本书从中国戏剧美学的逻辑发展、中国戏剧美学的思想背景、中国戏剧美学的思维方式、中西方戏剧美学的比较视野等四个方面对中国戏剧美学进行多维度、全方位、多视点的阐释。本书为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识。

姚文放，扬州大学文学院教授，博士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家，全国优秀博士论文指导教师，国家社科基金学科评议组评审专家。江苏省有突出贡献中青年专家，江苏省高等学校教学名师。原中华美学学会副会长，现中国中外文艺理论学会副会长。发表论著800余万字，出版专著《从形式主义到历史主义》《当代性与文学传统的重建》《审美文化学导论》《现代文艺社会学》《当代审美文化批判》等多种。在《中国社会科学》《文学评论》《文艺研究》等刊物发表学术论文350余篇。获“中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”“江苏省哲学社会科学优秀成果奖”多次，其中一等奖2次、二等奖2次。专著《从形式主义到历史主义》入选《国家哲学社会科学成果文库》。主持完成国家社会科学基金项目5项，其中重大项目、重点项目各1项。

引言
第一篇 中国戏剧美学的逻辑发展
第一章 平民主义戏剧美学的初澜——元代戏剧美学概论
第一节 戏剧美学的自觉和平民主义倾向的凝定
第二节 戏剧艺术家评论
第三节 戏剧表演理论
第四节 戏剧创作理论
第五节 曲律音韵研究和戏剧史研究
第二章 浪漫主义戏剧美学的崛起——汤显祖的戏剧美学思想
第一节 经济、政治、思想、文艺的崭新背景
第二节 “情”的浪漫主义内涵
第三节 标举天才、想象、灵感、情感
第四节 与吴江派的争论
第五节 《宜黄县戏神清源师庙记》的戏剧美学思想
第三章 从浪漫主义向古典主义的逆转——王骥德的戏剧美学思想
第一节 戏剧美学逆转的迹象
第二节 对戏剧美学规律的总体把握
第三节 对“本色”论的综括集成
第四节 对“汤、沈之争”的持中评价
第五节 素朴、直观的辩证思维
第四章 浪漫主义戏剧美学的余波——金圣叹的戏剧美学思想
第一节 金圣叹的戏剧美学思想与儒、道、佛、理
第二节 创作论、作品论、欣赏论
第三节 悲剧观的近代因素
第五章 古典主义戏剧美学的总结——李渔的戏剧美学思想
第一节 李渔总结古典戏剧美学的主客观条件
第二节 论戏剧创作
第三节 论戏剧结构
第四节 论戏剧的导演和表演
第六章 近代戏剧美学的开拓——王国维的戏剧美学思想
第一节 戏剧史理论
第二节 元杂剧研究
第三节 近代悲剧观的确立
第二篇 中国戏剧美学的思想背景
第七章 中国戏剧美学与儒家思想
第一节 “言非小道，实有可观”——戏剧的重大社会功用
第二节 “孰谓传奇不可以怨乎？”——戏剧的抒情倾向
第三节 “狂狷”与“双美”——中庸之道的方法论原则
第八章 中国戏剧美学与道家思想
第一节 “填词皆尚真色”——戏剧的美学本质
第二节 “要之传奇皆是寓言”——戏剧的艺术真实性
第三节 “动吾天机，不知其所以然而然”——戏剧创作的不自觉性和无目的性
第九章 中国戏剧美学与《周易》
第一节 “易穷则变，变则通，通则久”——戏剧的发生、发展
第二节 “易者，象也；象也者，像也”——戏剧的形象性
第三节 “乾坤，其《易》之门邪”——戏剧的情感本质
第十章 中国戏剧美学与佛教思想
第一节 “因缘生法”“现身说法”——戏剧艺术与现实生活的辩证关系
