静物画吸引着许多艺术爱好者。这种充满技巧的绘画主题被赋予丰富的意义并成为得以延续的传统。它表现的可能是随处可见的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悦的乐器、书籍。在这本书中，艾丽卡·朗缪尔分析了静物画的魅力，讲述了它与其他绘画形式的不同之处，并追溯了它的发展历程——从古罗马时期墙壁上的错视图，到卡拉瓦乔与委拉斯开兹的复兴，再到塞尚与毕加索的作品。

艾丽卡·朗缪尔（Erika Langmuir，1931～2015年）英国官佐勋衔获得者，她曾在苏塞克斯大学任教，并曾担任开放大学艺术史系主任。1988年至1995年，她担任英国国家美术馆的教育主管，是《英国国家美术馆指南》（National Gallery Companion Guide)以及“英国国家美术馆·细究名画”系列中《风景》(Landscape)等多本著作的作者。

引言
静物画的起源
16世纪的静物画
细观静物画
静物画与现代大师作品
静物画的升华
欺骗眼睛：“错视画”
静物画的再现
延伸阅读
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解释人们为什么喜欢
方丹－拉图尔的《六月玫
瑰》（见图1与图2）并且
热衷收藏此类作品是一件
很容易的事情。毕竟，谁
不会沉醉于如此绚丽、精
致的花卉？而且这类作品
还不会让你打喷嚏，既展
现了四季交替，又无限地
保留了脆弱之美。
生活中非常普及的花
卉画是如此形象写实，以
至于我们习惯通过它们来
观察其所描绘的事物。但
我们几乎忘记了，像拉图
尔这类作品的创作并不是
自发的，而是源自西方绘
画百年传统中形成的复杂
技艺。
花卉，水果、蔬菜和
其他食品，锅碗瓢盆，餐
具，书籍，乐器——简而
言之，即各种各样的物品
——都是静物画的经典素
材。有时候，这些素材本
身就是美丽的、华贵的、
令人向往的；有时候，它
们只是普通的家居用品。
正是静物画对这些素材的
再次塑造，让它们变得与
众不同，成为一种特别的
视觉享受。
这篇引言的目的是通
过探索静物画的本质和历
史，来丰富视觉享受。这
个问题比看上去更复杂，
它触及艺术与现实、感知
与表现之间关系的核心，
触及艺术家如何看待自己
在社会中的角色。也许，
它比视觉艺术中的任何其
他主题都更需要被定义：
实际上，每个人都知道静
物画中表现了什么样的事
物，但很难准确地解释静
物画是什么。
在图1至图4展示的三
幅作品中，只有拉图尔笔
下的花卉（见图1与图2）
可以被称为“静物画”。在
欧洲语言体系中，这个术
语出现得较晚，指的是一
种特定的绘画类别，类似
于其他常见的绘画类型，
如肖像画或风景画。静物
画的起源可以追溯至古希
腊和古罗马时期，大约于
1600年复兴，而从19世
纪末到我们这个时代成为
艺术实验的焦点。
但是，在探索静物画
的过程中，我们也不能忽
视以静物为主题的其他类
型的画作，比如拉·海尔
的《文法寓言》（见图3
）。当然，文法不是一个
真实的存在，而是一个抽
象的概念，它属于古希腊
和古罗马时期的人文“七
艺”之一。对文法的隐喻
藏在这幅画庄严的几何结
构、缠绕在人物手臂上的
拉丁铭文、古典雕像般的
人物造型，以及周围的古
罗马建筑遗迹之中。拉·
海尔放弃了教条的拟人手
法来塑造文法的中世纪属
性，而选择展现它更亲切
的一面，正如1593年切
萨雷·里帕（Cesare Ripa
）在法国首次出版的畅销
艺术家手册《图像学》（
Iconologia）中所描述的
那样：“与稚嫩的植物一
样，年轻人的大脑也需要
浇水，文法的责任就是滋
养它。”破旧的厨房水罐
，以及陶罐里刚刚种下的
，还很脆弱的银莲花和报
春花，这一组合在画中成
为文法的象征，此外，还
再现了真实生活中的细节
，包括从排水孔中流出的
水。正是这种写实而平淡
的拟人化处理，吸引着我
们的目光。
拉·海尔写实的园艺陶
壶描绘得益于当时静物画
的流行。在他生活的时代
，将真实的物体作为抽象
思想的象征，是一种惯常
的表现手法。我们能够在
早前的杜乔的《天使报喜
》中发现这种惯例（见图
5），这幅画是于1311年
安装在锡耶纳大教堂祭坛
画的一部分。大天使加百
列出现在圣母玛利亚的房
间里，宣布她将奇迹般地
迎来自己的儿子——耶稣
。除了两位主人公之间显
眼的白色百合花花瓶，没
有什么元素能够分散观者
的注意力。然而，对于那
些熟悉基督教意象的人来
说，花瓶和瓶中的花朵是
此场景中不可或缺的一部
分。它们象征着圣母玛利
亚，天使称之为“充满恩
典”。玛利亚是容器的化
身，上帝将在其中孕育肉
身。她像百合花一样纯洁
。因为百合花或鸢尾花也
作为皇室的纹章象征，所
以这些花也暗示着她圣母
的身份。
就像这个时期流行的
传教士一样，杜乔试图说
服观众相信基督故事中的
精神内涵，还有文字真理
。金叶形状的背景以及天
使和圣母的形象在很大程
度上是遵循了当时的艺术
惯例，但画家可以调整建
筑与装饰细节以丰富观者
视觉的真实体验。明暗色
调的交错足以形成一个三
维的背景，光源来自左上
角画面以外的某处阳光或
者圣光。这种错觉最令人
信服之处体现在花瓶的独
特细节上：一个简单的明
暗处理将一个平面物体转
变为一个站立在水平面上
的空心的具有立体感的花
瓶（见图6）。
人们越熟悉这些象征
符号，就越容易传递符号
所隐喻的人物和思想。我
们可以看到，1600年左
右的欧洲，一些最早的独
立静物画就源自宗教故事
中的圣母象征和符号（见
图18、图51、图52）。
到了17世纪中叶，一种被
称为“虚空派”（vanitas）
的象征性静物画开始在天
主教和新教中流行。这些
画以世俗物品象征死亡，
意在唤起观者的道德义务
，提醒他们人类生命的短
暂和世俗成就的虚无（见
图53与图54）。
此外，还有第三种几
乎完全依赖于静物主题的
绘画，但实际上它并不是
纯粹的静物画。这类作品
主要起源于低地国家，现
在通常被归类为对生活场
景的记录。然而，以卷心
菜为主题的画面显然不是
对生活的真实记录，而是
基于现实因素的虚构（见
图7）。没有一个18世纪
的荷兰家庭有条件使用一
个仿古石浮雕装饰的橱