伯里曼撰写的、在20世纪四五十年代已经传入中国的以图像学的方法解释人体造型，并用几何图形的穿插方式讲解复杂的人体结构、榫合关系的艺用人体结构教程，无疑是不可替代的最深刻、通俗、简明的经典绘画理论技法书。
本书并不囿于原书的格式，中国美术学院教授蒋跃将自己从学生时代便开始研读伯里曼图书的个人研读的心得体会，以及在中国美术学院30余年的教学体会，融入每页插图的讲解之中，针对中国的初学者将内容打散后彻底重新编写为“导学版”，形成真正的经典中的经典。

乔治·伯里曼，加拿大裔美国著名的画家、教育家、解剖学家。他出色的人物素描给人留下深刻的印象。伯里曼毕业于巴黎美术学院，是法国雕刻家和画家——让·里奥·杰罗姆的很好学生。他在纽约艺术学生联盟从事解剖学与绘画教学45年，在数以千计的学生中，有著名漫画家诺曼·洛克威尔，以及罗伯特·贝弗利·黑尔等。

第一章 概论
第二章 导读
第三章 人体绘画方法
第一节 测量
第二节 人体比例
第三节 绘制人体轮廓的步骤
第四章 人体的基本体块
第一节 体块分布
第二节 人体的体积造型
第三节 人体线形与形体变化
第四节 人体的三大体块
第五节 人体的楔入、穿插和咬合关系
第六节 光影与人体的关系
第五章 人体运动时的美感
第一节 人体动态平衡
第二节 人体动态节奏与韵律
第三节 人体动态旋转和扭动
第六章 头部
第一节 头骨
第二节 肌肉
第三节 头部的比例
第四节 头部的绘画步
第五节 头部的构造
第六节 头部各体块的分布
第七节 头部的形体和面
第八节 头部的立方体结构
第九节 头部的透视
第十节 下颌
第十一节 脸部表情
第十二节 头部的光影
第七章 五官
第一节 眼睛
第二节 耳朵
第三节 鼻子
第四节 嘴
第八章 颈部
第一节 颈部的作用
第二节 颈部的肌肉
第三节 颈部的运动
第四节 颈部的正视
第五节 颈部的侧视
第六节 颈部的背视
第九章 躯干
第一节 躯干的骨骼
第二节 躯干的肌肉
第三节 躯干正面结构
第四节 躯干侧面结构
第五节 躯干背面结构
第六节 躯干和臀部
第七节 肩胛带
第八节 三角肌
第十章 手臂
第一节 手臂骨骼
第二节 手臂肌肉
第三节 上臂
第四节 前臂
第五节 肘部
第六节 腋窝
第十一章 手
第一节 手的构造和表现
第二节 手腕和手
第三节 手臂和手
第四节 手背和手掌
第五节 手指
第六节 手指的侧面结构与造型
第七节 拳头
第八节 婴儿的手
第十二章 髋部
第一节 髋部的结构
第二节 髋部的机理
第三节 髋部的活动规律
第十三章 下肢
第一节 下肢的骨骼与肌肉
第二节 大腿
第三节 小腿
第四节 膝部的结构与活动规律
第十四章 足部
第一节 足部的骨骼与肌肉
第二节 足弓
第三节 足部运动机理
第四节 外展和内收
第五节 足部的内侧面与外侧面
第六节 足部的正面
第七节 脚趾
第十五章 着装
第一节 人体着装动态造型
第二节 人体着装形态的构成
第三节 形体与着装
第四节 褶皱的种类
第五节 形体的表现
第六节 褶皱的韵律

中国研习人物画者对美
国艺用解剖学家乔治伯里曼
并不陌生。因为他写的《艺
用人体结构》在20世纪四五
十年代就开始在中国传播了
。由于这本书有诸多优点，
尽管那时印刷条件很差，人
们还是想尽各种办法传阅。
比如，用工程晒图纸、照片
等进行复制。我在读初中时
，就从美术老师手中借到了
并不齐全、顺序颠倒、用工
程晒图纸制作而成的这本书
的书稿。我如获至宝，因为
这种以图像学的方法解释人
体造型，并用几何图形的穿
插将复杂的人体结构、榫合
关系讲解得如此深刻、通俗
、简明的绘画理论技法书，
我还是第一次看到。我用透
明纸和铅笔进行复制、托裱
，耗费了大量的时间和心血
，终于自己“做”了一本。后
来，文化馆给我们美术创作
者赠送了一本人民美术出版
社出版的内部发行物，才弥
补了这一缺憾。之后我又相
继买到了他的《人体与绘画
》《画手百图》等著作。等
到中国美术学院就读时，我
在图书馆又见到了这些书的
原版，反复研读，受益匪浅
。在素描人体写生课上，我
将学习的体会运用到实践之
中，有了初步的收获，成绩
不错。受乔治伯里曼的影响
，我毕业后甚至想考解剖学
的研究生。正是以这些书为
指导，我坚持了数十年的人
体写生。其实，像我这样学
习人物画并从中获益者并非
少数，如方增先、顾生岳等
，我们将人体结构学与中国
画、花鸟画的笔墨技巧相结
合，走出了一条“浙派人物
画”的新路子，真可谓“一本
书盘活了一个画派”。
在现在的图书市场上，
本书不再稀罕，多家出版社
已经出版了很多种版本。我
仔细看后觉得仍有拓展的空
间。我并不囿于原书的格式
，在将内容打散后，彻底重
新编写。之所以将此版本称
为“导读版”，是因为我觉得
有几个亮点：首先，我将在
中国美术学院30余年的教学
体会融于此书之中，把我个
人研读的心得体会加进
对每页插图的讲解之中
，这不仅大大丰富了本书的
艺术内涵和思想境界，而且
可以帮助大家理解、记忆。
另外，参照原作者的理论精
神，我加写了学习的指导思
想——概论。其次，我将一
些以讹传讹的地方进行勘误
，使其更加精确、完美。再
次，本书的最大特点是将乔
治伯里曼的三本书整合在了
一起，图片比其他版本的更
加丰富，体系更加丰满和完
整，排版也更加合理、美观
。
我觉得这也正是“主编”
的意义所在：“老书开新花”
，而不是简单地照搬和照抄
。这样，研习者们才会有所
发现，有所领悟。我认为这
样的一个新版本，就像字典
一样，是可以使用一辈子的
工具书。人体造型结构学的
基本原理是用直线、弧线、
立体几何、大的体块去分析
物象，并且由整体到局部、
由简到繁地逐步深入。我们
通过一定时间的学习，学会
把人体按形体规律进行分析
，在整体结合。我觉得要立
体地认识复杂的人体造型，
用几何体积的方法去分析和
理解人体的体积、外形，这
样有助于对形体的记忆。因
为只有理解人体体积，才能
有条理地层层深入，记住其
关键所在。除此之外，我们
也要把握好人体的整体比例
和动态规律等。
要掌握人物画的基础技
能，人体结构是中心环节，
只要攻克这个环节，就能一
通百通。当然，结构只是认
识方法，最终要有想象和创
造力。绘画艺术的精妙之处
在于理性与感性的结合，透
过现象看本质，没有深刻的
解剖学知识，要想将人物画
得准确、生动，几乎是不可
能的。简言之，本书从绘画
造型的视角出发，开辟了一
条概括、理解、方便默写的
有效学习路径。我们通过“
导读”中的文字，提纲挈领
，加强了实践的运用能力。
当然，我们还要结合课堂写
生、生活速写、创作等环节
，才能将此书的知识点真正
活化于心。
中国美术学院教授、《
美术报》原副社长蒋跃
2022年新春于杭州隐水
轩