第二节 “不即不离”“是相非相”——戏剧主题的存在方式
第三节 “色即是空”“人生如梦”——悲剧意识的强化
第十一章 中国戏剧美学与理学
第一节 “第云理之所必无，安知情之所必有”——中国戏剧美学的反理学倾向
第二节 “无意中感激他良知起来”——从程朱理学到陆王心学
第三节 “天下之至文，未有不出于童心焉者也”——李贽“童心”说的过渡作用
第四节 “填词须用本色语，方是作家”——“本色”论内涵的凝定
第三篇 中国戏剧美学的思维方式
第十二章 中国戏剧美学的规范思维
第一节 中国戏剧美学提炼规范的一般过程
第二节 规范思维与类型化
第三节 规范思维与效前律
第十三章 中国戏剧美学的整体思维
第一节 “天人合一”与戏剧的艺术形式
第二节 “造物赋形”与戏剧的总体构成
第三节 整体思维与戏剧美学范畴
第十四章 中国戏剧美学的具象思维
第一节 诗化的哲理
第二节 具象呈示的概念、范畴
第三节 经验性的理论形态
第四节 艺术化的叙述方法
第十五章 中国戏剧美学的圆形思维
第一节 “不工-工-不工”
第二节 “天籁-人籁-天籁”
第三节 “无书-有书-无书”
第四节 中国戏剧美学圆形思维的一般特点
第四篇 中西方戏剧美学的比较视野
第十六章 李贽与莱辛的戏剧本质论之比较
第一节 哲学基础的相似性
第二节 以自然为美
第三节 市民趣味
第四节 否定古典主义美学
第五节 社会、文化、思想、艺术的差异性
第十七章 潘之恒与狄德罗的戏剧表演论之比较
第一节 情理双融与以理制情
第二节 营构“佳境”与塑造“理想范本”
第三节 自由洒脱的“仙度”与戴着镣铐的“奴隶”
第四节 “观众一演员”中心论与“角色一演员”中心论
第十八章 王骥德与狄德罗的戏剧艺术真实论之比较
第一节 “以虚用实”与“逼真性”
第二节 “传唐人用宋事”与“奇异性”效果
第三节 神思与想象
第四节 绘画美学的背景及其差异
第十九章 徐复祚与卡斯特尔维屈罗的戏剧功用论之比较
第一节 “主风情、弃风教”与“舍教取乐”
第二节 供田畯红女欣赏与为市民大众服务
第三节 对“大团圆”定势的反拨与对“卡塔西斯”的新解
第四节 “本色当行语”与戏剧语言三原则
第五

戏剧美学研究的对象有
两端，一是戏剧艺术现象所
显示的审美意识，一是人们
在阐释、议论、批评戏剧艺
术时以文字形式所表述的美
学思想。这两者有密切联系
，但又不是一回事，有时甚
至还颇相矛盾。本书所说的
戏剧美学研究主要是指戏剧
美学思想的研究，同时以戏
剧艺术现象所呈现的审美意
识为背景。以往这方面的研
究尚无定称，或称“曲学”，
或称“曲论”，或称“戏剧批
评”，或称“戏剧学”，或称“
戏剧理论”，等等。而称谓
的不一正是观念和方法的差
异的表征，总的说来还缺少
一种以审美理想为中心，联
系哲学、文化学、心理学等
来把握问题的更深入的戏剧
美学研究。再者，以往这方
面的研究多为历史的纵向研
究，也不乏专题研究，但是
在中国戏剧美学的逻辑走势
、思想底蕴、思维方式以及
比较视野等方面的研究尚需
进一步充实和加强。
正是基于这样的考虑，
本书拟从四个方面来对中国
戏剧美学进行研究，它们构
成以下四篇的基本内容。
第一篇“中国戏剧美学的
逻辑发展”，改变了那种对
于中国戏剧美学史单纯依照
自然时间顺序来铺排的写法
，而主要依照一定历史时期
的审美理想，选择几个最重
要的逻辑环节，将全部中国
戏剧美学史宏观的逻辑走向
勾勒出来：平民主义戏剧美
学的初澜（元代戏剧美学）
一浪漫主义戏剧美学的崛起
（汤显祖）一从浪漫主义向
