《闽戏掠影》一书的主要内容是对闽戏各个戏曲种类中代表性曲目的介绍和评论，将关注的焦点集中于作品及表演过程中的表达，辅以名角故事，剧种特色介绍等。以观众视角，配合部分专业理论，将深度、高度、广度和实践性相契台，让更多人了解闽戏，爱上闽戏，传递闽戏在世界范围内的独特价值，从而推开一扇典雅而迷人的中华传统文化的大门。

杨秀晖，中国文艺评论家协会会员，厦门市文艺评论家协会副秘书长，厦门市湖里区作家协会副主席。曾任记者、编辑，出版有个人散文集《以爱之名》《闽南的味道》，厦门女作家文集《遇见》合集、小说集《你曾来过》、传记作品《书画家白磊》等。

划时代的里程碑 评歌仔戏《邵江海》
一纸侨批赤子心 评歌仔戏《侨批》
当歌仔戏开始演绎“至情” 评歌仔戏《牡丹亭》
承传统，创新举国和 评歌仔戏《海边风》
歌仔戏还可以这样演 评新编歌仔戏《燕归巢》
民间情感的诗化表达 评芗剧《保婴记》
三味姚溪山 评芗剧《三凤求凰》《侨乡轶事》《生命》
经典老戏的“变”与“不变” 评芗剧《吕蒙正》
小人物，大道理 观厦门金莲陸高甲剧团剧目《阿搭嫂》有感
军魂一脉，江河万古 评高甲戏《陈化成》
大美中国故事 评高甲戏《三勘蝴蝶梦》
初心一点盼回甘 评高甲戏《回甘》
家国离乱中的情义担当 评高甲戏《大稻埕》
雅俗共赏看“董李” 评梨园戏《董生与李氏》
有“戏”，有意义 评莆仙戏《借新娘》
创新不唯新 看莆仙戏《踏伞行》如何从传统走向现代
以生命呵护生命 观闽剧《生命》
冲突是戏，人心是崖 评闽剧《过崖记》
且听白马啸西风大注 看福建芳华越剧团《柳永》有感
人性人情人心 观福建芳华越剧团《团圆之后》有感
戏里故事多 《蓬莱大仙》《白蛇传》《曹操与杨修》
爱的救赎 曾学文话剧《你知道我在》观后
当大海装进胸怀 评音乐剧《我爱沙坡尾》
因为爱，所以爱 评原创电视歌仔戏《顾靖尧与林湘君》
一曲衷肠寄故园 评黄宁舞台剧《旦后》
戏从何来 记著名编剧曾学文
一代名伶 已故芗剧名角庄少全的人生记录
袖舞花开 记首位歌仔戏梅花奖得主苏燕蓉
宝贝小生的爱与哀愁 记“首届海峡两岸名角”冠军杨跃宗
鬓影朱颜十年灯 记戏曲盔头技艺非遗传人杨秀玲
矢志传承“荷叶说唱” 记荷叶说唱非遗传人林惠真
流动的舞台流动的家 民间芗剧团生存状态实录
以芗剧《金玉良缘》为例 试谈民间剧团及业务戏的特点
后记 少年听戏在长街

对酒不妨同看戏
吴慧颖
杨秀晖的戏剧评论集《
闽戏掠影》入选2023年的
厦门市文艺发展专项资金“
优秀中青年个人文艺资助项
目”，这是一件可喜可贺的
事情。
秀晖当过记者、编辑，
现从事文艺评论类工作，任
厦门市文艺评论家协会副秘
书长、厦门市湖里区作家协
会副主席。她已出过几本书
，如散文集《以爱之名》《
闽南的味道》《闽南的匠人
》等，小说集《你曾来过》
和传记《书画家白磊》。《
闽戏掠影》是她的第一本戏
剧评论集。这本书收录了杨
秀晖的33篇评论文章，品读
戏剧，抒写戏人。其中涉及
歌仔戏、高甲戏、梨园戏、
莆仙戏、闽剧、越剧、京剧
等戏曲剧种和话剧的剧目评
论25篇，6篇人物访谈，还
有2篇民间剧团观察，聚焦
福建近二十年的戏剧创作与
戏剧生态。
