1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有叛逆意味的举动拉开了西方近代最具革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避的艺术流派。
实际上，印象主义的发展可谓曲折多变。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻；他们坚持从1874年开始举办属于自己的展览；他们坚持要户外写生。但很快，一切就发生了变化：有的艺术家中途退出画展，有的艺术家还是把画架搬回了画室。但是，印象主义者们始终坚持改变调色盘颜料排布，并用画笔试图固定对整个世界的短暂一瞥。最终，毕沙罗笔下的柔和乡村风景以及德加笔下芭蕾舞台的光线与演员身上的五彩薄纱，甚至马奈笔下脱去仙衣的平凡女子都进入了博物馆的收藏库。而流派领袖莫奈则在一群美国崇拜者的簇拥下，将印象主义之风吹到大洋彼岸。回顾这场轰轰烈烈的艺术运动，我们要承认，诞生于马奈光环下的印象主义预示着一种全新的审美秩序的到来！
本书由法国美术史学者执笔，作者试图对那些似乎习以为常的印象派阐释提出新的卓识。另外、本书还充分延展叙述了这场艺术运动的其他层面，如它在其他艺术门类（音乐、文学、摄影、电影）中产生共鸣，以及对20世纪西方艺术的发展产生了革命性影响。

黄磊，法国巴黎第一大学艺术史与考古专业博士，法国巴黎第一大学艺术史与考古系专任教师。

序言
背景与模糊
第一章 崭露头角
印象主义初期
一张艺术界的留影：1855年世界博览会
传统的最后堡垒：巴黎美术学院
户外写生
大师的教诲
关系网
画坛友谊
公共咖啡馆与私人沙龙
变革中的肖像画
不属于任何画派的大师
艺术界
早期沙龙
危机中的官方机构
从店铺到画廊
新客户、新产品
印象主义者的合作公司
利益共同体
混杂的展览
参展画作
《日出·印象》
个体冲击下的团体精神
第二章 以画抗争
去除不可见
驱逐《圣经》、神话与寓意
真诚令想象过时
成规的桎梏
客观审视下的人体
推翻画类等级制度
画类杂糅
现代生活的英雄主义
风景画：历史画的解药
装饰、装饰化、装饰性
拒绝理想美
世间之人
未经整形的身体
现代人的服装
风景中的人像
行业改革
至上素描的陨落
片段成就画作
完成与笔触
色斑画派
第三章 百花齐放
原创艺术家
倾听感受
风格就是主题
“眼睛，一只手……”：笔触
技术创造性
理论上的户外
窗户
重回丽室
透明与不透明
浴女
制造难以捕捉
世上流逝的一分钟
框架，即兴作品
系列、重复、版本
绽放的色彩
色彩的新词
洛可可调色板
交织的细密笔触
东方，野性、原始
第四章 风流云散
解散之后
新印象主义者：新的反叛者
个人策路
消失，背弃、忠诚
开始
被超越的印象主义
卡耶博特的造赠：制度化后的印象主义
印象主义的一笔：新学院主义
印象主义：年轻人的风格
前卫派的回击
国际影响
榜样输出
反对与赞成
本土之光
呼应、对等、交流
音乐与文学的回响
拟画摄影与抓拍
马奈，电影的发明
结语
《让娜》或印象主义之《春》
注释
参考文献
索引
图片来源说明

