从无声的黑白片到体现了多种类技术的有声片，莎剧作为一个资源宝库，为电影人提供了源源不断的灵感。考察完整的莎剧与电影的互动过程，有助于我们深入考察戏剧与电影的深层关系。
本书从电影的无声和有声两个阶段，以“溯源”和“流变”两个部分分别对作为戏剧代表的莎剧与电影的相互关系进行一番比较全面的考察，以客观的历史数据分析辨析电影在发生、发展过程中所受到戏剧/莎剧的影响。

赵武，上海戏剧学院电影学院副教授。上海市教委重点课程“导演与表演基础”项目负责人。主要论文论著：《语言与思维——通俗剧的叙事研究》、《戏剧中的景别》、《戏剧是一场立体写作》、《论“吸引力戏剧”与“元蒙太奇”》、《影视导演》（合著）、《叩开电影门——电影导演叙事艺术》。曾任JVC中国微电影评委会副主委、首届上海市民文化节·市民戏剧节评委、上海市主题小品大赛及展演联合总导演、2010上海世博会多媒体水幕秀《夜游浦江》（筹）总导演。　　主要作品：　　话剧《再见了，妈妈》（编导，“五个一工程奖”）、《谁动了我的奶酪》（导演）、《生死一课》（导演）、《野猪林》（话剧版，编导）、《上海·邬达克》（编导，上戏毕业剧目，刊《剧本》2020.12）、《干事与院士》（导演，上海市主题小品金奖、上海小剧目比赛一等奖）。　　电视剧《九九当差》（导演，第六届“金童奖”戏剧类一等奖）。，电影《烈火青春》（央视电影频道），《最后的王》、《英雄不问出处》（分获第三、第四中国少数民族题材优秀电影剧本奖），《岗位》（导演，全军二等奖），《致我们回不去的故乡》（编导，2016年上海市微电影大赛优秀影片奖），《蓝月亮》。

引言
上篇 溯源
第一章 剧影“考古”
第一节 观影（演）关系
第二节 哑剧与默片
第三节 喜剧表演大师——马克斯·林德
第四节 电影诞生之初的剧影关系
第二章 莎剧的电影潜流
第一节 英国的莎剧爵士
第二节 莎拉·伯恩哈特的《哈姆雷特的决斗》
第三节 “莎”水三千只取一瓢饮
第三章 法国默片“剧”考
第一节 百代的戏剧标准
第二节 艺术电影公司（Filmd'Art）
第三节 “刺杀吉斯公爵”的意义
第四节 艺术电影《麦克白》
第五节 雅克·费德尔长片中的莎剧致敬
第四章 美国的“莎影”
第一节 综述
第二节 维塔格拉夫公司
第三节 格里菲斯的《驯悍记》
第四节 坦豪瑟及其他
第五章 意大利与丹麦的“莎影”风格
第一节 辛尼斯公司
第二节 伊塔拉公司
第三节 丹麦王子“衣锦还乡”
第六章 英国的影剧联手
第一节 探寻出路
第二节 比尔博姆·特里爵士
第三节 《理查三世》
下篇 流变
第七章 《哈姆雷特》（上）
第一节 作为女性的哈姆雷特
第二节 劳伦斯·奥利弗的《哈姆雷特》
第三节 欧洲大陆的奥利弗
第四节 吉尔古德的《哈姆雷特》
第八章 《哈姆雷特》(下)
第五节 苏联的《哈姆雷特》
第六节 泽菲雷利的《哈姆雷特》
第七节 肯尼思·布拉纳的《哈姆雷特》
第九章 《奥赛罗》
第一节 奥逊·威尔斯的《公民奥赛罗》
第二节 谢尔盖·尤特凯维奇的《奥赛罗》
第三节 奥利弗的“黑脸”《奥赛罗》
第四节 奥利弗·帕克的《奥赛罗》
第十章 《麦克自》
第一节 奥逊·威尔斯的《麦克白》
第二节 乔治·谢弗的《麦克白》
第三节 罗曼·波兰斯基的《麦克白》
第十一章 《李尔王》
第一节 彼得·布鲁克的《李尔王》
第二节 柯静采夫的《李尔王》
第三节 疯狂的戈达尔
第十二章 《罗密欧与朱丽叶》
第一节 米高梅的《罗密欧与朱丽叶》
第二节 雷纳托·卡斯特拉尼的《罗密欧与朱丽叶》
第三节 弗兰科·泽菲雷利的《罗密欧与朱丽叶》
第四节 巴兹·鲁赫曼的《罗密欧与朱丽叶》
第十三章 《理查三世》
第一节 劳伦斯·奥利弗的《理查三世》
第二节 现代版的《理查三世》
第三节 表演经典：阿尔·帕西诺的《寻找理查》
第十四章 《裘力斯·恺撒》
第一节 青年电影人的《裘力斯·恺撒》
第二节 马龙·白兰度的《裘力斯-恺撒》
第三节 独立电影《裘力斯·恺撒》
结语
参考影片
参考文献
后记