一、闽地多戏，于今仍
盛
位于东南边陲的福建，
是人们常说的戏曲大省。福
建很早就有戏曲活动的记载
。闽地有戏，由来已久。唐
代福建进士林滋撰写的《木
人赋》就提及傀儡戏。唐咸
通年间，福州玄沙寺住持宗
一法师“南游莆田，县排百
戏迎接”。五代时，闽王王
审知为迎接雪峰寺僧人神晏
，特备百戏演出。到了南唐
，泉州已是“千家罗绮管弦
鸣”，歌舞小戏兴盛。宋代
，流行于温州、杭州的南戏
，流传到福建，逐渐和漳州
、泉州、兴化等地的优戏融
合，形成了福建最早的戏曲
剧种竹马戏、梨园戏和莆仙
戏等。这几个剧种也被称作
“南戏的活化石”。宋代漳州
一带有“乞冬”的习俗。朱熹
的弟子陈淳在《上傅寺丞论
淫戏》中提及当地演戏“筑
棚于居民丛萃之地，四通八
达之郊，以广会者”。可见
演戏活动兴盛，百姓观剧如
痴如狂。明清以来福建戏曲
繁盛的记载更是不胜枚举。
福建的戏曲剧种丰富。
根据2016年福建省地方戏
曲普查的初步统计，现存23
个活态剧种，其中本土剧种
18个：闽剧、高甲戏、歌仔
戏（芗剧）、梨园戏、莆仙
戏、梅林戏、北路戏、闽西
汉剧、潮剧、打城戏、竹马
戏、四平戏、平讲戏、南词
戏、三角戏、山歌戏、大腔
戏、小腔戏；跨省剧种5个
：京剧、赣剧、越剧、黄梅
戏、祁剧；偶戏5种：提线
木偶戏、布袋木偶戏、铁枝
木偶戏、杖头木偶戏、闽南
皮影戏。一省之中，这么多
剧种，风格特点各不相同，
在全国也不多见。
戏曲是千百年来中华传
统文化传承的重要载体。福
建戏曲文化传承有序、绵延
不绝。各剧种累积了丰富的
剧目、表演程式和戏曲音乐
。戏神信仰、演剧习俗也较
完整地保留在这片沃土上，
戏台的铿锵锣鼓为百姓的婚
丧嫁娶和民间的节日神诞平
添了几分热闹的烟火气。福
建戏曲根深叶茂，佳作迭出
。新中国成立后，曾涌现出
如莆仙戏《团圆之后》《春
草闯堂》、高甲戏《连升三
级》等享誉全国的优秀剧目
。新时期以来，福建更出现
了一大批思想深刻、艺术精
湛的精品力作，历史精神与
当代意识相交融，引领戏曲
创作。如《秋风辞》《新亭
泪》《大河谣》《贬官记》
《节妇吟》《董生与李氏》
《金魁星》《北风紧》《保
婴记》《邵江海》《阿搭嫂
》《大稻埕》等剧目，跻身
中国当代戏曲优秀作品之列
，唱响福建戏曲品牌。
……
她的剧评文字平易晓畅
，可读性较强，往往不惜用
很大篇幅来陈述剧中的故事
情节。秀晖坚持“低俯的观
众视角”，她说：“窃以为论
文式评论，更适合做研究、
评职称等。能够吸引读者津
津有味读下去，通过评论爱
上看戏的，应不是学院派的
高深理论，而是一些有美感
的、好读的、带着导赏性质
的文章。用文学的手法，讲
好戏曲故事，让故事成为评
论中的美好表达，去阐述一
出戏的剧情，去宣导戏曲的
起源，让读者可以从观众视
角出发，领略唱词的文学性
、舞台的韵律美，更好地欣
赏戏曲、爱上戏曲，从传统
中汲取能量，与浮躁的社会
做区隔。”
文无定法，戏剧评论自
然可以有各种各样的写法和
风格。一直觉得，文艺评论
是一种贴着水面的飞翔，这
是兼具技巧与能力的工种。
评论既有对创作者、创作作
品的解读，对创作意图的传
递，也有作为读者或观众的
