本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。
作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。
书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的最大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。

陈佐湟序　如何欣赏古典音乐
余志刚序　让音乐在生活中飞翔
作品导聆与声乐导聆曲目列表
配套数字音频列表
前言
第一部分 音乐要素
第一章 音：音高、力度和音色
音高：音的高低
力度
音色
作品导聆、声乐导聆与音的性质
理查德·瓦格纳：《罗恩格林》第三幕前奏曲（1848）
作品导聆
弗雷德里克·肖邦：C 小调钢琴前奏曲，Op. 28-20（1839）
作品导聆
伊戈尔·斯特拉文斯基：《火鸟》第二幕（1910）
作品导聆
埃灵顿公爵和他的爵士乐队：《C-Jam 蓝调》（1942）
作品导聆
第二章 表演媒介：人声和乐器
人声
乐器
弦乐器
木管乐器
铜管乐器
打击乐器
键盘乐器
电子乐器
本杰明·布里顿：《青少年管弦乐指南》，Op. 34（1946）
作品导聆
约翰·菲利普·苏萨：《星条旗永不落》（1897）
作品导聆
第三章 节奏
节拍
拍子
重音和切分音
速度
乔治·格什温：《我找到了节奏》（1930）
戴夫·布鲁贝克：《不对称舞》（1961）
第四章 记谱
记录音高
记录节奏
记录静止（休止符）
记录拍子
总谱
第五章 旋律
哈罗德·阿伦：《彩虹之上》（1938）
旋律与歌词
歌曲曲式
第六章 和声
协和与不协和
三和弦
分解和弦（琶音）
弗雷德里克·肖邦：E 小调钢琴前奏曲，Op. 28-4 （1839）
作品导聆
诠释观点　钢琴家罗杰·凯密恩演奏肖邦的E 小调前奏曲
第七章 调
大调音阶
小调音阶
调号
半音阶
转调：调的变换
主调
第八章 音乐织体
单声部织体
复调织体
主调织体
织体的变换
乔治·比才：《法兰多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二组曲（1879）
作品导聆
第九章 曲式
构造音乐曲式的方法
重复
对比
变奏
几种曲式
三部曲式：A B A
彼得·伊里奇·柴可夫斯基：《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子》组曲（1892）
作品导聆
二部曲式：A B
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：布列舞曲，选自E 小调鲁特琴组曲（约1710）
作品导聆
聆听曲式
第十章 表演
表演者
指挥
录音与现场演出
对表演的评判
第十一章 音乐风格
第一部分总结
第二部分 中世纪
第三部分 文艺复兴时期
第四部分 巴洛克时期
第五部分 古典时期
第六部分 浪漫主义时期
第七部分 20世纪及以后
第八部分 爵士乐
第九部分 音乐剧与电影音乐
第十部分 摇滚乐
第十一部分 非西方音乐
附录
致谢
照片来源
索引
译后记
出版后记

