约翰·阿什贝利被公认为20世纪最伟大的美国诗人之一。他的诗挑战读者抛弃对目的、主题、诗风的一切既往认识，反映语言之局限、意识之不居变动。
本书收录阿什贝利35篇诗作，呈现阿什贝利受现代视觉艺术影响，在“语言画布”上的过程创作。本书同名长诗《凸面镜中的自画像》为阿什贝利最著名的作品，受意大利画家帕米贾尼诺同名绘画启发而作，蕴含阿什贝利对艺术和自我的深入思考。

约翰·阿什贝利（John Ashbery,1927-2017），美国诗人、艺术评论家。生于纽约州罗切斯特。曾任教于纽约市立大学布鲁克林学院，教授创意写作。他在1975年出版的诗集《凸面镜中的自画像》，获得普利策奖、美国国家图书奖和美国国家书评人协会奖。他是美国艺术与文学学院院士，也是美国艺术与科学院院士。曾两次获得古根海姆奖，1982年获得美国诗人学会颁布的年度诗人奖。1985年，获得麦克阿瑟奖。约翰·阿什贝利一直生活在纽约，直至2017年9月3日去世。

凸面镜中的自画像
作为喝醉被抬进邮船的一位
每况愈下的局势
四十年代电影
当你从圣地归来
清谈的男人
舍赫拉查德
彻底的清除
大加洛普舞
分三部分的诗
蓝色中的旅行
农场
农场（2）
农场（3）
侏儒
世界的影像
预感
斯图亚特·梅里尔之墓
油布
河流
复杂的感情
唯一能拯救美国的东西
第十交响乐曲
在秋湖上
对死亡的恐惧
比尔颂
立陶宛舞乐队
沙桶
无从知晓
套房
童话图画
城市下午
罗宾汉的谷仓
全部和一些
仁慈之油
凸面镜中的自画像