观察，还要有作为评论者独
立的思考与视角。文艺评论
也是一种创作，思想的锋芒
，美文的笔法，应该成为我
们自觉的追求。
“好看戏采满堂新”“对酒
不妨同看戏”，一切的开端
都源于热爱。
（作者系厦门市台湾艺
术研究院副院长、厦门市文
艺评论家协会副主席）

戏曲是方言和舞台艺术的呈现，承载了当地的人文价值。和其他艺术门类一样，戏曲是对人类思想情感及历史和现实进程中发生的事件与现象的特殊表达方式。
用文学的手法，讲好戏曲故事，让故事成为评论中的美好表达，去阐述一出戏的剧情，去宣导戏曲的起源，让读者可以从观众视角出发，领略唱词的文学性、舞台的韵律美，更好地欣赏戏曲、爱上戏曲，从传统中汲取能量，与浮躁的社会做区隔。

少年听戏在长街
1
十年记录，终于有了戏
曲评论《闽戏掠影》的结集
。与戏结缘，仿佛是冥冥中
的宿命。每日看戏，已成习
惯。
有一段时间，看叶青的
电视歌仔戏《玉楼春》，几
近完结，根本放不下。每晚
20分钟的时间，追着厦门卫
视的《看戏》栏目，看了一
两个月，如此辛苦而执着。
网络发达的时代，各种资源
无限灵通，随手上网，便可
找出一整出戏，一口气看完
。但总忘不了小时候，受制
于环境，日日看戏只得半小
时，扣掉广告时间，只得20
分钟。
那日，看到南唐已灭亡
，段居真兵败杏花溪，李煜
城上竖降旗，心生不舍暗暗
泪流。在戏里，他是做过一
番努力的，并非人们千百年
来所认知的南唐后主不想当
皇帝，只喜花间流连吟诗对
。戏中，李煜有情有趣，虽
重儿女私情，却也知以国为
重。但没法，国力悬殊，命
运使然，等待他的是历史既
定的无法修改的轨迹。他率
妻眷大臣，起身前往汴京屈
当降臣。依依的妃嫔，执意
要为他表演一曲最后的“金
莲舞”，乐曲轻快，舞姿翩
跹，这是李煜为小周后女英
所创之舞，也是他最爱的一
支舞蹈。物依旧，人非昨，
此时的李煜，无论如何也欣
赏不了这欢歌曼舞。此去异
乡，一别千古，再难闻故土
吴侬软语，真是伤怀。他在
香歌绮舞中，掩面奔出宫门
，一路泪洒长街。而城外拜
送的百姓跪落两旁，哀声连
唤陛下。李煜一步步走着，
多少往事上心头。“最是仓
皇辞庙日，教坊犹奏别离歌
。垂泪对宫娥。”
悲哉！叹哉！
戏中诸事，说的也是个
人命运，看戏如观人。如果
说我曾有过一点少年老成，
大概是因为，在戏里，参看
过了太多人的人生。
2
少年听戏在长街！天还
没晚，碗就已经放下了，也
早早洗了澡，爽身粉的香味
，在风中轻飘，软糯而清爽
。傍晚6点半的歌仔戏，半
个小时，雷打不动，最怕大
风起兮，吹歪屋顶天线，那
就势必要狂跑上三楼，扭两
下，冲着天井对楼下喊：“
可以了吗？”得到肯定回答
后，赶紧飞奔下楼，生怕错
过一丁点细节。
而后，就有了录影碟片
不知以何种方式流入，小镇
上的街巷，于是更加热闹起
来。逢年过节，便有人来“
放投影”，一块幕布，一台
影碟机，古老而传统，但在
当时，那可是我和妹妹的至
爱。两个小姑娘，一听说要
“放投影”了，即像闻香而动
的花蝴蝶，见晚就搬椅子去
，非得看到收场才作罢。好
几回，碰到变天，风大，阴
冷，看投影的人早早散去，
只有我们两个傻姐妹，无论
如何要坚持到最后，情愿在