陈佐湟序
（原国家大剧院音乐总监）
如何欣赏古典音乐
经常会有青年朋友问我：“我能在古典音乐中听到什
么？如何才能懂得欣赏古典音乐？”这实在是个十分有
趣，也值得认真回答的问题。
在音乐各类别当中，古典音乐算得上是境界高远、形
式完善的一种。众所周知，我们之所谓古典音乐，渊源于
古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克
时期开始发展为较完善的形式。我们常津津乐道音乐史上
一个个灿烂的名字，正是这些杰出的艺术家，使古典音乐
超越单纯的宗教诵咏，而用以抒发人类深刻的情感，并使
它成为人们世世代代追求人文精神的最好载体。
从巴赫、莫扎特到贝多芬，从德沃夏克、柴可夫斯基
到肖邦，这些大师为我们留下了浩如烟海的音乐文献。它
们决不是空洞的音响游戏。存在于这些美妙音响背后的，
是人类对感情世界的探究，对心灵世界深刻精妙的揭示。
在这些音乐文献中，记录的是这些艺术家们林林总总的感
情体验与形态。其中也不乏与大自然亲近的种种感受，有
时还有他们对人生哲理的深遂思索。甚至，作曲家在现实
生活中难以实现的企盼，也会像一种寄托，存在于他们的
音乐中。可以说，大凡能流传下来的经典之作，都是因为
在上述某一方面，曾经打动过一代又一代听众的心。
我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落
的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是
基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的
喜、怒、哀、乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我
们常说，音乐是一种毋须翻译的世界语言吧！
从巴赫生活的年代至今，已有大概三百年的时间了。
但他的音乐至今依然能感动我们。我想这有可能是因为，
与几百年来外部世界的巨大变化相比（辟如交通工具的进
步、信息传递方式的变化、人类生存条件的改善），人类
感情形态的变化是相对稳定的。巴赫、贝多芬与我们，心
依然相通。这种比较不禁会使人有“洞中七日，世上千
年”的感触。就我自己而言，无论在我人生中经历过的何
种情感，总会在这些大师们的音乐中找到共鸣。就此而
言，古典音乐从未使我失望。
贝多芬在谈到自己的《庄严弥撒》时曾说：“出自心
灵，但愿亦能到达心灵。”这其实就是古典音乐追求的境
界。听古典音乐，不妨把作曲家当成一位知己，那扑面而
来的音乐就是一位密友对你的亲切倾诉，如果你能从中领
悟感受到些什么，甚至能勾起你某种“似曾相识”的情绪
回忆，进而引发出某种感情的共鸣———恭喜你！你已迈
进了古典音乐殿堂的第一步，那可真是人生一大快事！
一个人只要有一颗敏感的心，而且对高尚的情操和丰
富的感情有所追求，他（她）就必能以这种“神交”的方
式，在古典音乐中陶冶性情，不断充实、升华自己的精神
世界。那么，如何才能更好地欣赏古典音乐，步入这个艺
术的殿堂呢？
唯一的途径自然是多听，而且以心灵聆听。音乐是诉
诸人心的艺术，那是卓越心灵的天籁之音，必得我们用心
灵领受。其实只要喜欢听，就已经是懂得欣赏的开始，多
次欣赏同一部作品，必会触发、积累更多的心得。只要养
成欣赏的习惯，培养出兴趣，你必能越来越深刻、细腻地
领略音乐的意境。
至于欣赏音乐的方式，则大可因人而异。当然最好是
在现场欣赏音乐会，然而限于条件，很多朋友还难以经常
做到。那么，各种各样的视听载体——录音磁带、激光唱
片甚至mp3——就成了可以约略取代、且便于取得的形
式。目前，视听技术的发展，已经可以使听者得到越来越
接近剧场效果的享受。善于利用这些视听条件，像读书一
样养成欣赏音乐的习惯，我们接受古典音乐的能力一定会
大大提高。
另外，在开始欣赏古典音乐之前，最好找一本入门读
物。古典音乐毕竟是一种比较特殊的艺术形态，其抽象的
音乐语言、深刻的艺术内涵、特殊的表现形式，都容易使
初学者望而却步。初次接触，我们必会有许多疑虑。借助
音乐欣赏的入门书，有似于请一位老师领我们进入这一艺
术之门，不失为古典音乐欣赏的良好开端。
面前的这本《听音乐》，就是此一目的不错的选择。
它是美国相当流行的音乐欣赏教材，作者对音乐规律的阐
述有独到之处，而又能深入浅出，娓娓道来。他先述及的
是古典音乐的主要概念和形式；而后，他又按照音乐史发
展的基本顺序，选取著名音乐家及其代表作品，进行细致
深入的分析。若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资
料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获
得丰富的艺术享受。
愿各位能与古典音乐交上朋友，您将会因此终身受益
无穷。
2008 年4 月
余志刚序
（中央音乐学院西方音乐史教研室主任）
让音乐在生活中飞翔
摆在大家面前的这本书是目前国际上很有名的一本音
乐欣赏教材，原名是Music: an
Appreciation，2004 年，海南出版社从美国麦格劳-
希尔（McGraw-Hill）高等教育出版公司引进、翻译和出
版了该书

作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书
用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历
史发展和代表作曲家与作品，不仅深入介绍古典音
乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音
乐、非西方音乐等范畴，一册在手，让读者对音乐艺
术与音乐文化有全景式的了解。特此推荐。
——杨燕迪，上海音乐学院副院长、中国西方音
乐学会会长
《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精
炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切
口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界
民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对
性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的
音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体
验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进
阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但
《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅
销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回
报。
——孙红杰，上海音乐学院博士、上海师范大学
副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编
若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，
一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获
得丰富的艺术享受。
——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院前音
乐艺术总监
《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏
作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音
乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐
专业的爱好者使用。
——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主
任