本书以经典花鸟画画法及画家刘延风的画作赏析为内容。或浓或淡、或枯或润，笔墨记录着刘延风先生寄情山水，痴迷于与花鸟虫鱼对话的心灵感受、精神境界和艺术追求，也传达着中华传统文化蕴含的哲学思考与美学特征。
笔墨丹青是艺术家修行的道场。刘延风先生敬畏艺术，敬畏自然，敬畏生命，体味各种艰辛，乐观拥抱生活，用赤诚的情怀在这条漫长的艺术道路上笃行不怠。

刘延风，1966年生于北京，号香草词人、香草堂主、传风居士。中国民主同盟会盟员。1992年从中央工艺美术学院毕业后入国家画院高研班继续深造，师从詹庚西、张立辰、邓林、姜宝林、郭怡孮等名师。现为国画家协会会员，国家一级美术师，中国书法艺术研究会会员，齐白石艺术研究院理事，东方白马国画院理事。作品被中国工商银行、中远集团、中国军事科学院、英国大使馆、俄罗斯大使馆、厦门美术馆等众多机构收藏，深受中外藏家的喜爱。
1992年毕业于中央工艺美术学院。
2004年在雅宝路商圈举办个人画展。
2005年进修于中国国家画院高研班花鸟工作室。
2007年在北京工艺美术大厦举办个人画展。
2008年5月，在山东寿光举办个人画展。
2008年12月，在厦门美术馆举办“百幅精品展”个人画展。
2010年7月，在北京圆明园举办个人荷花精品展。
2011年3月，在北京大干美术馆举办个人画展。
2011年11月，在香港铜锣湾霸王宫美术馆举办个人画展。
2012年1月，在中国对外经济贸易信托（凯晨世贸中心）举办个人画展。
2012年12月，在河南南阳萃文轩举办个人画展。
2013年1月，在山西太原山西美术馆举办个人画展。
2014年5月，在山东寿光圣华美术馆举办个人画展。
2014年9月，在法国国际艺术城举办个人画展。
2016年3月，在北京悠然空间美术馆举办个人画展。
2016年4月，应邀参加美国纽约国际艺术博览会。
2016年10月，将在北京大学百年图书馆举办个人画展。

代序 艺术无国界，各有各的味
第一章 笔法与立意
《老拐杖》：折射人生哲学
《天问》：执着与探究
《如意图》：美好的心愿
《相思》：古意的寄情
《桌上饰物》：小摆件见大气象
《梧桐圣果》：承载爱与诗意
《春夏秋冬》：时光的人文情愫
第二章 墨法与气韵
《风雪同归》：遒劲之美
《水上双栖》：跌宕池塘几度春
《竹禽雪霁图》：品格之美
《竹禽雪吟秀》：大道自然
《荷风》：传统与现代的强烈碰撞
《一帘秋雨万荷焦》：破与立的超境界
《云南雪霁》：天人合一的哲学思考
第三章 章法与妙境
《荷之韵》：上善若水
《清幽世界》：画家的艺术特质
《荷趣》：艺术的情感力量
《四喜临门》：盈于笔端的价值观
《玉兰报春》：平淡出神奇
《无言之美》：无声胜有声
《醉沐春风》：习古而不泥古
《红韵满枝头》：处处妙境
第四章 雅赏与品鉴

