本书首次出版于1965年，曾一度绝版，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从最基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和形式元素进行分析，提取其内在规律。这本跨越60年的经典著作应当成为每位设计专业人士和设计教育工作者的必备书目之一，是一本宝贵的入门指南。

阿明·霍夫曼（1920－2020）是瑞士平面设计界公认的传奇大师，也是国际主义平面设计风格的代表人物之一，他将对图形形式的基本元素——点、线与形状的运用发挥到极致。他认为，当事情变得复杂时，设计应该更单纯清晰。他以简约为特色的作品渗透着他的这一设计思想，蕴藏着他对于社会问题与文化价值观的思考与关怀。霍夫曼将他的一生献给设计创作与设计教育，他不仅是一位设计大师，也是伟大的设计教育家。他自1947年起在巴塞尔设计学院任教，持续工作了40余年，并为设计专业开创了一种教学方法。为填补设计基础教育领域的空白，霍夫曼写就了此书。他的设计哲学由此代代相承。

序一 王敏
序二 乔治·尼尔森
1988年新版前言 阿明·霍夫曼
简介阿明·霍夫曼
点（文本）
点（插图）
线（文本）
线（插图）
冲突（文本）
冲突（插图）
字母和标志（文本）
字母和标志（插图）
跋何见平
作者简介

阿明·霍夫曼——我的恩
师和楷模
阿明·霍夫曼（Armin
Hofmann）是改变我人生的
恩师和楷模。我们的缘分始
于1984年的夏天。从我在
卢塞恩敲响他的家门开始。
当时，年轻的我满怀壮
志，作为访问学者赴德学习
。出于对阿明的仰慕。和对
一位伟大设计师、教育家的
景仰。我憧憬着能有机会与
他见面。由于无法事先联系
，我怀着朝圣般的心情，坐
火车从慕尼黑前往巴塞尔，
期盼能与阿明在他执教的巴
塞尔设计学院邂逅。可当时
他并不在学校，我只好在未
经电话联系的情况下，揣着
刚拿到的地址，又踏上了去
卢塞恩的火车。几个小时后
，我敲响了他的家门。
唐突地出现在他门前，
我不由得怀疑起自己来：一
位名声不显的年轻中国设计
师，英语和德语都不甚流利
，事先也没有任何联系，等
待着我的会是什么呢？
接下来发生的事堪称奇
迹！阿明和我聊了整整一个
下午，并推荐我申请在瑞士
布利萨戈进行的耶鲁暑期项
目。那年夏天，我被该项目
录取，参加了由阿明和阿尔
文-艾森曼（Alvin Eisenman
）、菲利普·伯顿（Philip
Burton）、保罗·兰德
（Paul Rand）等耶鲁教授
执教的课程。翌年，我开始
在耶鲁大学学习平面设计。
有幸在两年的时间里再次得
到阿明的指导。
自我在卢塞恩叩开阿明
的家门，已经过去了37年。
其间，不论是作为中央美院
设计学院的教授和院长，还
是作为2008年北京奥运会
的设计总监，我在自己的从
业经历和职业发展中都在不
断向他学习，遵循着他的脚
步。在我的工作和生活中，
都能看到阿明的教诲对我设
计的影响。2017年，我与
夫人前往卢塞恩，希望能再
次拜访阿明，可惜他当时已
经病重，无法会客。但我深
知，也希望阿明能知道，从
我们在他家门口相见的那一
天起，他就一直在我的心中
。并将永远如此。
阿明·霍夫曼是优秀的欧
洲设计教育家，他在瑞士巴
塞尔设计学院长期任教。并
且和埃米尔·鲁德（Emil
Ruder）、约瑟夫-米勒一布
罗克曼（Josef Muller-
Brockmann）等同时期的瑞
士设计大师从20世纪60年
代开始一直在国际上很有影
响。但是他并不认为自己是
瑞士风格的代表，尽管其作
品带有明显瑞士风格的特点
。阿明的作品简洁有力，每
一幅作品都是极简主义的佳
作。但把他的海报放在一起
，它们又是那样丰富多彩。
充满活力。他的海报常常用
黑白、用字母、用简单的构
图，来达到他要传达的目的
。他觉得自从电视问世之后
，人们被彩色电视上的声色
迷惑。他认为这是一个浮夸
的世界。阿明觉得大家缺少
对真相的认识，而他要回归
到设计的本源，去揭示事物
外表下真正的意义。特别是
图形的真正意义，通过不同
的灰度。通过黑白的对比。
制造出了丰富的效果，很像
中国画墨分五色的道理。他
常在海报里运用象征的图像
，也一直对字母的符号性特
征以及组合之后的符号特性
感兴趣，探求观者对此而产
生的形象思维。通过黑白间
的冲突、字与字的交织、字
与图的结缘、人与图形的对
抗。造成强烈的戏剧性效果
。他给巴塞尔剧院做的许多
海报便是很好的例子：啥姆
莱特《威廉退尔》
（“Wilhelm Tell”）戏剧海
报。简洁的苹果造型与Tell
四个字母构成了空间感与运
动感，形成了强烈的张力，
强烈的戏剧性。他每一幅作
品的语言都特别精炼。也许
为了证明自己不能被简单地
归类为“瑞士风格”。在那幅
他为纽约当代美术馆
（MOMA）海报展所做的海
报上。他用了滴在布上的颜
料、草图与说明等与瑞士风
格不同的手法。
阿明在20世纪六七十年
代就已经开始强调设计师的
社会职责，他很早就指出设
计师的道德责任：设计意味
着知道自己的道德责任。这
在今天同样具有现实意义。
设计师的工作不仅是艺术活
动，也是社会活动。今天，
设计师正在成为社会创新的
生力军、社会发展的动力，
关注可持续性发展问题是设
计师的社会职责，我们身上
的社会责任、道德责任比以
往更重要。
1965年的时候。阿明就
说年轻时学习的知识、接受
的技能可以用一辈子的时代
已经过去了，我们必须接受
这样的认识：我们的知识、
我们的职业技能要不断地被
刷新。今天，大家对此应该
有更强烈的认识。特别是人
工智能出现的时候。学生在
学校接受的专业技能。等走
出校园的时候。可能已经没
有价值。大家要有这样的准
备。要有终身学习的精神与
能力，职业生涯中要不断去
接受新的知识。
下面这句话从一个角度
说明了他的设计思想：“当
事情变得复杂时。设计应该
更单纯更清晰。”追求简洁
的解决方案，清晰有力的设
计，特别是今天面对日益复
杂的社会环境，作为设计师
。时刻要保持清醒的头脑，
越是复杂的环境。设计越是
要简单、明了、清晰。阿明
的这个观点今天依然有着现
实价值。
他在20世纪60年代出版
的本书，多年以来一直是设
计教育领域有重要影响的著
作，到今天仍然极具现实价
值。本书分“点”“线”“冲突”“
字母和标志”几个部分。以
极为简单的教学案例让我们
看到简单