王逊先生凝聚毕生心血，自50年代开始编写《中国美术史》，最初是以《中国美术史讲义》之名，1956年由中央美术学院印行，60年代重新撰写《中国古代美术史讲义》，可惜生前未正式出版，但讲义的铅印本、油印本广泛流传，影响到几代学人，产生了巨大的影响。
本次整理，主要是以目前搜集到的60年代版讲义的各种油印本、铅印本为基础，残缺章节或酌以50年代“讲义”补齐，或存目暂付阙如。为保存文献起见，在基本保持原书章节体例的基础上，尽可能选用未删节的初稿。由于不同时期版本纷繁复杂，这次整理出来的是名副其实的“百衲本”，故暂以《中国美术史稿》为名刊印。
本书也是目前最全面、最权威的反映王逊先生《中国美术史》的著作，书中的文字虽距今半个多世纪，但行文风格简练、史料运用扎实，更为可贵的是作者还利用了大量的考古出土资料，以美术史的视角解读运用，影响到后世美术史的写作范式。
此次出版，另配有两百余件珍贵文物的彩图，采用图层艺术纸印刷，圆脊精装，设计典雅。

王逊（1915—1969），中国著名美术史家、美术理论家，中国现代高等美术史教育的奠基人。在文学、哲学、历史学及美学方面有深厚的修养，精通英语、德语、法语，在绘画、雕塑、书法、建筑、工艺美术史及艺术理论方面有渊博的知识和独到的见解。
1933年，王逊考入清华大学土木工程系，又因国文成绩优异，在国文课上受到闻一多、林庚的器重，因而转入文学系。在此期间，滕固、宗白华等著名学者对他的学术成长均有提携之功。后因对美学产生浓厚兴趣，又于1935年转到哲学系，师从邓以蛰教授；1939年，进入清华研究院哲学部深造，研究中国魏晋南北朝哲学；1941年至1946年，先后任教于云南大学和西南联合大学，并于1943年受聘任国立敦煌艺术研究所（现为敦煌艺术研究院）设计委员。抗战胜利后，北上南开大学任副教授；1949年，应清华大学之聘在哲学系任副教授，后又被聘请为营建系教授，还参加了国徽设计、景泰蓝等特种工艺的改良和设计。1952年，王逊调到中央美术学院任教授，由此开启学术生涯中最为活跃的时期。
从1953年下半年起，应当时教学的迫切需要，王逊着手《中国美术史》的编著工作，并于1956年编成。由中央美术学院和故宫博物院分别以《中国美术史讲义》《中国美术史讲稿》为名在内部印行，一时间在热爱艺术的广大年轻学子之间争相传阅，奉为珍宝。1957年，王逊主持创建了中央美术学院美术史系，为美术史在中国发展为独立学科做出重要贡献。
此书自问世60多年来，不断被学界传抄、翻印、摘录、引证，至今仍是了解中国艺术史的必读之作。现将《中国美术史》重新出版，增加丰富的彩色插图、详尽的名词索引及中国艺术史年表，修订书名为《10000年中国艺术史》——以此纪念王逊先生，也让这本书能一如既往地唤起新一代年轻人走近中国艺术，找到审美自信。

导夫先路广大精微
——王逊与中国美术通史的写作
第一章 史前时代的美术
第一节 旧石器时代及新石器时代的石器
第二节 新石器时代的美术
一、绘画和雕塑
二、彩陶
三、灰陶和黑陶
四、玉石工艺
五、建筑
第三节 小结
第二章 商周时期的美术
第一节 概况
第二节 商代美术（郑州期）
一、建筑
二、白家庄的铜器
三、陶器
第三节 商代美术（安阳期）
一、建筑
二、雕塑
三、青铜工艺
四、玉石、丝织、陶器等
五、甲骨金文中表现的绘画和书法艺术
第四节 西周及春秋时期的美术
一、建筑、绘画及章服
二、玉器
三、青铜器
四、书法
第五节 小结
第三章 战国时期的美术
第一节 概况
第二节 建筑
第三节 两部已佚的战国绘画
第四节 绘画和雕塑艺术现存作品
一、绘画作品
二、雕塑作品
第五节 青铜工艺
第六节 陶、漆、玉石、丝织工艺
一、陶器
二、漆工艺
三、玉石工艺
四、丝织工艺
第七节 书法
第八节 小结
……
第四章 秦汉三国时期的美术
第五章 魏晋南北朝时期的美术
第六章 隋唐五代时期的美术
第七章 宋元时期的美术
第八章 明清时期的美术

