本书运用艺术生产的理论，从社会发展、礼制建设、时代风尚、文化需求等方面，对魏晋南北朝乐府与歌诗的生成机制、创作内容、表现方式、艺术特征等诸多方面，做了细致的考察与分析，为我们打开了一扇观赏魏晋南北朝文学风貌的新的窗口，是一部具有开创性意义的著作。

刘怀荣，文学博士，中国海洋大学教授，中国传统文化研究中心主任。主要研究魏晋南北朝文学。出版《魏晋南北朝歌诗研究》等著作多部，在《文学评论》等刊物发表论文百余篇。

导论
上编 魏晋南北朝乐府制度沿革与歌诗生产
第一章 三国及西晋乐府官署的演变与清商乐的早期发展
第一节 曹魏及蜀、吴乐府官署的演变
第二节 西晋乐府官署的演变
第二章 东晋南朝乐府官署的简化与清商乐的新变
第一节 东晋乐府官署的简化
第二节 南朝乐府官署的演变
第三章 北朝及隋代乐府官署的变革与胡乐的流行
第一节 北朝及隋代乐府官署的变革
第二节 胡乐的流行
第三节 清乐与胡乐由各领风骚到融合汇流
第四章 曹魏及西晋的歌诗生产与消费
第一节 朝廷礼乐中的歌诗创作与表演——以西晋元会礼为例
第二节 帝王的歌诗爱好与创作
第三节 贵族阶层的歌诗消费
第四节 文人的音乐修养和歌舞活动
第五节 歌舞艺人在歌诗传播中的贡献
第六节 民间歌诗的发展
第五章 东晋南朝的歌诗生产与消费
第一节 帝王的歌诗活动
第二节 王公贵族的歌诗活动
第三节 士人的音乐歌舞修养与歌诗
第四节 艺人的歌舞技艺与民间歌诗活动
第六章 北魏的歌诗生产与消费
第一节 北魏帝王的赋诗和歌诗活动
第二节 宗室子弟和士人的歌诗创作
第三节 元魏诸王的歌诗活动
第四节 艺人的歌舞技艺和歌诗表演
第七章 北齐、北周及隋代的歌诗生产与消费
第一节 北齐以来帝王的歌诗活动与胡乐
第二节 北齐以来贵族与士人的歌诗活动与胡乐
第三节 北齐以来的民间歌诗
第四节 北齐以来的歌舞艺人与胡乐
小结
中编 魏晋南北朝歌诗艺术生产的个案考察
第八章 西邸交游、齐梁士风与梁武帝对歌诗的推动
第一节 西邸交游与梁武帝学养的形成
第二节 齐梁士人博学能文的风尚
第三节 声酒之好、宴会赋诗与梁武帝的文人政策
第四节 梁武帝的歌诗创作及其对梁代文人歌诗的影响
第九章 梁武帝制礼作乐与歌诗之关系
第一节 齐代的礼学热与梁武帝的礼学修养
第二节 齐代议礼、制礼活动与梁武帝制礼的盛举
第三节 梁武帝制礼作乐与歌诗之关系
第十章 葬礼、挽郎与挽歌创作
第一节 葬礼中的挽歌
第二节 葬礼挽歌的表演与挽郎
第三节 挽歌的创作
第十一章 魏晋南北朝社会经济的发展与歌诗创作
第一节 曹魏和西晋时期社会经济的发展对歌诗的影响
第二节 东晋南朝时期的社会经济对歌诗的促进
第三节 元魏迁洛后的社会经济与歌诗的兴盛
小结
下编 艺术生产与歌诗艺术成就的重新解读
第十二章 邺下后期的公宴雅集与建安歌诗之关系
第一节 邺下后期的宴集活动
第二节 邺下后期宴集活动在诗文中的反映
第三节 公宴雅集对建安歌诗和诗歌的影响
第四节 宴集活动与建安风骨的形成
第十三章 西晋故事体、代言体歌诗的特点及其与后代说唱文学的关系
第一节 汉代演述故事的歌诗和俗赋
第二节 西晋故事体歌诗的特点
第三节 西晋故事体歌诗与后代说唱文学之关系
第四节 代言体歌诗的表演性及其与戏曲关系的推测
第十四章 创作背景与表演要求对清商曲辞的制约
第一节 南方民歌的产生背景与清商新声的早期形态
第二节 南方情歌的歌唱特点及对清商新声的影响
第三节 清商新声的音乐体制对清商曲辞的影响
第十五章 鼓吹乐的南传及对梁陈文人创作的影晌
第一节 鼓吹乐与横吹乐
第二节 北方鼓吹乐与横吹乐在南方的传播
第三节 鼓吹乐和横吹乐的表演效果
第四节 鼓吹乐和横吹乐对南朝文人创作的影响
第十六章 哀挽活动与挽歌的艺术特征
第一节 哀挽活动与挽歌
第二节 丧葬风俗与挽歌
第三节 哀挽活动与葬礼挽歌的艺术特征
第四节 哀挽活动与非葬礼文人挽歌的艺术特征
小结
结语 魏晋南北朝歌诗研究的理论意义和价值
主要参考书目
后记
再版后记

