姿态是指人体在运动过程中某一时刻的停顿，动姿就是
指人体在运动过程中的状态。画跪卧姿时应注意把握好
人体的重心以及中轴线。本书是按照由浅入深，从简单
的整体到细致的局部，再从局部回到整体的步骤编写的，
并尽量使理论形象化、易懂、易记。

漫、游戏娱乐、网络交互等的设计工作中都很需要
。很多商业设计人员很早进入职场，没有机会系统学习
人体画，更有许多艺考学生无法进入高等美院，没关系
，可以自学，这里就介绍一些我自学与教学画人体模特
的经验与心得，给大家参考借鉴。
画人体需要学点解剖知识，要在画人体之前就开始
学习。有的同学一听到要学解剖，就先怕困难，其实不
必。开始只要简单地粗学一遍，了解人体的大致结构、
主要的骨骼与肌肉的名称与形状，慢慢再边画边学边深
入，反复几次就能记住了。我最初是在中学健身锻炼时
就懂得肌肉的名称与伸屈作用的，现在健身运动很普遍
，男女都有参加，建议大家做健身锻炼，可以帮助你学
习解剖。
自学的方法很多，我的经验是正式学画最好从临摹
开始。张充仁老师从欧洲带回一套铅笔临摹模板, 是他
学生的必修课程；好的模板可以给学生，尤其给青少年
学生，让他们有个明确的规范与目标。我学画就是从临
摹方、圆开始，后来临摹解剖图、临摹经典人体画等等
，要学啥先临摹啥，经过临摹的画，能理解深刻、体会
入微，且不容易忘记。临摹，也是我国传统的、行之有
效的学画方法。
近年国内开放，人体模特评比、摄影展览、刊物等
也有所兴起，但写生人体模特的机会毕竟还不是很多，
即使有机会直接画，具有标准健美身材的模特更难得。
就我的经验，没有面对面写生的机会，也完全可以采用
其他方法自我学习：解剖石膏像、人体模型、历代经典
人体雕塑、人体油画、俄罗斯时代的人体素描、优秀的
人体摄影等等，都经过了艺术大师对人体的提炼概括，
是一种人体美的创造，这些甚至是比画真实人体模特更
有效的教材。美国的高等艺术设计院校早已不画石膏素
描，仅保留了人体模特写生的选课，写生限定3~5分钟
画一个姿势，一课要画十几张，与国内动辄100 小时画
一张的长期作业，形成两个极端的对比。就我的教学经
验觉得：开始练习，为了要求每张画都能达到课程目标
，不必限定时间，熟练后，一定要求快速，做到又快又
好。在临摹人体画、画人体照片或写生人体模特时，都
要结合学到的解剖知识，要画出、要强调、要夸张人体
的解剖特征，特别是姿态与主要关节的特征。我的信念
是“画人体就是在画解剖”。至于表现形式，我主张不
要太复杂，只需运用铅笔线条的粗细深浅，再加少许投
影，画出人体的立体与质感，画出人体美感就足够了。
书中的人体画, 有我学画时的习作, 也有发稿前赶
画的急就章, 前后年份相隔超过一甲子，表现形式、用
笔方法也都参差不齐, 其中谬误不足之处很多, 还望指
正、包涵、见谅！
庞卡，2020 年8 月于洛杉矶