导夫先路广大精微
——王逊与中国美术通
史的写作
王涵
1939年，刚到昆明不久
的沈从文在他的散文名篇
《烛虚》中写道——
现藏大英博物院，成为
世界珍品之一，相传是晋
人顾恺之画的《女史箴图
》卷。……现在想不到仅仅
对于我一个朋友特别有意
义。朋友X先生，正从图画
上服饰器物研究两晋文物
制度以及起居服用生活方
式，凭借它方能有些发现
与了解。
沈从文提到的他的这位
正在研究《女史箴图》的
朋友“X先生”，就是王逊。
这年夏天，王逊考取西南
联大文科研究所的首届研
究生，专业方向是“中国魏
晋南北朝哲学”，而他个人
的研究志趣，却是中国美
术史。
一
王逊研究中国美术史，
是从20世纪30年代中期开
始的。
1933年，王逊考入清华
大学，当时清华学制是仿
效美国大学的“通识教育”（
General education)，前两
年不分专业，大三开始才
由学生自主选择系科。王
逊最初想学的是建筑，但
清华土木工程系是以公路
、桥梁为重点，并无建筑
可学，加之他国文成绩优
异，有着“清华园诗人”的令
誉，受到国文系几位教授
陈寅恪、闻一多、朱自清
的欣赏，于是在1935年首
先进人清华国文系学习。
也是在这一年，从西欧
游学回国的邓以蛰任教清
华哲学系，为他们开设美
学课，王逊受其影响，一
个学期后转入哲学系学习
。邓以蛰是清代大书法家
邓石如的裔孙，又是中国
现代接受西方学术训练的
第一代美学家，当时还兼
任着故宫书画鉴定的专门
委员，他对王逊格外器重
，每到周末都带他去故宫
鉴赏历代书画，还为他提
供了很多向前辈学者请益
的机会。1936年，王逊发
表了两篇阐述美的理想性
的论文，引起学界关注。
论文显示出此时的王逊，
对从古希腊以至当代的西
方美学思想已有广泛具体
的了解。他从理想角度探
索美的本质，方法论上也
领先于同时代，被认为“是
到他为止的中国美学史上
最具合规律性的探讨美的
本质的方法”。1937年抗战
前夕，第二次全国美展在
南京举行，他的另一篇论
文《玉在中国文化上的价
值》被滕固收入会刊。“文
章通过对石器到玉器工艺
的历史考察，将中国人特
有的美感观念归纳为“色泽
美”“光润美”和“单纯美”，
并联系儒家文化和中国传
统艺术门类，创造性地提
出“在中国，一切艺术趋向
美玉”这一哲言，这是他对
中国美学思想的精辟概括
，也是他对中国古典艺术
从本源上所做的探索。
抗战爆发后，王逊辗转
南下，先到济南，嗣经武
汉到长沙，在长沙路遇朱
自清先生，把他带到南岳—
—那里是刚组建的长沙临时
大学文学院驻地。在南岳
的半年中，他和冯契、穆
旦同住一室，流亡途中，
大家都无书可读，老师们
授课也是仅凭记忆，晚间
师生就坐在暗弱的菜油灯
下聊聊治学方法，情形颇
似古代书院。在此执教的
英国诗人燕卜荪记录下了
南岳生活的困窘：“课堂上
所讲一切题目的内容/都埋
在丢在北方的图书馆里，/
因此人们奇怪地迷惑了，/
为找线索搜求着自己的记
忆。/哪些帕伽索斯应该培
养，/就看谁中你的心意。”
帕伽索斯是希腊神话中生
有双翼的天马，传说它在
赫利孔山上踏出灵泉，诗
人饮之可获灵感，被视为
文艺和科学女神缪斯的标
志。燕卜荪用此典故，大
概是为了表达他内心的疑
虑——如此简陋的教学条件
，能否培养出复兴文化的
人才？
在这样颠沛的生活中，
各位先生仍不舍昼夜地勤
奋著述，陈寅恪的《隋唐
制度渊源略论稿》、闻一
多的《楚辞》《诗经》笺
证、钱穆的《国史大纲》
、汤用彤的《汉魏两晋南
北朝佛教史》、冯友兰的
《新理学》等，大都于此
间完成。这种朝乾夕惕、
刚毅坚卓的治学风范，影
响了王逊一生，他晚年在
艰难处境下坚持中国美术
史的写作，也是延续了这
种精神。
西南联大的八年，是王
逊重要的学术积累期。
在北平时，王逊的阅读
兴趣更多集中在西方文艺
理论方面。‘在昆明，他除
了大量浏览西欧文学作品
和文艺批评外，还系统研
读了中国古典文献。他后
来回忆说：“昆明八年中，
尤其是后来的五六年，读
这些书成为仅有的消遣。”“
我对中国文学历史的知识
主要是这几年积累的。”文
科研究所设在靛花巷，导
师有陈寅恪、冯友兰、金
岳霖、闻一多、朱自清等
，师生食宿都在所内，生
活十分清苦，但在学术上
用力极勤。战前中央研究
院历史语言研究所和清华
大学图书馆的部分藏书，
南迁后存放在文科研究所
，导师们个人的藏书，也
集中陈列架上，可以任意
取阅。此外，王逊常去借
书的地方还有联大图书馆
、英国领事馆、文林街沈
从文家和树勋巷等处。
王逊读书有自己的特点
：其一是大量背诵古代文
献。王逊的老师中，陈寅
恪、雷海宗等都以博闻强
记著称，他们上课不看讲
义，能大段背诵历史文献
，王逊在这方面也秉承了
师传。他对古代文献的精
熟引人叹服。一个著名的
例子是20世纪50年代初，
南京博物院请他看一幅旧
题阎立德作的《职贡图》
，他当即指出这幅画早于
唐代，因为画面上