本书以171位中国艺术家为主体，呈现一篇篇生动的人物传记，同时展现一段恢弘的中国美术史。摒弃史料文献的堆积，通过生动有趣的图文配合，带领读者看尽从魏晋至晚清的艺术家们的精彩生活与永恒艺术！
欣赏200余张经典佳作，迅速了解艺术家的代表作与风格面貌。精选艺术家创作生涯之成熟期的代表作，在引领读者欣赏图像的过程中，明晰认知艺术家们的独特风格与伟大之处！
本书中还在不同的艺术家页面设计了对应的趣味知识点，轻松阅读艺术家生活的历史背景与艺术史小知识。

前言
第一章 魏晋南北朝
虎头三绝 顾恺之
秀骨清像 陆探微
疏体得神 张僧繇
同时期其他重要画家
第二章 隋唐
唐画始祖 展子虔
驰誉丹青 阎立本
画圣独步 吴道子
绮罗秾丽 张萱
妙创水月 周昉
丹青富贵 李思训、李昭道父子
画手佛心 王维
宝骏神通 韩幹
田园相宰 韩滉
同时期其他重要画家
第三章 五代
北派山水，大山堂堂 荆浩与关仝
江南云山，一片朦胧 董源与巨然
富丽野逸、内外争妍 黄筌与徐熙
精工重彩，人物写实 周文矩与顾闳中
梵貌胡相，高古诡话 贯休与石恪
同时期其他重要画家
第四章 宋代
文武张弛 李成与范宽
风烟且千里，江山取意成 郭熙
风流文采磨不尽 王诜
意气溢于胸中竹 文同
云山出尘 米芾与米友仁
龙眠画精 李公麟
嗜艺丧国 宋徽宗赵佶
北艺南渡，画院独步 李唐
水墨苍劲，边角之景 马远与夏圭
“梁风子” 梁楷
同时期其他重要画家
第五章 元代
耿耿存孤忠 龚开与郑思肖
山居惟爱静 钱选
笔砚情犹在，壑寄怀抱 赵孟頫
高侯画山谁与匹 高克恭
艺林冲霄第一峰 黄公望
梅花道人，抗简孤高 吴镇
倪郎作画如斫冰 倪瓒
王侯笔力能扛鼎 王蒙
墨梅清气满乾坤 王冕
同时期其他重要画家
第六章 明代
师心师目师华山 王履
“浙派”宗师，行家第一 戴进
小仙以狂名，才高意更肆 吴伟
帝王宸翰 明宣宗朱瞻基
静里安心惟信天 沈周
笃行君子，翰墨自娱 文徵明
桃花庵里桃花仙，但愿老死花酒间 唐寅
精丽艳逸，匠心巧工 仇英
落笔惊风雨，洒墨泣鬼神 徐渭
写照如镜 曾鲸
国破家亡身不死，章侯迟悔艺不朽 陈洪绶
晚明画坛宗主 董其昌
同时期其他重要画家
第七章 清代
家世全非肯作僧 弘仁
墨点无多泪点多 八大山人
入室山樵老黄鹤，同龛独许居然僧 髡残
我之为我，自有我在 石涛
浩瀚之气发为画 龚贤
郭忠恕后身 萧云从
开正统派，与古人通 王时敏
山水清晖，集古大成 王翚
没骨写生，与花传神 恽寿平
墨井道人志传道 吴历
写真世宁擅 郎世宁
一枝一叶总关情 郑燮
冷香称清贫，寂寥抱冬心 金农
地怪天惊一画奴 任颐
长留太古春 吴昌硕
同时期其他重要画家
阅读书目