古典主义的逆转（王骥德）
一浪漫主义戏剧美学的余波
（金圣叹）一古典主义戏剧
美学的总结（李渔）一近代
戏剧美学的开拓（王国维）
。该篇的叙述有以下几条原
则：确定每一时期戏剧美学
的审美理想，揭示其社会、
经济、思想、文化等方面的
背景，并把有关的戏剧美学
问题凝聚于这一审美理想；
把一些重要的戏剧理论问题
的发展、演变和总结放进中
国戏剧美学逻辑发展的全过
程之中去考察，避免枝节的
分析所存在的局限性，从而
获得一种鸟瞰式的清晰和透
辟，例如戏剧文辞与声律之
间的矛盾，在元代初露端倪
，在明代“汤、沈之争”中趋
于激化，在吕天成、王骥德
等人的“双美”说中得到调和
，最后在李渔的“结构”论中
才实现总结，这一总的走向
只有放到中国戏剧美学的整
个逻辑发展过程之中才能看
得更清楚。另外，在诸逻辑
环节的前后对比之中对于一
些理论问题进行更加深入的
辨析和界定，例如王骥德《
曲律》与李渔《闲情偶寄》
对于古典戏剧美学的总结工
作之比较，金圣叹与王国维
的悲剧理论之比较，等等。
双方的特质往往在比较之中
得到更加确切的彰显。
第二篇“中国戏剧美学的
思想背景”，探讨中国戏剧
美学与作为中国传统文化之
精神支柱的儒、道、易、佛
、理诸家思想的内在联系。
该篇做到以下几点：力图说
明一种戏剧美学内涵的形成
并不仅仅受到一家一派思想
的影响，而往往与各家各派
都有关系，而理论则要反映
出精神现象的这种复杂性，
例如获得普遍认同的“尚真”
的戏剧本质论，便不仅直接
取源于道家思想，还与王阳
明的“良知”说有关，而且与
儒家“诗可以怨”的思想也不
无关系，可以说是它由各家
各派思想以互补的形式共同
熔铸而成的；不仅如此，同
一种思想学说也有可能在戏
剧美学中引出截然相反的两
种结果，成为相互对立的两
派意见共同的思想之源，例
如肯定与否定“大团圆”结局
的两种对立意见，推究其根
源，都是从佛家学说中摭取
的理论根据。不过具体地说
，情况还是有区别的，对于
“大团圆”结局的肯定意见主
要是从佛家“转世轮回”“因
果报应”的思想中取法，而
对于“大团圆”结局的否定意
见则主要立足于佛家的“色
空”思想、“人生如梦”思想
，其实这两种意见的龃龉最
终还是反映了佛家思想本身
的内在矛盾。
第三篇“中国戏剧美学的
思维方式”，考察中国戏剧
美学所体现的思维方式，如
规范思维、整体思维、具象
思维、圆形思维等，它们构
成了中国戏剧美学较之表面
的文化征象更加深厚的文化
内蕴，对于理解具体的戏剧
美学问题更具一般性意义。
思维方式属于精神现象中最
深刻、最抽象因而最难把握
的层面，但是一定思维方式
的形成又终究有其原因，考
察其社会、历史、经济、思
想等方面的种种原因也应是
理论研究的任务所在。例如
中国戏剧美学的规范思维普
遍遵循“效前律”，即因循和
仿效前人的论述成为制订戏
剧法式的惯例。一是中国戏
剧美学建立法则往往从前人
的成说中寻找起点；二是吸
收前人所用术语成为中国戏
剧美学创造概念、范畴体系
的重要途径；三是中国戏剧
美学制订法式在体例上也往
往效法前人；四是有些戏剧
美学论著以征引、辑录、汇
编前人文字为务。这种“效
前律”的形成，既是封闭式
的小生产方式和东方式的宗
法社会的产物，同时也与儒
家、《周易》简单类归的思
想方法有关。
第四篇“中西方戏剧美学
的比较视野”所持的是“没有
比较就没有鉴别”的宗旨。
在理论研究中，对于很多问
题，如果仅仅拘囿于孤立自
足的理解往往赶不上旁牵他
涉的比较看得更清楚、解