歌诗本指配合乐曲演唱
的歌辞，与我们平时所说的
诗歌不尽相同。这一名称早
在班固《汉书·艺文志》中
就已经出现，唐宋词兴起之
前，它使用的频率还是比较
高的。但近代以来，由于曲
谱失传等多方面的原因，学
术研究逐渐忽略了“歌诗”这
一独特的门类，对于历史上
曾是歌诗的作品，学者们大
多把它们混同于一般的诗歌
，只进行文本和作者研究，
这种做法使歌诗作为表演艺
术的特点日渐湮没。
在这一大背景下，魏晋
南北朝的歌诗研究自然也不
能例外。纵观近百年来的研
究，只有少数学者从不同角
度对魏晋南北朝歌诗进行过
探讨，其间学者们多使用“
乐府”或“乐府诗”这两个名
称，而很少直接使用“歌诗”
这个名称，故专门的论著并
不多，就其研究内容而言，
主要包括如下几个方面：
一是探讨魏晋南北朝歌
诗的发展演变史。可以萧涤
非先生《汉魏六朝乐府文学
史》（人民文学出版社，
1998年）为代表，此外，
罗根泽《乐府文学史》（东
方出版社，1996年）、王
易《乐府通论》（上海书店
，1992年）、杨生枝《乐
府诗史》（青海人民出版社
，1985年）等著作中，也
对魏晋南北朝乐府诗发展史
有所涉及。
二是在研究后代歌诗和
表演艺术时，论及魏晋南北
朝歌诗的某些问题。可以任
半塘先生为代表。任先生在
其巨著《唐声诗》（上海古
籍出版社，1982年）、《
唐戏弄》（上海古籍出版社
，1984年）中，对唐代的
声诗（歌诗）和戏曲进行了
深入细致的研究，并对它们
的发生源头作了尽可能的探
究，在不少地方追溯到魏晋
南北朝时期，对我们的研究
具有重要的借鉴意义。另如
吴相洲先生的《唐代歌诗与
诗歌》（北京大学出版社，
2000年）、《唐诗创作与
歌诗传唱关系研究》（北京
大学出版社，2004年），
直接使用了“歌诗”这一概念
，书中虽未直接论到魏晋南
北朝歌诗，但所讨论的很多
问题与之关系密切。
三是研究魏晋南北朝歌
诗的某些具体问题。诸如乐
府制度的沿革、各种不同乐
府诗的特点、同一乐府诗题
的发展演变等，可以王运熙
先生为代表。他早年出版了
《六朝乐府与民歌》（上海
文艺联合出版社，1955年
）、《乐府诗论丛》（古典
文学出版社，1958年）。
1996年又以这两部书内容
为主，增加“乐府诗再论”13
篇论文，出版了《乐府诗述
论》（上海古籍出版社）。
2006年又出版《乐府诗述
论》的增补本，至今仍是这
方面最重要的参考书。
四是从表演艺术的角度
，考察魏晋南北朝歌诗表演
盛况，歌诗的音乐性、表演
性及其艺术特征，对当时诗
歌创作、后代说唱文学乃至
中国诗学的影响等。早期的
研究可以梁启超、黄侃、朱
自清、曹道衡等学者对清商
三调曲的讨论，以及杨荫浏
、黄翔鹏的相关研究为代表
。近来则以赵敏俐等《中国
古代歌诗研究——从（诗经
）到元曲的艺术生产史》（
北京大学出版社，2005年
）最具代表性，该书作者们
还发表了一系列的专题研究
论文。
上述四方面的研究成果
，第一方面是以诗歌研究的
方法来研究歌诗，第二方面
只是涉及魏晋南北朝歌诗。
严格地说，后两个方面的成
果是以魏晋南北朝歌诗为研
究对象，但类似的研究成果
至今也并不多见。因此，无
论从填补魏晋南北朝歌诗研
究的某些空白，还是从开辟
新的研究领域来说，以上学
者们的研究都有重要的学术
意义，不仅为下一步的研究
工作打下了良好的基础，也
解决了一些关键性的问题，
但是要对魏晋南北朝歌诗进
行系统、深入的研究，相关
有待解决的问题还很多。
我们认为以往只重视文
本和作者的研究方法，明显
地忽略了歌诗艺术的另一个
本质特征，即它作为精神产
品所具备的消费特征和娱乐
功能，这使我们长期以来有
关歌诗的研究，在很大程度
上是不完整的、残缺的。从
文学生产的理论视角来看，
歌诗艺术的生产过程是非常
复杂的，它不仅要受到音乐
发展整体水平，包括乐器的
制作、乐工的能力等多方面
的制约，还必须有歌唱艺人
的投入；不仅离不开乐府官
署的组织协调、民间艺人的
精诚合作，更离不开从历代
王室到贵族，乃至民间广大
消费者的参与。在整个过程
中，歌诗作者的文本写作只
是其中一个小小的环节，它
在很大程度上要受制于其他
环节。因此，以往只重视作
者和文本，把歌诗完全等同
于诗歌的研究方式，显然将
歌诗本身的丰富复杂性人为
地简单化了。
鉴于此，本书尝试从被
学术界长期忽略的文学艺术
娱乐消费的视角人手，以魏
晋南北朝歌诗为个案，立足
于歌诗艺术的表演性和消费
性特征，通过全面考察正史
、笔记、文学总集和别集等
各种典籍中所载有关魏晋南
北朝歌诗及其表演、消费情
况，致力于勾勒魏晋南北朝
歌诗艺术发展、消费的原貌
，研究表演性对歌诗的文学
特征及对后代说唱文学的影
响等，揭开被学术界长期忽
略的歌诗艺术的一角，开辟
一个新的研究领域。
在方法上，本书力求改
变以往把歌诗研究混同于诗
歌研究的做法，紧紧抓住歌
诗艺术表演、娱乐、消费的
属性，以考