珍奇室（Cabinets of Curiosity）诞生于16世纪，是西方博物学传统下，收藏家与艺术家陈列和展示其古玩与古董、标本与模型、工艺品与其他人造物的柜子乃至密室。珍奇室的诞生，在西方被艺术史学者视为现代博物馆的原始雏形。
《想象的博物馆》从博物学传统与艺术史维度，梳理从16世纪巴洛克艺术巅峰至19世纪立体主义与超现实主义萌发期的珍奇室发展史，以大量的图像资料，呈现了珍奇室对自然探险与自然科学的促进，对艺术、电影、时尚等领域创作的启发，以及对现代博物馆建设所奠定的基础。
我们从珍奇崇拜的历史中梳理出两条线索：其一是艺术与自然的结合，或是艺术对于自然的“再创造”；其二便是对非凡超绝之物的崇拜，伴随着颠覆既定规范的力量，令旁观者感到惊讶，由此创造奇观。

帕特里克·莫耶斯（Patrick Mauriès），法国知名出版人，也是一位出色的作家和收藏家。他编写了多部艺术和时尚主题作品，其中包括路易·威登（Louis Vuitton）、香奈儿（Chanel）、伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）、卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）等人物与品牌的专题研究，以及关于法国新浪漫主义，珠宝中的人物面孔与动物形象的图文书。

序言
第一章 世界剧场
第二章 打开珍奇柜
第三章 收藏家：“老顽童”
第四章 柜阁魅影：18世纪至19世纪
第五章 重生：好奇的精神
注释
参考书目
图像来源

在巴洛克时期的欧洲，
关于珍奇柜的故事虽然零星
四散，却又盘根错节地生长
于这段历史之中，并且总是
围绕着这样几个人物展开：
来自牛津的约翰·特雷德斯
坎特（John Tradescant）
和伊莱亚斯·阿什莫尔
（Elias Ashmole）、米兰的
乌利塞· 阿尔德罗万迪
（Ulisse Aldrovandi）和曼
弗雷多· 塞塔拉（Manfredo
Settala）、维罗纳的洛多维
科·莫斯卡多（Lodovico
Moscardo）、博洛尼亚的
费迪南多·科斯皮
（Ferdinando Cospi）、巴
黎的佩尔·莫利内（Père
Molinet）、普罗旺斯地区
艾克斯（Aix-en-Provence
）的尼古拉·佩雷西克
（Nicolas Pereisc）、哥本
哈根的奥莱厄斯·沃姆
（Olaeus Worms）、巴塞
尔的莱昂哈德· 富克斯
（Leonhard Fuchs）和苏黎
世的康拉德·格斯纳
（Conrad Gesner）等，他
们在关于珍奇柜的历史中轮
番登场，组成了一支被泛滥
庞杂的神秘之物所吸引的队
伍， 在迷雾中前行，若隐
若现。
数位藏家颇为自豪地将
自己的肖像印在收藏目录的
卷首，但是这些画像相比鲜
活的人物肖像，更像是一种
程式化的塑像：与其说它们
揭示了什么，不如说它们是
在隐藏着什么，东施效颦般
地记录了如今已不复存在的
独特面孔，或古怪表情。
大多数见识广博的收藏
家，几乎没有争议地偏爱一
成不变和不能移动的物品，
相比之下，他们对于变幻无
穷的世界和动荡的人类情感
兴味索然。矛盾的是，正是
对这些无生命之物的偏爱，
再次赋予了它们生命，这样
的复原方式，比任何肖像都
更具有生命力— 无论那些
肖像画得有多么逼真。从这
些收藏家遗留下来的丰富而
庞杂的物品中，我们仍然可
以分辨出他们曾经的愿景和
欲望；我们仍然可以用自己
的手来触摸它们，就像它们
一度被把玩一样，如今它们
依旧光洁，未曾蒙尘；我们
仍然可以体会收藏家们曾经
日复一日、年复一年地痴情
于它们丰富的形状和颜色，
并不厌其烦地进行分类、赏
玩、增添和修饰。
对于世界的忧虑，“物”
转瞬即逝的性质，自然规律
的限制— 为这些想法所扰
的杰出收藏家们，被一种无
法实现的、对绝对完整性的
渴望攫住，这种顽强而坚定
的决心，犹如想要把一整个
图书馆压缩进一册图书之中
。最终他们确实成功地违抗
了时间，并创造了一种越是
经久不衰，就越是如此不协
调的现实。