这部书的基础是王逊先生早年在中央美术学院授课的讲义，预设的读者当然是年轻学子。我们从中可以看到，在中国美术史写作的初创时期，基本材料、叙事框架、理论方法彼此激发，建构为一个波澜壮阔的大故事的具体过程，看到思想和文字生机勃勃的原创力，看到前辈学者筚路蓝缕以启山林的理想、胆略、智慧与艰辛。

王逊（1915—1969），中国著名美术史家、美术理论家，中国现代高等美术史教育的奠基人。在文学、哲学、历史学及美学方面有深厚的修养，精通英语、德语、法语，在绘画、雕塑、书法、建筑、工艺美术史及艺术理论方面有渊博的知识和独到的见解。
1933年，王逊考入清华大学土木工程系，又因国文成绩优异，在国文课上受到闻一多、林庚的器重，因而转入文学系。在此期间，滕固、宗白华等著名学者对他的学术成长均有提携之功。后因对美学产生浓厚兴趣，又于1935年转到哲学系，师从邓以蛰教授；1939年，进入清华研究院哲学部深造，研究中国魏晋南北朝哲学；1941年至1946年，先后任教于云南大学和西南联合大学，并于1943年受聘任国立敦煌艺术研究所（现为敦煌艺术研究院）设计委员。抗战胜利后，北上南开大学任副教授；1949年，应清华大学之聘在哲学系任副教授，后又被聘请为营建系教授，还参加了国徽设计、景泰蓝等特种工艺的改良和设计。1952年，王逊调到中央美术学院任教授，由此开启学术生涯中最为活跃的时期。
从1953年下半年起，应当时教学的迫切需要，王逊着手《中国美术史》的编著工作，并于1956年编成。由中央美术学院和故宫博物院分别以《中国美术史讲义》《中国美术史讲稿》为名在内部印行，一时间在热爱艺术的广大年轻学子之间争相传阅，奉为珍宝。1957年，王逊主持创建了中央美术学院美术史系，为美术史在中国发展为独立学科做出重要贡献。
此书自问世60多年来，不断被学界传抄、翻印、摘录、引证，至今仍是了解中国艺术史的必读之作。现将《中国美术史》重新出版，增加丰富的彩色插图、详尽的名词索引及中国艺术史年表，修订书名为《10000年中国艺术史》——以此纪念王逊先生，也让这本书能一如既往地唤起新一代年轻人走近中国艺术，找到审美自信。

第五章 宋元时代的艺术
第一节 概况
第二节 北宋前中期的绘画
宋初“翰林图画院”的设立
人物画的创作活动
李成、范宽及其他山水画家
熙宁、元丰时期的重要画家——崔白、郭熙
《林泉高致》和《图画见闻志》
第三节 李公麟和文人学士的绘画活动
李公麟
王诜、赵令穰的小景山水
苏轼、米芾等文人学士画
第四节 赵佶和画院的花乌画
画院的制度
赵佶的绘画作品
著名花鸟画家及其作品
画院的山水画
第五节 12世纪的人物画
张择端的《清明上河图》
南宋著名人物画家
其他著名的作品
此一时期人物画的成就
第六节 李唐、马远、夏珪
绘画技巧在南宋时代的发展
李唐的人物画和山水画
马远和马麟
夏珪
梁楷和法常的水墨画
马远、夏珪的艺术成就
第七节 元代的绘画
元代的人物画
钱选等花鸟画家
赵孟頫
元四大家
第八节 宋辽金元的建筑及壁画雕塑艺术遗迹
中国古代建筑结构和造型的特点
宋代以前建筑遗存举例
唐、宋、辽、金、元重要木构建筑
宋、辽、金、元的宗教壁画
宋、辽、金、元的雕塑艺术
第九节 宋元时期的工艺美术
第十节 小结
第六章 明清时代的艺术
第一节 概况
第二节 明代绘画诸流派
明初的画院
戴进、吴伟等浙派画家
吴派的沈周、文徵明及唐寅
仇英
明代写意花鸟画的发展
第三节 明清之际的绘画
明末的吴派画家及董其昌
“四王、吴、恽”
陈洪绶的人物画
石涛等山水画家
明末清初的人物写真及西洋画法
第四节 清代花鸟画的发展
恽格以外的花鸟画家
扬州八怪
清末上海名画家任颐和吴昌硕
第五节 明清版画艺术
木版印刷的起源及早期的发展
宋元时代的版画艺术
明清时代戏曲小说的版画插图
民间年画艺术
清末的画报
第六节 明清时代的雕塑艺术
第七节 小结
关键词索引
中国艺术史年表

中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。
作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。
本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。