风中瑟瑟，也一定要看完男
女主角的命运演变。
几乎所有的电视歌仔戏
，我都是看过的。情窦初开
的小小少女，热爱台湾歌仔
戏，疯狂痴迷台上诸位女小
生，房间里，本子上，被诸
如叶青、杨丽花、李如麟、
唐美云等的照片图片悉数贴
满。
戏曲是一个古老而小众
的话题，似乎从四五岁始就
跟着奶奶和父亲一起听戏。
我奶奶是镇上有名的小儿科
医生，每日晨起她坐到柜台
前就做两件事，一是把茶具
摆出来，另一是开始播电唱
机。当年的电唱机是那种可
以更换圆形唱盘的机子，跟
现在的黑胶唱片有点类似。
我那时是御用磨药童，得帮
奶奶把很多药研磨成散，于
是就有很多时间陪她一起听
戏。《白扇记》《火烧楼》
《三家福》《三凤求凰》《
三请樊梨花》，数不胜数，
听过太多。那时候的芗剧大
多讲忠孝节义、邻里守望、
有情人终成眷属，纯粹、美
好。
小镇上常常搭戏台，节
庆多，戏也多，乡人们从戏
曲中知道纲常伦理、廉耻礼
义，也学习了前朝待人接物
之道。
3
爱戏的人儿慢慢长大！
妹妹如愿进了剧团，从龙套
跑起，生旦净末丑，均有涉
及，直到主攻小生行当，成
为剧团主角。
我按部就班地学习、工
作、生活，似乎走的是跟戏
完全无关的路，却又无一刻
与戏远离。刚参加工作时去
了农村，大片的荔枝林，入
夜即静寂，最怕刮风下雨，
简直来到原始丛林。日子寂
寥清冷，每每夜幕降临，恐
惧感便如秋后枯草堆积重叠
。几盒百听不厌的录音带，
带来如行云流水的芗曲，仿
佛回到人声熙攘的戏台，生
旦净末丑在我身边环绕。听
《钗头凤》时有陆游、唐婉
作陪；品《荔镜记》时，与
陈三、五娘相约。记得那时
常听《月里寻夫》，主唱庄
必芳音域轻柔有韵味，把主
人公千里寻夫、葬身大海，
魂魄仍紧紧相随的动人故事
刻画得缠绵悱恻，每每听着
为之动容，眼泪呼之欲出。
闽南民间地方戏的主题
，除歌颂人性真善美外，大
多以鞭挞邪恶、伸张正义为
主。剧中的奸臣或歹人，多
行不义必自毙，被处极刑的
结果无一幸免，展现给世人
生动的正面教育。或许，我
也就是在那一场又一场的戏
里，明白了一心向善、勿以
恶小而为之是为人的要义。
岁月倏忽，匆匆数十载
。人到中年的心事杂芜里，
总是留一块净地，给戏、给
曲。在戏曲的世界中，浓酽
辛甘非真味，布衣罗裙皆是
美。我在此间流连，学古代
人的谦恭有礼，看前朝女子
的三从四德，让心灵于追赶
潮流的浊

歌仔戏亦称芗剧，在九龙江流域一带盛行，外省人并不知此芗音小调。芗剧芗剧，据说是因为以弦为主要配乐，闽南话称之为“弦剧”，因流行地在芗城，便改称之为芗剧，后又改为歌仔戏。
歌仔戏《邵江海》由著名编剧曾学文撰写，厦门歌仔戏研习中心承演，二次创作导演是韩剑英。戏中戏的形式，讲述了歌仔戏一代宗师邵江海苦中作乐的歌仔人生。他三餐难继，居无定所，却为戏痴狂。他与歌仔为伴带着师妹春花四处流浪，贫穷乡村憩脚唱戏，赚得温饱，也给村庄带去欢乐。师妹赴台寻父去，邵江海招赘入亚枝家，贤惠的妻子希望他莫要再演戏，好好种田过日子。而师妹春花跨海寻父，亲见父亲被日本兵杀害，只得又回来找江海师。抗日战争期间，歌仔戏遭禁演，邵江海被关押。他在马桶盖上写戏，在极为恶劣的环境中与命运做抗争，创编出杂碎调，从此在海峡两岸广泛传唱。
