丛书按照“匠人、技艺、地理、历史、文化”五个维度来写，五者结合，展现中国手作艺人的精湛技艺，讲述中国手作艺人传奇故事，展现非凡匠心，深度挖掘传奇手作背后的地理、历史、文化渊源。从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国人劳动的智慧，文明的传承。
本分册内容主要介绍了青瓷、白瓷、黑瓷、红釉瓷、黄釉瓷、青花瓷和珐琅彩瓷共七种瓷器。每种瓷器中均包括六部分内容，讲述一位匠人、一门手艺、一件作品、一方水土、一段历史、一袭传统。

青瓷
白瓷
黑瓷
红釉瓷
黄釉瓷
青花瓷
珐琅彩瓷

中国是瓷器的故乡，一
度被西方称为“瓷国”。中国
瓷器的发展史在某种程度上
是中国文明发展史的一个缩
影。在海上贸易繁盛的阶段
，大量的瓷器远销海外，对
西方的瓷器文化也产生了深
远的影响。
瓷器在中国的发展
中国的英文China也是“
陶瓷”的英文译名。在很多
人看来，陶瓷应该是同一种
器物，其实不然，陶瓷是陶
器和瓷器的总称。不知从何
时起，我们习惯将陶和瓷画
上等号，而忽略了陶的意义
。其实，陶器比瓷器有着更
悠久的历史，据考古（仙人
洞遗址的陶片）研究发现，
我们的先民在两万年前就已
经开始制作陶器了——先有
陶而后有瓷，瓷器的烧制要
晚于陶器，且瓷器是在陶器
的基础上发展演变而来的。
从陶器发展到瓷器，经
历了一个过渡的阶段，那就
是半瓷质陶器的出现。这种
半瓷质的陶器大约出现在商
代中期，可以算作是中国出
现得最早的瓷器。此时的半
瓷质器具的烧制工艺很粗糙
，烧制温度较低，还具有最
初的原始性和过渡性，因此
也被称为“原始瓷”。
中国真正的瓷器出现在
东汉时期的南方地区。考古
团队在浙江绍兴上虞区上浦
镇石浦村发现了东汉晚期的
瓷器窑址（即小仙坛窑址）
和青瓷等，出土的瓷片质地
细腻，釉面光泽，胎釉结合
紧密牢固。这些特点都表明
，东汉时期的青瓷器已经摆
脱了原始瓷的陶性，具备了
真正的瓷器标准。
早期的瓷器以青瓷为主
，到了隋唐时期，除了青瓷
，白瓷、黄釉瓷、黑釉瓷、
花釉瓷等以单色釉为主的瓷
器得到了大力发展，装饰技
巧也日益丰富，刻花、划花
、印花、贴花等花纹装饰技
巧被大量使用。五代时期，
瓷器制作的技艺更加高超，
此时的瓷器生产大致可分为
南北两大瓷系。南方瓷器以
越窑“秘色瓷器”著名，而北
方瓷器以有“片瓦值千金”美
誉的柴窑为代表。柴窑是五
代时期后周柴世宗的御窑，
柴窑生产的瓷器“青如天，
明如镜，薄如纸，声如磬，
滋润细媚，有细纹”。
……
当时的西欧市场也兴起
了陶瓷之风，皇室以及贵族
的追捧让瓷器成为当时最炙
手可热的珍品，甚至影响着
整个欧洲瓷器文化的走向。
根据《明实录》中的记载，
万历年间，每年有大约17万
件的瓷器被销售到欧洲地区
。比较平常的瓷质餐具在欧
洲民间流传，法国还曾进行
过全国性的“日常用品改革”
，将铁质的餐具变为中国的
瓷制品。
随着中国瓷制品走进欧
洲的千家万户，中国独特的
艺术模式也与当时欧洲的艺
术文化有了一定融合。不少
西方的艺术家会将精美的瓷
制品加以改造，融入自己的
艺术创作灵感，从而形成新
的艺术作品。也正是这种中
西结合的艺术手法催生了当
时欧洲颇为盛行洛可可艺术
。
瓷器作为一种手工艺术
品，体现着东方艺术的独特
魅力，也凝聚着一个民族的
审美和智慧，它在制作手法
上的不可超越使得西方的学
习者只能模仿，却无法突破
，掌握真正的神韵精髓。

瓷器作为一种手工艺术品，体现着东方艺术的独特魅力，也凝聚着一个民族的审美和智慧，它在制作手法上的不可超越使得西方的学习者只能模仿，却无法突破，掌握真正的神韵精髓。本书通过七种瓷器的介绍，带读者走进中国瓷器的世界。

手作，是手工技艺和手
上功夫的绝妙体现，凝结着
民间艺术创造与传承的智慧
经验，蕴涵着优秀传统文化
的历史精粹和人文精华。在
科技日益发展的今天，我们
既要研究、保护、传播这些
珍贵民间技艺，更要继承、
阐发、弘扬中国手艺人几十
年如一日坚守民间文化家园
、坚持创造性转化和创新性
发展的优良传统与时代精神
。这也是中国手作的精髓与
精魂之所在。
——中国民间文艺家协会
副秘书长 王锦强

