这是一本为器乐系和声乐系学生的入门至高阶指挥课程而作的全面、综合的教材。主要内容包括指挥技巧、总谱读法、总谱分析和一般排练程序。书中的所有的音乐概念或肢体技能都配有相应的音乐选段作为例证和用于指挥练习。作为指挥教育领域的国际权威编写的实用教程，本书在伊斯曼音乐学院以及其他大学使用后反响热烈。

前言
导言
第一部分 基本原则和技巧
第1章
姿势
站姿
指挥动作的活动范围
手臂姿势
手部姿势
预备动作和落拍
预备动作的练习
收拍
四拍子和三拍子指挥动作
四拍子指挥动作
三拍子指挥动作
指挥动作的清晰性
发音方式
断奏型
连奏型
第2章
两拍子指挥动作
力度
变化指挥动作的幅度
渐强和渐弱
双手指挥
形象化地表现拍点
其他指挥动作类型
改良版经典式
经典式
焦面式
焦点式
第3章
指挥棒的使用
指挥棒的外形和材质
指挥棒的握法
基本握法
基本握法
轻握法
用大拇指和食指握持指挥棒，大拇指在上
手柄抵手掌
手握棒身
指挥棒握法的常见问题
指挥棒过于指向左侧
手指过于笔直
手持点过于靠近手柄末端
过轻且张开的握法
手指在指挥棒之上
余留过长的手柄
指挥棒握法的自我分析
一拍子指挥动作
一拍子连奏型指挥动作
在三拍子音乐中切换一拍子和三拍子动作
左手
左手的休息姿势
左手作力度提示
左右手交替指示力度
其他收拍动作
第4章
从第2、3、4 拍起奏
提示动作
提示动作的步骤
右手提示
左手提示
头部提示
综合提示
结尾部分
第5章
总谱研究
阶段1：扉页和总谱概观
阶段2：结构特征
阶段3：作品解读
谱号和移调
中音和次中音谱号
声乐作品的移调
器乐作品的移调
理论和历史背景
常见的移调调号：Ｃ、降B、F 和降E
快速确认管弦乐队和管乐队的移调
总谱范例
多行谱表的声乐总谱
器乐缩编谱
相关术语
乐器的外来名称
弦乐器运弓法和发音方式
排练
排练计划
排练程序：基本内容事项库
风格
节奏
音准
音响的协调与均衡
技术
热身环节
规划排练时间
提高音乐技能和音乐素养
领导力
排练后评估
第6章
分拍指挥法
单拍子分拍指挥法
反弹型
连续型
连续-反弹型
复拍子分拍指挥法
从不完全小节起奏
起奏前的休止
慢速起奏
装饰音起奏
起奏的提示动作
其他预备拍类型
第7章
力度重音
力度突变
切分音
速度变化
持续音
延长音
延长音的位置
延长音期间的运拍
延长音的收束
延长音后的长时值停顿
延长音后的短时值停顿
延长音后无停顿
第8章
不对称拍子
不对称拍子的指挥动作
改动对称拍子
五拍子，3+2
五拍子，2+3
七拍子
十一拍子
其他组合
改变拍子的时值
组合对称拍子
指挥动作的选择：以节奏为中心
第9章
持续音手势
节拍式指挥法的变体
超级节拍指挥法
第10章
曲目策划
考虑因素
乐季计划
音乐会曲目类型
音乐会时长和曲目顺序
与观众的融洽关系
行政职责
排练前的准备工作
音乐资料
总谱准备
分谱准备
人员分配
座位表和其他表格
排练理念和程序
排练评估
第二部分 特殊论题和技术
第11章 乐队伴奏指挥
准备工作
节奏型乐队
音响平衡
危机状况
第12章 当代音乐
当代乐谱
记谱法
图像谱
当代记谱符号
法国式总谱
分谱
符号表
演奏技巧
指挥技巧
后勤考虑因素
第13章 音乐剧
总谱和剧本
指挥技巧和步骤程序
第14章 爵士乐队
节奏组
爵士风格
爵士的发音方式
指挥技巧
第三部分 选曲集：供课堂表演的音乐选段
概述
第1章 音乐选段
1-1德洛·乔伊奥，《卢浮宫》第二场：儿童画廊
1-2美国内战传统歌曲，“奥拉·李”
1-3汉森，《众赞歌和哈利路亚》
1-4拉威尔，《悼念公主的帕凡舞曲》
1-5无名氏，《请赐予我们平安》
1-6德沃夏克，《第九交响曲》，第四乐章
1-7韦伯，歌剧《自由射手》序曲
1-8苏泽，《永远忠诚》进行曲
第2章 音乐选段
2-1比林斯，《切斯特》
2-2瓦格纳，《罗恩格林》，艾尔莎走向大教堂
2-3舒曼，钢琴协奏曲，第一乐章
2-4雅各布，《威廉·伯德组曲》，牛津伯爵进行曲
2-5汤普森，《和平的国度》，“你们要论义人说”
2-6拉索，《莫托娜，可爱的少女》
2-7帕克和肖（改编），“我们拿这个喝醉的水手怎么办”
2-8巴托克，“迷人的歌”
第3章 音乐选段
3-1瓦尔德托伊费尔，西班牙圆舞曲
3-2德利布，《葛蓓莉亚》，圆舞曲
3-3莫利，“歌唱，我们歌唱”
3-4格兰杰，《林肯郡花束》，“找到了失踪的女士”
3-5施特劳斯，《蓝色多瑙河》圆舞曲
3-6柴可夫斯基，《睡美人》，睡美人圆舞曲
3-7奥芬巴赫，《地狱中的奥菲欧》，序曲
第4章 音乐选段
4-1雅各布，《 新瓶装旧酒》，“初晨”
4-2加布里埃利，《神圣交响曲》，
为八个声部而作的七声坎佐纳
4-3贝多芬，第五交响曲，第四乐章
4-4比林斯，《三首赋格小调》，“当耶稣哭泣”
4-5亨德尔，

致老师