在16世纪的意大利，乔
尔乔·瓦萨里（Giorgio
Vasari）出版了近代西方第
一部传记体艺术史——《艺
苑名人传》（Lives of the
Artists）。全书通过记述两
百余位艺术家的生平和创作
经历，为我们重现了13世纪
末至16世纪中叶意大利文艺
复兴的盛况。传记中的众多
艺术家不仅有血有肉、栩栩
如生，而且还展现出了文艺
复兴时期知识生活和社会生
活的生动画面，此后的西方
艺术史写作总是将瓦萨里的
著作视为最重要的参照对象
。由此，瓦萨里也获得了西
方“艺术史之父”的美誉。
但是，在早于瓦萨里这
部《艺苑名人传》的七百多
年前，唐代的张彦远已经完
成了我国第一部系统的绘画
通史《历代名画记》。这部
通史采用了中国古代正统史
家纪传体的方式，列举了从
魏晋至张彦远生活的中晚唐
时期共计三百七十余位艺术
家。在张彦远的笔下，这部
绘画通史“求信史，重作品
，史论结合，内容与形式并
重，风格与精神并重，视觉
与文化并重，创作与流传并
重，重史料信息的丰富”，
颇为后世研究者与好事者所
倚重。实际上，我国以纪传
体方式记载艺术家的历史还
可以追溯至更早。魏晋南北
朝时期，在人物品藻风气和
“九品中正”制度的影响下，
谢赫的《古画品录》将二十
余位画家分成六品，并予以
品评。至史学最为成熟繁盛
的唐宋时期，中国的绘画史
学也达到了顶峰。自《历代
名画记》《唐朝名画录》《
图画见闻志》《画继》起，
后世陆续出现了《图绘宝鉴
》《明画录》《国朝画征录
》《墨林今话》等一大批纪
传体的通史、断代史和书画
家传记汇编。这些美术史典
籍充分说明，中国传统美术
史研究对于艺术家的关照亘
古不变。
伴随艺术家们的是一件
件彪炳史册的作品。
在漫漫历史长河中，从
古朴稚拙到精谨工丽，从状
物象形到抒情达意，无数生
活在不同时期、才华横溢的
艺术家所创作的作品彰显了
各自的艺术风格与功能；秦
汉的绘画注重“成教化，助
人伦”“正人心，淳风俗”的
政教功用，是宣传官方意识
形态的重要工具；魏晋南北
朝时的艺术家个人意识逐渐
萌发，绘画逐渐表达出既滋
养自身精神世界又借此抒发
内心情感的内容；唐、宋、
元以降，画家的身份、学养
、地位都逐渐提高，造型能
力、绘画技法更加完善；明
清以来，随着商品经济的发
展与艺术市场的繁荣，创作
题材得到了空前的发展。
值得我们思考的是，以
张彦远《历代名画记》为代
表的中国古代美术史典籍，
记载下来的也仅是一部分艺
术家，如战国至秦汉时期的
画工、塑匠，铸造青铜器的
手工艺者，创作各大石窟寺
雕塑、壁画的工匠，他们中
的绝大部分人，至今无法知
道他们的确切名字。因为他
们的画迹或作品虽然在墓葬
、遗址等环境中被保留下来
，但记录其姓名生平的文字
资料非常稀少。而从魏晋开
始，伴随着追求高品质精神
生活的士大夫开始精于绘事
，艺术家们的姓名、师承、
事迹、作品才有记载可考，
但也多局限在法书名画的艺
术门类中。这不得不算是美
术史的遗憾。
本书的写作，在参阅大
量中国古代美术史典籍的基
础上，也吸收了近现代学界
的艺术家个案研究。写作体
例方面借鉴了中国古代美术
史的纪传体形式，以朝代先
后为序，上迄魏晋，下至清
末，选取了一百七十一位历
代画坛的卓越代表，简明扼
要地叙述其生平经历，并阐
述他们在艺术领域的贡献。
列举的这些画家，无论是何
阶层、擅长何种画科题材，
都在当时取得了突出的成就
，对后世产生了深远的影响
，且相关史料记载也较为详
尽。另外，为了便于更加直
观地了解艺术家的成就以及
相关的背景知识，在选取两
百三十件作品的同时，还设
计了独立单元介绍相关内容
，以便诸君在对古代伟大艺
术家产生认知的同时，也能
够从图像上了解中国绘画的
发展轨迹。能使更多的人为
我国悠久辉煌的艺术文化宝
藏而感到由衷自豪，便是写
作本书的朴素愿望。

没有艺术家，就没有伟大的艺术作品与光辉的艺术历史。
“西方艺术史之父”瓦萨里曾道，伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。当我们欣赏伟大的中国艺术作品时，是否知晓创作者的生平轶事？他们的杰作是如何诞生的？他们之间如何影响与传承，从而写就了辉煌的中国艺术篇章？

本书以朝代为序，脉络
清晰，叙述客观，选取的画
家、作品都具有很强的代表
性。书中既有对画家生平经
历与艺术贡献的详细介绍，
又精选了大量精美的作品图
片，极具视觉冲击力。语言
通俗易懂，文风简明扼要，
让人可沉下心来细细品读。
它既是一本普通艺术爱好者
的入门级读物，又可作为美
术学习者、从业者辅助的参
考资料，图文结合，生动直
观，兼具可读性与学术价值
。
——吴明娣，首都师范大
学教授、博士生导师
中国艺术的历史源远流
长，各个时代艺术作品数量
巨大，经典艺术作品璨若星
河。在往常学习美术与建构
美术史知识的过程中，作品
的散点化与经典化交织，时
代的主线与艺术的类型并行
，但是独独少了对温暖的、
立体化的人的呈现。还原历
史的原境，给予历史以温度
，是美术史研究与输出的最
终目标，一本以艺术家为主
体呈现对象的美术书籍，才
是一本有温度的且有历史承
载的书籍。
——奇洁，北京画院理论
研究部研究员，《大匠之门
》编辑部主任，北京画院艺
术委员会秘书长

