷的跨学科音乐创作生态群落启示 许多
音乐表演研究
歌剧《原野》的旋律创作对声乐表演的良好导向
——兼论声乐旋律创作的三种类型 石惟正
谈声乐套曲《诗人之恋》的演唱及伴奏 毛慧
对日本早期艺术歌曲《丹泽》的研究 毛慧
漫谈声乐学习中语言模仿能力的培养 赵振岭
气韵生动 声色留香
——漫谈中国传统音乐文化对歌唱音色审美的塑造 赵振岭
民歌在舞台演唱中的“文化记忆”价值体现
——以“走西口”生活主题的民歌为例 祁晓君
谢德林及其《24首钢琴前奏曲与赋格》 沈乃凡
工业时代的号角
——《棉花工厂蓝调》音乐特点研究 王詰飞
技术与艺术的完美结合
——谈《但丁读后感幻想奏鸣曲》中四种主要技术的演奏心得 刘昭智
贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》(Op.111)的精神主旨与演奏体验 陈琳
斯特拉文斯基《A调小夜曲》创作与演奏特点探微 陈蕾
阿联斯基与拉赫玛尼诺夫双钢琴作品比较分析 朱丹
死亡的阴影 生命的绝唱
——肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》
(Op.147)的音乐结构与表演分析 吕冬
中音长号《降B大调协奏曲》演奏技术处理探微 李今鹏
汉唐大曲传余韵笙管参差谱华章
笙曲《秦王破阵乐》的美学特征和音乐特色 董青
炎柳琴曲《春到沂河》及其演奏 王红艺
凭琶协奏曲《春秋》的创作特征及其审美情趣探微 刘宏心
有岛印象
——古筝协奏曲《黎之引》探析 范冉
弦索十三套”三弦曲谱《将军令》研究 高艺真
专统曲牌的“剧场”呈现
——以首部中国吹打乐剧场《大笛绞》为例 王展展
笛子协奏曲《白蛇传》与其故事文本的五文阐释 潘海啸
音乐教育研究
论中西传统声乐的优势契合
——关于寻求中国当代声乐优势的思考 石惟正
小号口型的建立与发展 陈锐
不同音乐作用下人的自主神经生理反应的研究解鸿雁 王健英 魏育林
专家和新手钢琴演奏者乐谱阅读的眼动研究解鸿雁 王健英 任威 何立媛
二胡基本功教学用语中的几个关键词 宋国生
论二胡教学中的三个辩证关系 宋国生
闵慧芬器乐演奏声腔化对二胡专业教学的启示 林聪
宋国生先生演奏之道与教学之理的系统结构特征 林聪
二胡演奏中弓法的表情功能 陈智杰
对中西打击乐专业综合教学的探索 王满
基于定势思维下笙吹奏技术的辨析与多样性运用 董青
论三弦左手演奏技术与训练 刘慧
探索古筝演奏中的方法问题 杨红
不应忘却的纪念
——莱舍蒂茨基钢琴教学初论 王菁菁
第18届利兹国际钢琴比赛对国内钢琴教学的启发 张佳
论“意念演奏法”在钢琴音色处理中的重要性 韩冰
盲人学生钢琴教学模式创新性研究 胡娅
双钢琴在指挥专业教学中的演奏心得 赵扬
舞蹈与戏剧研究
舞蹈音乐中的艺术形象 王鸿昀
20世纪舞蹈经典《黄河》乐舞综合研究 王鸿昀
动作节奏在芭蕾舞教学中的功能 张筱彤
汉唐古典舞普及教材建设的思考华雪 涂晓毅
舞蹈编导专业教学中情节编舞教学研探 夏铭
皮娜·鲍什舞剧布景自然物质运用研究 王成
戏剧材料呈现戏剧舞台设计 王成
日本戏剧新的线索
——身体和语言的衍变 孙晓星
编后记