艺术无国界，各有各的
味
艺术家的人生阅历奠基
并决定着艺术家对艺术认识
的水平和高度，决定了其审
美视野的宽度、广度以及思
想境界的高下雅俗。
艺术家个人的精神品质
、格局、胸怀、风范，往往
与其艺术作品有着某种内在
的、必然的关联，有着极高
的吻合度。
欣赏艺术作品，通常人
们都是从笔法、墨法、章法
来评判作品的质量与水平，
而要深入了解、解读作品所
表达的深刻内涵，单单从笔
法、墨法、章法以及艺术品
外在形态揣摩作者的意蕴，
解读作品的内涵，是远远不
够的，还要清楚地了解作者
所处的时代背景，作者的人
生经历、精神风貌、人格品
质等，才能对艺术品有一个
较为全面的理解和解读。当
然，这样的解读与理解，还
要考虑到不同文化背景下的
艺术品所产生的艺术效果均
有所不同。比如，同样是花
鸟画，中西方画作的风格就
有很大差异，这里，我们不
妨首先看看中西方文化有哪
些差异，搞清楚这个问题，
对我们解读、分析、欣赏中
国花鸟画艺术品具有指导意
义。
一、中西方文化的差异
中西方文化差异，笔者
主要归纳为三个方面：
一是经济制度的差异造
成文化的差异。我国的传统
经济是自给自足的自然经济
，中华文明发源于黄河流域
，属于农业文明，传统的儒
家思想造就了人们注重伦理
道德，求同求稳，以和为贵
的处世原则。以古希腊文明
为代表的西方文明发源于爱
琴海沿岸，属于海洋文明，
其远不像我国古代社会那样
倚重农耕，西方人喜欢探索
，文化比较外向，经过工业
经济时代的洗礼，工业文明
更加造就了西方人以独立、
自由、平等为处世原则的基
本特征。
二是地理环境的差异造
成文化的差异。我国处于半
封闭的大陆型地理环境之中
，这使中国人的思维自古以
来就较为封闭内敛，人们善
于总结前人的经验教训，强
调时间积淀，提倡“以史为
镜”，较为缺乏空间意识。
这种思维塑造了大多数人们
求稳好静的性格特征，对新
鲜事物、未知事物缺乏足够
的兴趣去主动探索。
而海洋型地理环境的开
放性，让西方人自古希腊时
期就开始注重研究自然客体
，探索自然奥秘，加之海洋
环境的山风海啸、动荡不安
，也构成了西方文化注重空
间拓展与扩张和对未知世界
的不断探索以及较为普遍的
冒险精神等特征。
三是历史背景的差异造
成文化的差异。中西方由于
各自的历史背景、宗教信仰
、生活习惯、审美心理、风
土民俗等的不同产生较大的
文化差异，许多都是在社会
发展、历史沉淀中日积月累
而形成的一种文化现象。
基于上述原因，形成了
中西方文化各自的鲜明特征
。要了解不同文化的差异，
就要了解不同地域、不同民
族的文化背景以及社会风俗
习惯，从而有利于我们实现
从感性到理性的飞跃，使我
们的跨文化交际与交流借鉴
更有效、更顺畅。
那么，是什么影响着中
西方艺术品创作与鉴赏出现
差异呢？归纳起来，应从以
下几个方面来判断。
一是中西方人们不同的
思维模式决定了创作与鉴赏
的差异。中国人喜欢跳出现
实站在生命的高处思考问题
，对人和人之间、人和自然
界之间、人的精神和肉体之
间的关系都有着深刻的思考
，很大程度上多以直觉思维
或者感性思维模式对待世界
；西方人则偏重于逻辑思维
或者理性思维，更注重于从
物质世界入手，去探索和求
证问题以及看待世界的本源
。
二是中西方人们对待利
益的不同侧重决定了创作与
鉴赏的差异。中国人更看重
集体利益、团体利益，即家
族利益、社会利益、民族利
益、国家利益，主流观念向
来主张克制自我欲望，强调
富有家国情怀，倡导为了集
体、社会、民族、国家的献
身精神；西方人更重视个体
利益，认为如果连个体利益
都无法保障，更谈不上团体
与国家利益。
三是中西方科学观的不
同决定了创作与鉴赏的差异
。中国人大多相信既有的先
贤的经验，相信已经成为共
识的权威，甚至崇拜或者迷
信权威。在前人引导下走路
，多多少少缺乏创新和探索
意识的主动性；西方人重视
实践和理论，敢于质疑和挑
战权威，富于冒险、探险精
神。
……
艺术家的人格修养、学
识水准、笔法技法应该是统
一的，三者并驾齐驱，才能
够心手相一，才能够创作出
高品位的充满人文气息、文
化色彩与时代特点的艺术品
。
艺术创作中，灵光一现
是经常发生的，善于捕捉灵
感，这是优秀艺术家的过人
之处，他们可以将稍纵即逝
的点点滴滴、事物形态、情
感与情绪通过艺术加工与描
绘转化为神奇与不朽。
艺术家的个性风格各异
，粗放豪迈的艺术家，眼里
充满着人间大气象，如海天
山水、风雨雷电、人生百态
，突出一个大字；细腻内敛
的艺术家，则善于从细微处
入手，尤其善于捕捉常人经
常忽视的每一个细小精彩的
瞬间，诸如小鸟振翅、蜻蜓
点水、蚂蚁搬家、蜜蜂打架
……着眼点与入手处不同，
呈现的作品形态就千差万别
。但无论何种形态，都离不
开艺术家个人的心性、性格
、气度乃至精神。因