《阿波罗之杯》是三岛由纪夫的一部结集旅行记。
一如其小说和戏剧，三岛的游记也不同于一般的游记，不在于过程而在于思想。作者走一程，看一程；写一路，思一路。它是游记，也是艺术的巡礼，更是文化的盛宴，是敬献太阳神阿波罗的一杯玉液琼浆。《阿波罗之杯》就是作者三岛由纪夫为我们留下的一件文化古董。

三岛由纪夫（925－1970），本名平冈公威，日本战后文学的大师之一，小说家、戏剧家。
三岛由纪夫被称为“日本传统文学的骄子”，亦有“日本的海明威”“当代日本的达·芬奇”之称，曾多次获诺贝尔文学奖提名，是著作被翻译成英文等外语版本最多的日本当代作家。为了纪念他，日本还设有三岛由纪夫文学馆，并于1988年创办了三岛由纪夫奖。三岛的主要作品有《假面的告白》《潮骚》《爱的饥渴》《金阁寺》《春雪》《奔马》《晓寺》《天人五衰》等。

航海日记
北美纪行
南美纪行
欧洲纪行
译后记

三岛由纪夫从文后，经历了战后的混乱期，受到世纪末思想的浸染，他蔑视世俗、逃脱世俗，标榜自己在文学上的孤独。《阿波罗之杯》是三岛由纪夫的游记类散文随笔集。
《阿波罗之杯》中收录《航海日记》《北美纪行》等篇，反映了三岛在旅行中的思想变化和人生思考，从一个侧面为研究三岛由纪夫美学风格的变化提供了帮助。

《阿波罗之杯》是三
岛由纪夫的一部结集旅行
记，一九五二年十月由朝
日新闻社初版发行。此书
问世的前一年，即一九五
一年，作者照例整年埋头
于《母狗》《绫鼓》《禁
色》《伟大的姐妹》《椅
子》《箱根工艺》《远游
会》《鲜花盛开的森林》
等众多长短篇小说、戏剧
和评论，临近岁暮，遂由
案牍劳形中摆脱出来，做
了一次欧美文化之旅。十
二月二十五日由横滨乘船
出海，途经北美、南美巴
西、巴黎、伦敦、希腊以
及罗马，长达半年之久，
环绕半个地球，于第二年
五月回归日本。
一九五一年的世界，
朝鲜战争正在进行中，日
本脱离美国占领状态不久
，两国国民意识尚未彻底
换位，既对立又融合。这
种情绪，由第一篇《航海
日记》可见一斑。如今，
往昔的纪行文字，经受久
远岁月的淘洗，深深烙上
时代的印记，储满历史的
沧桑，我们今天读起来，
犹如欣赏一件古董。古董
是时代的产物．《阿波罗
之杯》就是作者三岛由纪
夫为我们留下的一件文化
古董。
一如小说和戏剧，三
岛的游记不同于一般的游
记，不在于过程而在于思
想。当初走向世界的三岛
，还是个二十五六岁的青
年，“秀才”“鬼才”，只有
睿智．不见钝感。清隽的
笔致，灵敏的触角。走一
程，看一程。写一路，思
一路。《阿波罗之杯》是
游记，是艺术的巡礼，是
文化的盛宴，是敬献太阳
神阿波罗的一杯玉液琼浆
。
如果将《阿波罗之杯
》当作戏剧，高潮便在希
腊，在雅典。作者一到那
里，就掩饰不住满心的喜
悦，兴奋地写道：
希腊是我眷恋的地方
。
……
如今，我就在希腊。
我陶醉于无上的幸福之中
……
……
我放任自己的笔自由
欢跳。我今日终于看到了
雅典卫城！看到了帕台农
！看到了宙斯神庙！
……
今天我又沉醉于无尽
的酩酊。我仿佛受到了酒
神的诱惑……
今日又是绝妙的蓝天
。绝妙的风。热烈的光线
……
这就是刚刚踏向世界
的三岛高扬的青春之光，
炽热的思想火花。三岛一
旦接触希腊文明，就陶醉
其中，奉为生命之源，终
生追求，锲而不舍。从某
种意义上说，三岛文学的
精神支柱，就是希腊文明
。
翻译三岛游记同翻译
他的小说和戏剧一样，随
时体味着捃摭不尽的诗情
，心灵撞击的快感。
陈德文
二〇一七年二月三日
立春之夕

