本书坐标是深圳，透过影像的记录和艺术想象来展现深圳过往的百年史。与通常面向大众的“老照片”视角下的近代史的叙事方式明显不同的是，本书第以立论在先，以一系列具有感性和理论色彩的概念为解读路径。学者肖剑采取了一种更为开阔的历史研究的比较视野与跨学科的书写策略，以文学想象来带动历史的流转，以个体情感的角度引发历史图像本身所蕴含的力量并与之共鸣。

肖剑，浙江大学“百人计划”研究员，博士生导师，英国拉夫堡大学媒介与文化分析博士，国际文化研究学会（ACS）理事，兼任墨尔本大学公其文化研究中心研究员青云文社研究所学术主持，发起“艺术与媒介”（AMF）国际论坛。长期致力于创意城市语境下的媒介与文化研究，并积极参与当代艺术与公共讨论．与艺术机构、艺术家合作研究与创作。在中英文期刊上发表研究成果20余篇，与国内外学者共同完成关于创意城市和区域文化的多本著作。

序一 董冰峰
序二 陈向兵
第一章
城市的形貌与情绪
第一节 城市的原真性与社会空间
第二节 镜像中的自我与延伸
第三节 时代的印记：股潮
第二章
西方的凝视
第一节 百年女校中的回眸
第二节 “二次”观看的力量
第三章
迁移与回归
第一节 “边境穿越”
第二节 家之归处：上围村
第三节 国之归处：香港回归
第四章
故土与异乡
第一节 相对的城市：“中轴线”与“二线关”
第二节 流动的城市：移民潮与“城中村”
第五章
梦的构筑与流产
第一节 真与假
第二节 消费主义与表演欲
第三节 城市的“普通”与“边缘”
第六章
行动的本质
引子 艺术机构的作为
珠三角艺术机构与个人的影像实践
《现代摄影》：不止于20世纪80年代
马格南在中国：去延续半个世纪的传奇
国际城区影像节：跳脱“影像”的范畴
“独立动画双年展”：突破“动画”的局限
蒋志：从给予“真实”到突破“真实”
王宁德：拆解作为媒介的“摄影”
刘庆元：让创造无时无刻地进行
徐坦：跳跃和合逻辑的想象
地图署：多重表达与呈现——探索珠三角
巴勃罗：1987年，珠三角很丰富
附录
艺术家及机构介绍
后记
作者简介

“影像-历史-城市”是关于
深圳的一个艺术展览项目
和研究计划。艺术展览项
目已经在深圳关山月美术
馆进行了展出，而肖剑和
陈东进一步开展了更为深
入的研究，并融合了展览
和前期的积累，完成了本
书。
本书的研究起点为1891
年，其时，中国的最后一
个王朝正在西方坚船利炮
的冲击下摇摇欲坠，但与
此同时也诞生了许多的新
希望，深圳作为西方与晚
清政府的“冲突区”和交汇地
带，在此时孕育而生。而
2020年，其作为一个“正在
进行中的”研究计划的临时
终点，尤其是在新冠疫情
席卷全球的大背景下，更
显得富有一种特定的时代
意涵。可以说，本书既是
关于深圳的历史记忆与艺
术书写，也是对中国城市
化进程的反思。
《影像一历史一城市》
一书的坐标是深圳，透过
影像的记录和艺术想象来
展现深圳过往的百年史。
与通常面向大众的“老照片”
视角下的近代史的叙事方
式明显不同的是，本书第
一部分（即第一童至第五
章）以立论在先，以一系
列具有感性和理论色彩的
概念为解读路径，如前五
章的题目可分别简略为：
情绪、凝视、迁移、男乡
、梦。学者肖剑采取了一
种更为开阔的历史研究的
比较视野与跨学科的书写
策略，以文学想象来带动
历史的流转，以个体情感
的角度引发历史图像本身
所蕴含的力量并与之共鸣
。
本书的第二部分是艺术
，即第六毒“行动的本质”。
以当代艺术的视角来观著
深圳的当下。对改革开放
以来急速发展的中国社会
而言，深圳无疑是一个绝
佳的砂察窗口或者艺术实
验场。早在20世纪80年代
，深圳的艺术活动就是“85
新潮美才运动”的重要组成
部分；而《现代摄影》杂
志对世界摄影潮流及理论
的介绍，则推动了中国纪
实摄影和艺术摄影的发展
。在20世纪90年代的整整
10年间，当内陆城市处于
当代艺术的低潮时，何香
凝美术馆的兴建、开馆，
以及第一届深圳国际当代
雕塑展的举办，确立了深
圳艺术界将当代艺术公共
化和国际接轨的前瞻性地
位。可以说，本书中的艺
术部分，是将当代艺术视
为一种动态的思想实验，
它通过艺术家、评论家、
艺术机构的活力和在地实
践来不断地形塑深圳乃至
整个中国社会在人文、艺
术等方面的走势。
“影像-历史-城市”的研究
起点，无疑受到明星建筑
师雷姆·库哈斯（Rem
Koolhaas）与哈佛大学团
队于20世纪末在珠三角完
成的《大跃进》
（GreatLeap Forward）的
启发。那就是将深圳放在
中国和世界不断变化的现
场与网络之中，从历史、
图像、政经和人文活动等
多角度来展开对深圳历史
的多维度的认知，并由此
对深圳的未来开启更具想
象力的可能性空间。这同
样也是本书尝试探索的课
题核心与实验方向。
2020年11月19日于北京