背景与模糊
当人们想到印象主义时
，脑海中最先浮现的画面之
一，大概就是一片盛放着虞
美人的田野。这幅画面虽是
自发生成的，倒也分外清晰
，就像公众对印象主义的看
法一样。不过，正如所有的
刻板印象那样，公众的看法
也并不可靠。当人们试图近
观时，透视变得朦胧起来，
情景开始消逝，清晰度也发
生了变化。这种如今处处伴
随着“印象主义”一词的模糊
，其实正是涵盖了诸多复杂
现实的各式标签的特性。问
题首先来自画家的归属。迈
耶·夏皮罗（Meyer
Schapiro）曾不无挑衅地断
言，只有克洛德·莫奈
（Claude Monet）才可以被
视为“真正的”印象派画家。
亨利·马蒂斯（Henri
Matisse）向卡米耶·毕沙罗
（Camille Pissaro）请教“印
象主义者”一词的确切含义
时，后者以“那是一个永远
都不会创作相同绘画的画家
”来作答。这一定义尤其适
用于阿尔弗雷德·西斯莱
（Alfred Sisley），同时又
把保罗·塞尚（Paul
Cézanne）排除在外，因为
塞尚“一生都在绘制同一幅
画作”，而且他“从未画过太
阳，只描绘阴天”。3爱德华
·马奈（édouard Manet）
与埃德加·德加（Edgar
Degas）在绘画中所展现的
对户外场景和风景的漠不关
心，也使艺术史学家在他们
是否属于印象派的问题上产
生了分歧。事实上，定义的
含糊使任何评论家都能以自
己的标准来确定画家是否属
于这段历史。印象主义的“
法国身份”，则致使流派内
的外国画家有时会遭受排挤
，如费代里科·赞多梅内吉
（Federico Zandomeneghi
）和玛丽·卡萨特（Mary
Cassatt）。女印象主义者
也见证了类似的命运，成为
数个世纪以来轻视女性创作
陋习的牺牲品。不过，
1874至1886年举办的八场
印象主义画展，为纠正定义
的含糊提供了必要的历史框
架。查尔斯·墨菲特
（Charles Moffett）和鲁思·
伯森（Ruth Berson）通过
梳理展览图册、鉴定作品以
及整理报刊评论而取得的研
究成果，被一些学者称为“
革命性的再创作”。得益于
他们的出色研究，我们得以
更严谨地把握这些画展的背
景。印象主义的另一张面孔
从这些资料中渐渐显露出来
，这张面孔虽不比以前的更
加清晰，却展现了更多丰富
的细节。一些曾不为人知的
画家开始为世人所了解，流
派内不同的艺术动向逐渐浮
现，人们对绘画之外的艺术
创作也开始表现出浓厚的兴
趣。
印象派既无领军人物，
亦无先驱。没有哪位艺术家
的作品能够浓缩印象主义运
动的美学理念，继而为他人
所追随仿效。印象主义是艺
术家个体的集合，他们的创
作有共通之处，却又各异其
趣，这也加大了理解印象主
义的难度。尽管如此，印象
派历史不能按照将专著结集
成丛书的模式来书写，它应
当从整体上把握这场艺术运
动，却又不失对个体的关注
。与此同时，它也应当抽离
那些与个人命运紧密相连的
因素，以求领会集体的动因
。在代表新美学之前，印象
主义首先更是一种充满激情
的表达方式，它关乎态度、
诉求与志向。“我们无法想
象那些画作开辟的新视野给
同时代人带来的惊愕。如今
，印象主义者的视角也成了
我们的视角，它渴望创新，
熟悉浓墨重彩的世界，并对
“瞬间”与“取景”习以为常。
当然，最后这两个年代错位
的术语特意借自摄影与电影
领城。
这一“新绘画”的影响并
未持续很长时间。有人偏爱
以“新绘画”来指称印象主义
，因为早期正面评价印象派
的一篇文章正是以此作为标
题。印象主义者在最后一次
画展后各奔东西，其中有些
人开始朝令人意想不到的方
向发展，还有些人甚至反其
道而行之，而经过美化包装
后的印象主义则开始受到公
众的青睐，并在法国境外传
播开来。这一艺术运动所取
得的成就如此巨大，以至于
文学、电影等其他领域也开
始使用“印象主义”一词，因
为这个多义的术语也是自由
、独立、打破成规、反抗学
院派的同义词。凭借其亮丽
的色彩、轻盈的笔触、光线
充足的氛围以及对瞬间的享
乐主义式的欢庆，这一大众
的、国际化的印象主义使人
逐渐淡忘了艺术家最初的大
胆创新与实验。印象主义一
开始的激进主张与其最终的
变体相去甚远。不过，难道
两者就不能平等地声称自己
同属印象派吗？印象主义因
其成就而为世人所熟知，然
而，正因为它随处可见，人
们反而开始对它视而不见。
写作本书的初衷，便是希望
能以新的视角来审视这一艺
术形式。