改善大学指挥课程是高
校音乐教育中普遍关注的一
个问题，尤其是因为相当大
比例的毕业生将会在他们未
来的职业生涯中大量地运用
指挥技能，并且许多人——
可能是他们中的绝大多数—
—将不会再有额外的机会来
正式学习指挥。另外，大部
分学生在有限的课堂时间中
获得的个别指导和指挥经验
存在局限性，这无疑使学生
很难取得学习成效。
考虑到课时和学生数量
，怎样才能提高指挥课程的
效率呢？更具体地说，我们
应当思考以下问题：如何更
有效地组织课堂，从而使每
一位学生有尽可能多的时间
来进行真正意义上的指挥？
最佳的教学方式和次序是什
么样的？如何兼顾共处一个
指挥课堂的器乐系学生和声
乐系学生？哪些曲目可以在
课堂中指挥和表演？随着技
巧的提升，如何将读谱和分
析这两项技能融为一体？如
何囊括当今成为一个成功的
指挥家所需的海量背景知识
和管理技能？在专注于评估
和改进伊斯曼音乐学院基础
指挥课程的这十年间，我们
解决了包括上述在内的许多
问题。在这本给器乐系或（
和）声乐系学生的入门至高
阶指挥课程所使用的全面、
综合的教材里，我们所研究
发展的指挥课程的编排和教
学资料都已呈现在其中。
本书的前十个章节（ 第
一部分）全面地包罗了多数
本科指挥课程涵盖的指挥技
巧和知识，至此学生将能极
好地掌握指挥技巧的基本知
识和概念。然而很多老师将
会发现，也是我们已经发现
的，本书中所体现的更高效
的步骤和教学顺序使得更有
理由收录第11至14 章（第
二部分）的补充资料。如果
不是这样，可以根据班级的
人数或每周的课时将第11
至14 章的内容分配到后续
指挥课程而非指挥入门课中
。这几个章节以特殊专题和
技巧的形式呈现，也给那些
不能在其他课程里学习到这
些内容的学生提供了重要的
参考资料。
本书的主要内容包括指
挥技巧、总谱读法、总谱分
析和一般排练程序。关于每
种合奏类型的排练程序和曲
目的更多详情将涵盖在随后
的课程中。如果课堂成员全
部由声乐系学生或器乐系学
生组成，那么这项专门的知
识可以轻松地合并在一起进
行教学。
我们发现简明扼要的教
学方式最利于学生学习，但
不能把这个想法教条地运用
到教学当中。本书也探讨了
其他教学方式，同时我们也
鼓励老师和学生考虑和分析
其他可行的教学方法。
书中所有的音乐概念或
肢体技能都伴有相应的音乐
选段（第三部分）来作为例
证和用于指挥练习。书中音
乐选段的篇幅足以为指挥建
立一定的音乐语境——而不
是仅用三四个小节来阐明观
点。我们——并不意外地—
—发现学生更喜欢标准的指
挥曲目（他们称之为“真正
的音乐”）而不是练习曲，
这同时也是一个学习更多曲
目的机会。另外，将书中提
供的单音练习用于课堂集体
指挥会非常有益。
本书中的音乐选段选自
合唱、管弦乐和管乐的标准
曲目，这样一来，由声乐系
学生和器乐系学生组成的班
级能够以一个器乐合奏队和
一个合唱队的形式来演出这
些曲目。假如课堂里只有器
乐系学生或只有声乐系学生
，也会有充足的曲目可供使
用。如果班级成员没有能力
演奏本书中较难的音乐选段
，那么可以将其用于谱例分
析，选择容易一些的音乐选
段用于演奏。另外，我们建
议在课堂上，学生要么演奏
自己的主要乐器, 要么演奏
程度较好的第二门乐器。
前面几个章节的音乐选
段用于（随钢琴伴奏）演唱
和与老师一同集体指挥。这
是为了让学生在进行个人指
挥之前能够学习和练习每个
技巧——这是一种使学生快
速掌握指挥基本技巧的有效
步骤。当学生开始个别指挥
的时候，器乐可以加入人声
声部一起演奏。
后面章节中的器乐选段
是为随机乐器组成的小型合
奏队的表演而编排的。如有
必要，学生演奏简单的音乐
选段时应作好移调的准备。
难度更大的音乐选段中则包
含了移调演奏的声部。
训练熟练且有把握的读
谱技能——诸如不同谱号、
移调和配器编排技能——需
要在相当长的时间里不间断
地练习。不过，如果在其他
课程中已经对读谱和移调有
过充分的练习，并且时间不
允许进行额外的练习，那么
可以忽略本书中的一些读谱
练习和移调练习。这些内容
也可以视为一个单独的单元
。另外，读谱的作业包括不
同音部读谱和以作品综合分
析为导向的移调练习。
附录部分（第四部分）
包含了这门课的课程描述、
日常练习、座位表、规划和
整理表、词汇大纲以及推荐
读物精选。
关于本书第二版
本书的第二版作了一些
更改。基于伊斯曼音乐学院
指挥课的课程评估和其他大
学的指挥老师使用第一版之
后的建议，本书内容进行了
重新编排。这一过程证实了
并非只有一种最佳方式来安
排这些教学材料；尽管我们
觉得目前本书的编排非常奏
效，但我们也鼓励你们根据
自己的喜好和需求来调整顺
序。
这一版增加了新的曲目
。学生们将会十分中意我们
所挑选的各式各样的优质曲
目。针对班级情况对本书的
音乐选段进行富