这本书是在谈影像，却又不止于影像；是在谈历史，却又不止于历史。当我们极速地飞奔，快速地驶入现代社会时，过去其实从未消失。每一张照片，每一个摄影师，每一件艺术品，每一个艺术家都在告诉我们：那些固态的形式，不是痕迹，而是真实的存在，可以与虚拟的世界抗衡，可以与未来的无尽可能连接。

书中所采内容均是多年
来亲历的艺术实践，所以
诸多感慨。这本书的写作
方式既是“白观”也是“他观”
，融入了对深圳这座城市
的个人情感和回忆，是怀
旧的，更是新鲜的，同时
也是在和众多老朋友做非
正式的闲聊或正式的访谈
，在对过去的重叙和想象
中进行整理和反思。更重
要的是，本书虽是对历史
的回首，却让我们更能领
会“当代”一词的力量和意义
。
影像之于现代社会越来
越重要，它不仅是历史的
记录，是精神的载体，还
成为让各种文化不断叠加
、生猛成长和高密度流行
的媒介。影像节正是在这
样的情境下发起、延续，
回应着这个时代。它有着
众多的呈现形式，诸如展
览、论坛、出版和访谈；
也有着和众人的交流契机
，诸如艺术家、学者、设
计师和参与的观众们。在
经历了很多个春秋之后，
这样的影像以及它所营造
出的氛围，被视为是精妙
生活里不可缺少的一环。
那些被不断普及的知识和
被不断谈及的意义深入人
心，让人们对影像有了憧
憬，甚至带上了一点儿随
影而动的自由味道。
这本书是在谈影像，却
又不止于影像；是在谈历
史，却又不止于历史。当
我们极速地飞奔，快速地
驶入现代社会时，过去其
实从未消失。每一张照片
，每一个摄影师，每一件
艺术品，每一个艺术家都
在告诉我们：那些固态的
形式，不是痕迹，而是真
实的存在，可以与虚拟的
世界抗衡，可以与未来的
无尽可能连接。我们谈国
际，谈本土，谈辉煌，谈
黯淡，都是在这个时代里
，在各种思想不断碰撞、
冲击之下该有的自觉。我
们细致地梳理着那些脉络
，采集着历史长河中那些
闪烁的光芒，期许一个接
一个微观世界的重塑。一
幅接一幅的影像，一段接
一段的话语，让我们深觉“
宏大”就是时间敲击下的连
续的感知力。
由此，我们感谢那些体
验了世界，又来让我们体
验的人，艺术家、导演、
摄影师：我们也感射支持
我们的马格南图片社、威
斯康星大学密尔沃基分校
图书馆、瑞士巴色差会，
Mission21档案馆，以及深
圳市机关事务管理局、深
圳福田区委、深圳福田区
外事局、深圳福田区宣传
文化体育事业发展专项资
金、关山月美术馆等机构
。