在我众多研究生和朋友
中，钟情电影默片研究的
寥若晨星。赵武是少有的
一个，也只有他一个。他
在二十多年前就开始了默
片的收集与研究。当他跟
我提出他的博士论文课题
是默片时，我很怀疑能否
做得起来。但我意识到这
个课题具有比较高的学术
价值，所以尽管我自己对
此接触少得可怜，还是欣
然鼓励赵武去完成自己的
梦想——把收集到的默片“
像文物一样编号整理，希
望有一天能借助这些稀有‘
文物’写出一份电影考古报
告，或者一部‘此时无声胜
有声’的默片考古史”。
愿景很重要，而研究需
要一个具体“抓手”。论文更
需要提出一个学术性问题
。因为“电影问世初期并非
注定以叙事为主要形态”。
电影在成为艺术之前，主
要以复制现实为主要形态
。“卢米埃尔曾经宣称，电
影是‘没有前途的发明’，最
初它是低下卑微的演出和
集市上的玩耍，其存在的
合理性主要在于它是技术
的新玩意。”赵武决定把研
究的焦点集中在电影如何
质变为叙事艺术上。
众所周知，19世纪和20
世纪之交，讲故事能力最
强的，一是戏剧——从古
希腊诞生以来，已积累了
将近两千年的经验；另一
个是晚于戏剧发展起来的
小说。熟悉文艺发展历史
的人都知道，小说也从戏
剧中汲取过必要的营养。
因此，电影要作为一门艺
术得到承认，必须致力于
发展自己的叙事能力，必
须向戏剧和小说学习。
这个论题涉及面依然广
大，很难在一篇论文中完
成。我们看到赵武机智地
先舍弃小说，然后在戏剧
中发现品质最优良可信、
题材最多姿多彩的资源支
撑点之一，即莎士比亚戏
剧。通过“考察这一完整的
莎剧与电影的互动过程”，
来深入考察戏剧与电影的
深层关系。他以“溯源”和“
流变”两个部分分别对电影
的无声和有声两个阶段，
比较全面地考察作为戏剧
代表的莎剧与电影的相互
关系，通过客观的历史数
据分析，辨析电影在发生
、发展过程中所受到戏剧
／莎剧的影响。
这是一个独特的视角，
同时拥有丰富的影像资料
和文献积累，可以做出与
众不同的研究。应该说，
这本书基本达到了这个目
的，为读者提供了许多新
鲜的知识和较深入的阐释
。
由于篇幅关系，赵武只
论述了莎剧对电影的影响
，而没有涉及电影对莎剧
以及戏剧的影响这一面。
对于戏剧与电影的关系
，理论界讨论很多，众说
纷纭。一度出现过“丢掉戏
剧的拐杖”和“电影跟戏剧离
婚”的观点，引起对电影本
性的再讨论。但戏剧和电
影之间既不是“拐杖”关系，
也不是“离婚”关系，而是“
互动”关系。百余年的电影
创作证明，电影从把戏剧
生硬搬上银幕的初级阶段
发展至今，已经把戏剧最
精华的部分融入骨髓，那
就是戏剧性的运用和发展
。戏剧性并不仅仅是一种
结构故事的方式，而主要
是表现人的生存状态的本
质。电影人一度反对戏剧
是因为戏剧夸张、虚假、
做作，他们反对的只是戏
剧的表象。戏剧性本身并
不虚假，它体现的生活内
涵和人生本质是真实的。
电影越是大制作，越是运
用高科技，它就越依赖强
有力的戏剧性。这表现为
电影作品必须编创出精彩
的戏剧故事，哪怕是再现
陈旧的故事。否则，观众
是不会买票走进电影院的
。
赵武以自己的研究为今
后的电影创作者提供了新
的思考和借鉴，想必会受
到学术界和普通读者的关
注。是为序。