全书共分为四个章节，第一章“美术学院里能学什么”，简要阐述了美术教育的意义，第二章“如何学习艺术”，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章“如何学习设计”，讲解图形设计、摄影与印刷、设计中的色彩、造型的符号化、构成的思考方式等基础的设计概念。第四章“对话：艺术地生活、生活在设计中”，是两位作者结合自身艺术与设计的学习经验，针对艺术的基本功、审美的养成、设计个性、美术教育的目的等问题进行的讨论。

靳园元，日语专业出身，现从事语言研究及教学，课余时间热爱读书，以成为一名语言文化的搬运工为荣。译作有《15分钟聊出好交情》、《希特勒与卓别林》等。

第1章 在美术学院里能学到什么
第2章 如何学习艺术
第3章 如何学习设计
第4章 对话：艺术地生活、生活在设计中
结语
参考文献

经常有学生一脸认真地
问：“老师，艺术和设计有
什么区别？”
如果他问的是美术老师
，老师会从艺术的角度加以
解释；如果他问的是设计老
师，老师则会站在设计的角
度进行讲解。但对一个将要
迈入美术院校大门的学生来
说，他还不知道自己将要在
学校里学什么、不知道前面
有什么挑战等着自己，就算
他理解了两位老师的意思，
恐怕仍不明白，艺术和设计
之间到底有什么区别。老师
们经常说，艺术有艺术的学
习方法、设计有设计的学习
方法，但似乎没有人系统地
解释过，究竟艺术和设计有
什么区别，而它们的学习方
法又有什么不同。
我写这本书的初衷是希
望学习美术的学生可以了解
他们将要学习的内容和未来
的发展方向，并希望大家无
论是学习艺术还是学习设计
，都能够在学习的过程中抱
有坚定的目标，持之以恒。
在本书接下来的内容中会使
用“美术”一词，泛指“艺术”
和“设计”的总体。
报考美术学院的动机因
人而异。高中生可能是因为
喜欢美术，想要发挥自己的
专长，所以选择艺术和设计
的道路；已经步入社会的人
可能是因为想重新学习或提
高技能，所以选择学习绘画
、学习设计。特别是社会人
士，他们因为还要工作，所
以往往希望能在有限的时间
里掌握美术的真谛。但是，
美术的世界非常深奥，它会
影响一个人的思维方式乃至
生活方式，绝不是掌握了技
巧就能简单学会的。
在大学里系统地学习艺
术和设计，不是仅靠对艺术
的一腔热忱就能坚持下来的
。如果没有明确的方向，非
常容易失去目标。
“喜欢绘画”“喜欢设计”是
一个人持续创作的动力。虽
然我们常说“能力是努力的
结果”，然而艺术世界的现
实是，仅仅依靠“努力”，未
必能坚持学下去。有些学生
在学习之初对艺术有所误解
，但在学习的过程中，会渐
渐发现艺术的奥妙。可是也
有一些学生一味追求“梦想”
，或者只关注“将来的工作”
，结果最终难以坚持，半途
而废。作为老师，每当遇到
这样的学生，我们都会感到
痛心疾首，因为明明应该有
更适合他们学习美术的方向
与方法。
如今，插画、绘本、漫
画、动画、游戏等越来越多
的领域，已经说不清它们究
竟是属于“艺术”还是属于“
设计”了。在这个专业边界
变得越来越模糊的时代，美
术学院的老师面对学生应该
选什么方向、应该学什么专
业的问题时，需要给出更加
明确的回答。
多年来，无数学生通过
武藏野美术大学的函授课程
学习美术，并顺利毕业。我
们一直在思考，究竟应该如
何学习美术。同时，由衷地
希望，今后打算学习美术的
学生可以更加深入地理解艺
术是什么、设计是什么，并
在了解今后所学内容发展脉
络的基础上，在各自的领域
里钻研下去。
本书第4章中，三浦明范
老师（绘画表现专业教授）
与我通过各自作为画家和设
计师的故事，为大家讲解艺
术和设计之间有何不同，以
及分别应该如何学习。
艺术和设计同根同源，
但在思维方式上存在差异。
我希望大家在正式开始学习
美术前，清楚地认识到这些
差异，并积极地思考究竟什
么是“真正的创造力”。
日本武藏野美术大学造
型学部设计综合专业函授课
程教授
白尾隆太郎