本书的研究起点为1891
年。其眠，中国的最后一
个王朝正在西方坚骼剩炮
的冲击下摇摇欲坠，但与
此同时也诞生许多的新希
望，比如：深圳作为西方
与晚清政府的冲突区和交
汇地带，在此时孕育而生
，而2020年，其作为一个“
正在进行中的”研究计如的
临时终点。尤其是在新冠
疫情痛卷全球的大背景下
，更显得富有一种特定的
时代意涵，可以说，本书
既是关于深圳的历史记忆
与艺术书写，也是对中国
现代化进程的反思。
——中国美术学院跨媒
体艺术学院研究员董冰峰

作为一个空间的“世界之窗”是超越顶端的，这个幻想世界将世界七大奇迹聚集到深圳市民的家门口。我想它不仅是深圳市民的主题公园，也是邻近深圳的其他地区居民的大型休闲场所。这些世界奇迹的复制品在一定程度上是经济发展和工程建设方面的成就。另外，在一定程度上，它们让游客体验他们可能从未去过的地方、国家和大陆的景点，尤其是现在，新冠疫情在全世界肆虐，跨境旅行变得非常困难，甚至不可能。
在一段有限的时间里，世界被走马观花地打量着；在这个微缩的空间里，世界的要“节点”都在不期而遇。当我们仅仅用标志性建筑来想象世界时，能达到的最极的程度，也许就是一个“世界之窗”。人们在年幼时，曾在“窗里”徘徊，在他们中，世界开始初具基本的形廓，这种对各国建筑的复制为他们建构出符号化的真实后来他们长大，去往不同的国家长居或游历，再从“窗外”向内打量，那些以地形成的节点让回忆不断地勾连，“世界观”开始具有真实的空间感。城市的原真性并不仅仅停留在建筑的物理结构。不间断的社会活动才能让人们拥历史感和归属感。本地居民并不会用“世界之窗”为深圳的原真性做注解，更多的候，他们会在一个午后或傍晚，走在最熟悉的街道上，一面因为高架桥或是大楼的空见惯产生钝感，一面在细微的观察中发现城市的鲜活。摄影师张迅就很喜拍身边的、不远的街景。有一次，他在常去的大桥下发现了出租车司机们在打牌，峨的大桥和司机们的聚众形成了鲜明的对比，平淡无奇的建筑物变成了供人休憩娱乐的临时空间——在快节奏的现代都市里，慢下来的这一个小时，让这个角落成为镜里庇护他人的场所，滋养和巩固着人与这座城市的精神联结。
热爱影像的人们会发现这里的影像地标或消失，或延续，被怀念，也被重访。华北的电器城里，摄影器材店早在很多年前就名声在外，给众多摄影爱好者或者专业士提供了设备。老顾客们会去询价、比价，在网络销售普及的现在，依然会去店测试；新客们惴惴不安，无法在更小的店面或是稍大的店而中抉择，唯恐钱财被坑。多变少的场景也展演了消费人群在审美品位上的变化，以及随之而来的城市空间的衰。当新的品位体系建立，旧的社交场所就被摒弃了，比如更多的人会选择去品牌锁店购买器材。
除了实体空间外，文本空间也能成为精神节点。与20世纪80年代蓬勃发展的圳改革试点呼应，《现代摄影》在当时摄影界的空白地中尝试着自己的色彩。短暂又响亮的名气让人们难以忘怀，而过去的职员们，比如肖全、韩磊等，现也已经是名声大噪的摄影师。比起那时官方政治化的革命影像和野蛮生长的民间摄《现代摄影》营造出了独特的空问。它由深圳文联主办，带有官方的色彩，却一直努力地跳脱官方而存在，置于深圳汲取深圳的养料，却又独立于深圳的摄影圈。从早期以沙龙摄影的精致来缓和当时尖锐的政治感，融入百废待兴的力量，在杂志的《探索与创新》栏目中发表反映社会生活阴暗面的作品，再到以日常化的摄影作品来消解宏大叙事，被西方摄影作品和理论影响的《现代摄影》跳出本土语境，为当时深圳的主流摄影增加了更为多元的空间和视野。
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