本书是美国华裔风光摄影师胡亦鸣（云漫）多年的经验和体会的完整总结。书中系统、完整地从当代风光摄影的角度讲述了用光、构图、前后期处理等各方面的当今最前沿和最关键的新思维方式、新想法和新技术。本书的精华部分是通过大量精美的图片实例、拍摄心得、实拍经验和前后期完整步骤来解释和补充理论部分，避免纸上谈兵。本书的目的不仅仅是告诉读者去“怎么做”，更是要帮助读者去学习完整的现代风光摄影理论和实践体系，知道“为什么要这么做”。只有这样，读者才能举一反三，在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。

胡亦鸣（网名云漫），是旅居美国的知名华人风光摄影师，主要擅长风光、自然和旅游摄影。拥有多年丰富的摄影经验，足迹遍布中国、北美、欧洲等地。作品广泛发表在国内外各种书刊杂志上，作品被奥地利超级巡回赛组委会等机构收藏,并被苹果公司等大小商业公司和非营利机构使用，摄影作品见其个人网站：majestic-nature.com。

01 思考篇
1.1 不一样的风景
1.2 旅游者视角和摄影师视角
1.3 “可惜我们没有机会去这些地方”
1.4 风光摄影里的性
1.5 小景物，大风光
1.6 中式风光和西式风光的风格区别
1.7 我喜欢的风光摄影方式
02 基础篇
2.1 器材和设备
2.1.1 相机和镜头
2.1.2 支撑系统和其他附件
2.1.3 户外装备
2.1.4 后期计算机设备
2.2 关于数码摄影前后期的一些重要概念
2.2.1 文件格式
2.2.2 文件色彩深度
2.2.3 后期软件的选择
2.2.4 数码工作流程
2.2.5 色彩空间
2.2.6 色温和白平衡
2.2.7 直方图
2.2.8 衍射效应
2.2.9 测光方式的选择
2.2.10 避免相机抖动—遥控器、、反光板预升
2.2.11 动态范围和宽容度
2.2.12 电子前帘
2.2.13 不变性
03 前期篇
3.1 光线的色彩和形态
3.1.1 光线的色彩
3.1.2 光线的色温和白平衡设置
3.1.3 光线的形态
3.2 风光摄影的构图设计
3.2.1 简约还是复杂
3.2.2 一些实用的构图技巧
3.2.3 焦段的选择
3.2.4 规则是用来打破的
04 后期篇
4.1 后期基本流程
4.2 一些Photoshop中的重要概念
4.2.1 通道
4.2.2 图层
4.2.3 蒙版
4.2.4 选区和Alpha通道
4.2.5 调整图层
4.3 曝光控制
4.3.1 曝光时间的长短
4.3.2 控制画面的光比
4.3.3 利用Photoshop进行曝光合成
4.3.4 利用Lightroom进行自动曝光合成
4.4 噪点控制
4.4.1 数码传感器的噪声种类
4.4.2 噪点控制技术
4.5 图像锐化
4.5.1 锐化的基本原理—强化边缘对比
4.5.2 USM锐化
4.5.3 避免锐化引起的光晕
4.5.4 多图层明度混合模式锐化
4.5.5 图像锐化的基本工作流程
4.6 照片合成技术
4.6.1 过时的景深表和超焦距假设
4.6.2 景深合成
4.5.2 透视合成
4.5.3 大气透视渲染
4.5.4 高光渗透渲染
4.6 明度蒙版
4.6.1 明度蒙版的基本原理
4.6.2 创建更复杂的明度蒙版
4.7.3 使用本书提供的明度蒙版动作包
4.6.3 明度蒙版的作用
4.7.4 明度蒙版概念扩展
4.8 全景拼图
4.7.1 构图
4.7.2 宽幅拼图和宽幅相机的成像区别
4.7.3 前期考虑
4.7.4 后期处理
4.7.5 用移轴镜头和技术相机接片
05 专题篇
5.1 星空摄影
5.1.1 器材选择
5.1.2 星空摄影的技术挑战
5.1.3 星空片成败的关键：地面景物
5.1.4 星空照片的后期处理
5.1.5 星轨摄影技巧
5.2 极光拍摄技术
5.2.1 器材选择
5.2.2 拍摄准备
5.2.3 关键技术
5.2.4 拍摄实例
5.3 雪景拍摄
5.3.1 器材装备
5.3.2 相机和器材保护
5.3.3 测光
5.3.4 雪景的拍摄时间和构图
5.4 水景拍摄
5.4.1 器材装备
5.4.2 人身安全以及相机和器材保护
5.4.3 水文气象
5.4.4 快门速度的选择
5.4.5 特殊场景的拍摄
5.4.6 湖面倒影
06 实例篇
6.1 《仙境》
6.2 《流光溢彩》
6.3 《夜宿沙漠》
6.4 《破晓》
6.5 《神秘隧道》
6.6 《繁星之路》
6.7 《魔界午夜》
致谢