十二月二十五日
平时工作再加上办手续，很是劳累。轮船匆匆启航了。稍微有点感冒。在圣诞夜的宴席上，像孩子一样领了圣诞老人的礼物，高唱圣诞歌。就寝。(轮船的名字是“威尔逊总统”号，房间是一八二室。)
十二月二十六日
邻室的两位同胞晕船起不了床。我独自一人去吃早饭。今早有些风浪。
按照《一千零一夜》的笔法，船上生活只用一句话就能概括。
“接着，经过十四天的航海，到达巴格达。”
巴格达也好，或者我们要去的旧金山也好，都一样。船客的航海日记，几乎毫无意味。这里因为缺乏行为，所以没有记载的价值。
船客的生活是抽象的。一对上了年岁的夫妇在甲板上散步，他们手挽手，像卫兵一样规规矩矩地走来走去。我卧在甲板的躺椅上，看着这种动物性的单调的运动。至少四个月，我可以不用工作。这种无所事事的彻底的休息，正如光着身子躺在太阳下面，充满一种切切实实的羞耻感。
船客们抽象的生活，未必能成为纯粹的精神生活的保障，眼前这种单调的散步就是一个例证。不过，抽象的生活只能使精神生活和肉体生活几乎具有相同的意味。为了使精神生活活泼有趣，必须让肉体同更加具体的东西连在一起。但是，这里所谓具体的东西，比如大海这个自然的存在，尽管有肉体可以连接的地方，但除晕船之外就别无其他了。
另外，在写有“船客止步”的牌子背后，有人在紧张地工作，那里的生活是时时跃动的。他们的生活始终围绕着向人们指示大海这一自然奥秘的雷达和罗盘针。他们所过的生活，就是牵拉那些自从发明轮船之后就代代相传的缆绳，不停操纵那些机器的一种体力劳动。
在远离这种具体生活场景的彼方，在航海期间，“自然”又透过铁壁，投影于船客们抽象的生活，这就是晕船。
然而这一点，却被多少学界人士误解为只是简单的晕船。
“您能游过太平洋吗？”旅行指南上写着，“道理很明显，但您可以每天到本船设施齐全的游泳池游泳。”
我们餐桌的侍者是一位爽快、开朗的老人，他一边端菜，一边哼着小曲。“Corned beef two．”……“Green tea．”——
他有时忘记把红茶袋放入壶里，端来的只是白开水。“Choc cho cho I'm sorry……”
这位上了岁数的学舌的鹦鹉，大体都知道菜名，就连咸菜和梅干也难不倒他。
十二月二十七日
风浪比昨天更大。太阳昏暗，有时从云隙里显露出来，投下黯淡的光芒。海面上昨天今天一样黑。船尾和远方的水面浪花激扬，那一刹那宛如碎玻璃闪耀着碧玉般明丽的光彩。仅此而已。我把眼镜忘在船室里了，眼下，掠过外甲板窗际的水鸟，究竟是海鸥，还是波德莱尔自嘲诗里写到的“信天翁”呢？我一时无法判定。……船上不征税，我买了一副袖扣，啊，真是一次愚蠢的购物。
昨天和今天，我都买了木下奎太郎‘先生在游记中骂作“劣质烟草”的“百乐门”抽着。这种“劣质烟草”可以治胃疼。
木下奎太郎先生的游记是K氏借给我的。文章很美，尤其写景很美。
使我惊奇的是，作者那种“孤寂之旅”的心境，同我的心境相差很大。无独有偶，我突然想起蒙田在随笔集中《论悲哀》一章，开头几行写道：“这种悲哀的情绪和我相距甚远。”
“智慧的悲哀”是十九世纪流行在人们中的dandism。为了摆脱这种“智慧的悲哀”，瓦莱里前往地中海般的晴朗，王尔德进入爽朗的哄笑，纪德奔向欲望……他们挣脱羁绊，继续前行。本世纪的文学家几乎都没有这样的dandism。托马斯·曼主张。艺术家应当是市民式的，尽可能装扮成银行家。
波德莱尔将dandism定义为“无动于衷”。“易感”和“过感”都是dandism的反面。长期以来，我为自己内心的感受性而苦恼。我多次试图医治这种感受性的疾病。这方面有两种办法：一是滥用无度，再就是尽量节约。我交替使用这两种方法。就像有些药物一样，乍看具有相反作用，一旦合起来并用，就会产生’双倍的效果。
易感者总带着卑屈。一个人，当他觉察到自己对别人有那种感觉，而别人对自己并没有那样的感觉时，许多易感就会获得一些治愈。孩提时代，我听到父母在别人面前若无其事谈论自己的丑事，就感到绝望。但是不久，当知道世人并不怎么在意时，也就安心了。
世人对我们亲人的去世毫无悲伤之情，至少不像我们一般哀痛。我们的哀痛不论如何剧烈，都超不出我们肉体的范围。
易感所具有的卑屈，在他人对待我们的感情里，成为一种乞讨般的卑屈。一味想象着别人也会和自己一样易感，于是想象就变成一种期待的卑屈。易感往往使人变得虚伪，而阴谋诡计往往是易感所策划的复仇。
我首先试图从自己的文章中驱逐易感的部分，剪除被易感腐蚀的章节。接着，再试图去除因个人生活的易感而增添的种种剩余物一犹如白色酱汁般的东西。我的理想之德是刚毅。其他之德于我则毫无价值。
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