一拯泥土，一个转盘，一门手艺，拉出了青瓷的端庄秀美、体态万千。这件青瓷莲花尊集刻画、浮雕、模印等多种装饰技法于一身，代表了南北朝时期的制瓷水平。
实用性与视觉美
青瓷，是中国最早出现的一种瓷器，它的表面施有青色釉。釉是一种硅酸盐，经过火烧后，就成了光亮面。涂抹在青瓷胎体的釉料中含有一定量的无机物——氧化铁，因釉料中氧化铁含量的差异和烧制过程中窑内火焰温度的不同，瓷器的色调会变得不同，有淡绿色、烟青色、淡黄色，有些还隐约透着青绿色。古时候，人们对这些颜色并不敏感，所以将其统一称为“青色”。后来，世人根据古籍资料所示，将这类颜色多样的瓷器称作青瓷，而实际上这种瓷器并不是纯粹的青色。
青瓷的质地细腻，有着疏朗利落的线条，造型上端庄大方，颜色烟青翠绿，整体风格朴素淡雅。这些都是青瓷的艺术特点，也是它极富盛名的原因。从大量出土的青瓷中看，其胎质呈灰白色，釉色呈现出不同的绿色，如黄绿色、灰绿色、青绿色、翠绿色等，釉面光亮莹润，闪烁着淡雅、柔和的光，样式优美，品种丰富，显现出独具的雅致。正所谓“淡妆浓抹总相宜”，青瓷色彩素雅，纹饰自然、简练，所表现出的是一种绚烂之极归于平淡的美，一种朴素无华、平淡自然的情趣和韵味。
东汉时期的青瓷四系罐，整个造型圆润、朴拙，没有多余的装饰，只以四个可以穿系的半环形耳作整体中的细节变化。全器淡青色，釉层薄而均匀，有开片。此罐肩腹之间有一道弦纹，腹部有模印斜方格纹，整个造型和釉色给人一种朴素、大方的感觉，显出简洁而单纯。
青瓷一般多作为日用品使用，比如酒器和各种容器。随着厚葬之风的盛行，青瓷逐渐作为礼器或殉葬品使用。造型和装饰上的风格则多受时代的审美的影响：早期青瓷造型简练凝重，多仿青铜器，到了三国时期和两晋时期，多以动物造型为主，再之后受佛教影响，以各种莲花纹做装饰，其手法和风格丰富多彩。
一位有缘人
龙泉青瓷非遗传承人——潘建武
淡雅纯净、明亮精致是青瓷独特的美。对于一些龙泉人来说，选择青瓷便意味着选择了平淡悠远的生活。可对于青瓷非物质文化遗产传承人潘建武而言，选择青瓷不单是为了过上理想的生活，更多的是一种使命。
龙泉青瓷
潘建武出生于龙泉青瓷世家，自幼便受到长辈的悉心教导，耳濡目染下对青瓷产生了浓厚的兴趣。1998年，他建立了个人的青瓷作坊——凝翠坊，专门从事工艺瓷、礼品瓷的烧制。他就像一个青瓷画家，调制出了如龙泉天空一般纯净透彻的梅子青色、粉青色、月白色、豆青色……并将其融入青瓷的创作。
自潘建武进人龙泉瓷厂工作，便学习青瓷的成型工艺。这期间，潘建武通过不断的专研与实践，掌握了从原料配制到烧成瓷器的一整套龙泉青瓷传统烧制技艺，刻、划、跳刀等技法运用熟练。他创作的瓷器构思巧妙，工艺精细，具有独特的艺术风格。
他创作的青瓷作品屡获殊荣，其中，《时来运转》荣获首届亚太传统工艺博览会金奖，并受邀参加2013法国卢浮宫中国书画艺术展。他的代表作品《年年有余》，获得了工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会特等奖；《龙纹香薰》荣获中国（北京）国际文化产品交流会金奖；《兽耳盖罐》《国色天香》等十件作品在G20杭州峰会欢迎宴接待场馆陈列展示，并被浙江西子国宾馆永久收藏，被选为国礼。
家传手艺具有一种天然的优势，这是一种殊荣，也是一种莫大的压力，但他并没有因为起点高而削弱奋斗之心，将压力转化为动力，像自己的祖辈一样，扛起了属于自己的一片天。他默默奉献着自己的艺术才华，为青瓷的传承和发展贡献着自己的力量。
独自钻研与摸索，成就精湛技艺大师——蒋同磊
2018年斯诺克世锦赛上，一座高度达44厘米、纯手工打造的精美龙泉青瓷奖杯吸引了众人的目光。这座奖杯高贵庄重、古朴雅致，据说是从26个青瓷奖杯模型中脱颖而出，被选为冠军杯的。
龙泉青瓷奖杯在斯诺克国际锦标大赛上大放异彩，为斯诺克世锦赛画上了圆满的句点。即便如此，它的设计者蒋同磊却鲜为人知。
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