历时近两年，我总算完
成了这部书的写作。在本书
里我把我多年积累的和风光
摄影有关的知识、经验和体
会毫无保留地全盘献给读者
们。这不能算是一本很浅显
的风光摄影入门书籍——我
的目标是希望它能帮助那些
已经有一定基础的风光摄影
爱好者或专业摄影师，让他
们在思想、艺术和技术上有
一个很大的提升。不过尽管
如此，我依然试图尽可能系
统地、完整地从当代风光摄
影的角度，详细地把在用光
、构图、前期技术和后期处
理等各个方面的国际上最前
沿和最关键的新思维方式、
新想法和新技术带给大家。
同时我在文中穿插了大量实
例、心得和前后期完整步骤
，用以补充理论部分。我的
目的不仅仅只是告诉读者去
“怎么做”，更要告诉大家“
为什么要这么做”。因为只
有这样，读者才能举一反三
，才能在千变万化的自然风
景里灵活运用所学到的知识
，拍摄到理想的作品。
虽然本书介绍了大量现
代风光摄影的后期新技术，
但我绝不希望读者把它当成
一本技法书来读。事实上我
一直认为，那种《108个一
分钟修出风光摄影大片后期
技法》之类的书籍，也许能
让你学到一些有趣的、有时
也有用的技巧，但对提高风
光摄影水平很可能弊大于利
，尤其是对初学者而言。因
为这类书籍很容易让读者误
以为这些技法是本质，掌握
了它们就可以提高自己的摄
影水平，就能出“大片”。我
希望读者能把精力集中在更
关键的地方：理念、想法和
技术（不是技巧或实现手段
）。后面会反复谈到，光有
技术但没有追求创新的理念
和构图上自己独特的想法，
只能拍出“内容清晰但概念
模糊”的糖水片。只有想法
但没有过硬的技术功力，则
很可能没法完美地拍下心中
的景色。
请注意，技术不是技巧
。技术，比如景深合成、大
光比控制、降噪或锐化，是
系统性的，是为了解决一大
类实际拍摄中常见问题而发
明的。我们拍摄的时候就非
常明确地知道需要用什么样
的技术来解决现场遇到的实
际问题，来实现心中的想法
。而大多数技巧（比如，各
种色彩模式调色法、多数所
谓“一分钟后期绝招”、各种
特殊效果滤镜软件或
Lightroom某个模块的修片
或调色技巧）是支离破碎的
，是为解决某些特定问题而
设计的。而很多书籍只告诉
你一步步用什么技巧，却不
详细解释为什么要这么做，
更会加深初学者的困惑。对
本身水平比较高的摄影者来
说，这些技巧中的某些方面
可能会有一定用途；但对大
部分尚处于学习阶段的摄影
爱好者来说，绝大多数属于
英国哲学家阿尔弗雷德·怀
特海得（Alfred North
Whitehead）所指出的“惰
性知识”。学生们可能学到
大量零碎的非系统性的知识
，但到了实际拍摄或后期制
作的时候却不明白这些知识
到底有什么用，甚至根本想
不起来使用它们。
技术也不等同于实现手
段。技术是用来解决某一类
问题的。但实现同一项技术
的具体手段则有多种多样，
而且在不断地变化和改进。
比如大光比控制是一门技术
，但我们可以用各种手段去
实现它。多年前，当需要对
付大光比场景的时候，我主
要依赖渐变灰滤镜。后来我
完全抛弃了物理滤镜，改用
纯手动选区进行曝光合并。
再后来我转为利用更高效的
明度蒙版来实现曝光合并。
而最近一两年Llghtroom中
新引入的RAWHDR合成工
具的效果相当好，以至于大
部分时候可以取代明度蒙版
合成（这个方法在本书开始
写作的时候还没有出现）。
几年以后，随着高宽容度
CMOS传感器的不断普及，
我相信在多数情况下，可以
用本书提到的单张出片手段
来解决大光比的问题，只有
在极少数情况下才需要包围
曝光和后期合成。这也是为
什么我反复建议读者不要把
重心过多地放在这类“技术”
上。事实上，有很多年在后
期处理时我只用Photoshop
中最简单的曲线和橡皮擦工
具，连蒙版都不用，但我用
这些可以说是简陋的工具创
作了大量广受欢迎的作品。
我的朋友，世界著名的风光
摄影师马克·爱德姆斯
（Marc Adamus）到现在也
几乎不用任何蒙版工具。当
然这不是说本书介绍的明度
蒙版等工具不重要，它们可
以大大增加工作效率和准确
度，因而应该是多数风光摄
影师努力学习和掌握的东西
。但我不希望读者认为一定
需要某种特定的工具或技法
才能得到优秀作品，因为风
光摄影的“道”远比“术”重要
得多。
那么什么才是风光摄影
之道？在我看来，风光摄影
之道，是有刻意创新，不重
复前人视角的意愿；是有努
力把感情融人作品的想法；
是会利用绝美或浓厚气氛的
光线；是能创造出让人耳目
一新并能有效表达主题的构
图；是熟练掌握当代摄影手
段，在最有挑战性的条件下
依然能拍摄到心中画面的本
领；是后期处理时知道整体
气氛该如何调整，知道局部
哪些地方需要亮调或高饱和
度，哪些地方需要暗调或低
饱和度的美学意识。至于需
要用什么样的摄影器材、什
么样的后期工具或技巧来实
现这些想法，是“术”。这些
术必须深入了解和熟练掌握
，而且还需要随着时间不断
更新。但它们不是风光摄影
的重心，不是