戏一开场，动中有静，眼神胶着，邵江海和师妹春花正在演戏。“越州探返武州门，风吹杨柳心头酸”，《山伯英台》的幕后伴唱中，前场的师哥与师妹戏中有戏，边演边叙述。春花说：“师兄，你还记得这把大广弦吗？”邵江海还在做戏台上的程式动作，嘴角露着笑意回应：“师父曾经带着它，孤身一人去台湾教戏谋生，在那里成家生下了你。”春花又说：“十岁那年，爹亲组了自己的戏班，带着戏班和我来到了厦门，就在那个时候，他收下了你为徒弟。”这是邵江海结婚前的诀别，春花虽心伤，却没有抱怨；邵江海本人心里亦排江倒海，“大喜日子心沉沉，不敢抬头望师妹；渴望与她终身来相伴，叹我居无定所回无家。”心中有爱，却不忍让她跟自己受罪，脉脉含情的两个人，被喧天的锣鼓间离，由静到动，调度轻轻一转，场次忽然改易，呈现现代剧场的风格。
此时，大广弦就摆在戏台上，无声地听着邵江海与春花的道别。
此后，大广弦更是成了戏中的一个图腾，被邵江海时时背在身上，或放置于舞台显眼位置，成为剧中的一种意象。
第一场洞房，临上床睡觉时，邵江海握弦仓皇不知道该放哪儿才安全，四处逡巡的眼神，真切表达了“什么都可以不要，不能没有歌仔戏”。春花去台湾找爹亲时邵江海将弦送妹，受七爷胯下之辱弦断人痛，春花修弦送弦知哥心所属，群声高呼时逆来顺受的邵妻亚枝背起了弦，唱出了心中的歌仔。直至谢幕，大广弦依然在中间，邵江海的扮演者郑惠兵亮相后又把弦背到了身上。
弦是戏的图腾，弦是曲的精髓，弦是歌仔戏演员们的魂魄，弦在歌仔戏《邵江海》一剧中，也成了情节的联系与情感的传递。它不是道具，而是情感的外露，情绪的债张，充满张力。
戏中，歌仔戏演员的生活也是故事的一部分，虽只露细节，却是窥一斑而知全豹。戏班四海为家，生活清苦简朴，几只戏笼，便开始走乡串镇，哪里有节日就到哪儿，只为讨一口饭吃。但，七爷禁戏了，没戏可演，米缸空空。面对强权者的责难，只能忍气吞声。作为戏子的家属，邵妻亚枝向邵江海哭诉祭祖时唯她一人未进祠堂，邵江海愤然唱出处境与心声——只想平安有口饭吃，没有招惹谁，也怕招惹谁，只想好好唱歌仔，受欺还要弯腰赔笑脸，却不知为何“只想好好唱歌也被糟蹋”，亚枝的喟叹在当时确就是戏子的境遇——“戏台锣鼓助你威，台下人轻乞丐坯”。
即便这样，邵江海还是如痴如狂，为歌仔罔顾所有。他种田心神不宁，遇唱戏伙伴时，立马戏神上身，“一拜梁哥凄惨哀”，舞台上的邵江海微闭着眼进入陶醉的状态，额上的抬头纹一条条都写着愉悦；弦被辱，他无比痛心，一串歌唱出他对弦的深情——“弦为神，羞弦就像辱祖先；弦有情，踩弦好似踏心间。弦是命，传弦师父一片心；没了弦，好似行舟断桅杆”；为了弦，邵江海忍受了胯下之辱；为了戏，他埋头俯首，在马桶盖上也要作曲作词。
最后一场戏“抬起头来是山川”，这是戏子的发声，也是民众的觉醒，更是邵江海的一生完形。“此生为弦，粗根独负青山志，百折不挠苦中嬉，腥风血雨罹凌寒，一心将歌传千里。”这是歌仔戏第一次以戏的形式表现自己剧种的传奇性人物，以戏中戏题材的特殊表现，来表现歌仔戏剧种的历史。
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