虎头三绝 顾恺之
“神妙无方，以顾为最。喻之书，则顾、陆比之钟、张，僧繇比之逸少，俱为古今之独绝。”
顾恺之（约344-406年），字长康，小字虎头，晋陵（今江苏无锡）人。他出身官宦之家，祖父顾毗曾为散骑常侍，父亲顾悦之任扬州别驾、尚书右丞。顾恺之幼承庭训，博学多才，尤擅丹青，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之名。
作为中国古代有史以来第一位士大夫画家兼美术理论家，顾恺之在道释画、故实画、肖像画、绘画理论等方面均有非常高的造诣，谢安就曾给予其“有苍生以来未之有也”的高度评价。据《历代名画记》记载，张怀瓘提出：“神妙无方，以顾为最。喻之书，则顾、陆比之钟、张，僧繇比之逸少，俱为古今之独绝。”我们可以说，从东晋至唐代，顾恺之拥有至高无上的画史地位。
痴乎？黠乎？
拥有“痴绝”之誉的顾恺之有着许多令人莞尔之处。
魏晋时期，各地世家大族纷纷扩张势力，蓄养门客，许多有才之土遂前往投奔，以求庇护与发展，顾恺之也不例外。他早年在大司马桓温帐下任参军，桓温去世后转投荆州都督殷仲堪；桓温之子桓玄兼并荆州、殷仲堪被俘自尽后，顾恺之再次改投桓玄门下；桓玄僭帝位被杀后，顾恺之安然立身，还升任散骑常侍。在当时险恶残酷的政治斗争之中，顾恺之却能屡次化险为夷、保全自身，体现出他狡黠机智的性格和旷达通透的心态。
顾恺之天真率直，个性随和，史书称其“好谐谑，人多爱狎之”。据《晋书》《世说新语》等史料记载：顾恺之了解桓玄的贪婪，便投其所好，将自己珍藏的一箱画寄存在桓玄处，外面贴上了封条。桓玄打开箱子后部将画窃取，顾恺之还高兴地表示：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”另说，桓玄送顾恺之一片树叶，并骗他说这片叶子能够使人隐身。顾恺之信以为真，在桓玄当着他的面小解时也毫不在意，认为桓玄根本看不见拿着叶子的自己。如此智慧与才情也反映在顾恺之的文艺创作之中。
·文采斐然
顾恺之聪颖博学，有着深厚的文学底蕴。他长于辞赋，所作《观涛赋》《筝赋》《四时诗》《虎丘山序》今传于世，在魏晋南北朝文学史中占据一席之地。他平时与人对谈，“气调警拔”常常语出惊人，有些趣闻甚至已成佳话。如顾恺之吃甘蔗从尾部开始吃起，别人觉得奇怪，问他为何如此，他回答道：“渐至佳境。”今日成语“渐入佳境”就来源于此。顾恺之在用文字描述自然景观时，也充满了诗情画意，他形容会稽山：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”他还擅长描述人的真情实感，在拜谒桓温墓时，赋诗描述自己悲伤的情状：“声如震雷破山，泪如倾河注海。”形容自己悲痛的心情时则云：“山崩溟海竭，鱼鸟将何依！”
·传神写照
魏晋时期选用官员的“九品中正制”、社会上人物品藻风气的盛行，以及玄学思想的重神轻形倾向，都为顾恺之的绘画“传神论”之产生奠定了基础。顾恺之提出的“传神论”，是中国绘画在艺术上的觉醒。这不仅是魏晋绘画历史性的飞跃，也具有跨时代的意义。
顾恺之的“传神论”是其人物画理论的核心，主张以形写神，迁想妙得。他提出“手挥五弦易，目送归鸿难”，强调表现人物内心精神世界要比描绘人物外在动态形象更难，而表现人物精神的关键之处就在于眼睛：“四体妍媸，无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”因此，点睛之笔就格外重要：“若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”（《魏晋胜流画赞》）他批评《列士图》中的蔺相如神色过于“急烈”“不似英贤之慨”；而秦王面对荆轲刺杀，本应焦急惊恐，画面却表现得“大闲”，显然都不够传神。
顾恺之在自己的艺术创作中，常有点睛神来之笔。兴宁年间，建康的瓦官寺初建成，僧众请人布施，当时世家大族最多捐钱十万，年仅二十岁的顾恺之声称可捐百万。他在瓦官寺北殿画《维摩诘像》，画毕需点眼眸时对寺僧说，第一天前来观赏壁画者请捐十万，第二天请捐五万，第三天可任意布施。待点睛完毕，“光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱”，果然引起了轰动全城的效果。殷仲堪患有眼疾(可能是白内障导致失明)，顾恺之在为他画像时故意“明点瞳子，飞白拂上，使如轻云之蔽月”，这样的艺术加工既尊重事实，又表现出殷仲堪的特点，显得栩栩如生。除眼睛这扇心灵之窗，面部细节也能够反映人物的个性特征。顾恺之在画裴楷时，在他的面颊上增加了三笔，勾勒出其面部轮廓、额骨和皱纹，更好地表现出裴楷的丰富阅历、俊秀爽朗，显得格外有风采，使“观者觉神明殊胜”。
除了单独刻画人物的形象和神态，顾恺之还考虑用周围环境衬托人物性格和品质。顾恺之画谢鲲时别出心裁，将人物安排在山中岩间。这是由于谢鲲曾自云：“一丘一壑，自谓过之。”对于像谢鲲这样个性通达，无意仕途的隐逸之士，将其置于自然丘壑这个典型环境之中，更能表现出他出尘洒脱的精神气质。
总之，顾恺之升华了对人物画的认识并付诸实践。