绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。
   本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。
   书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

目录

第 1 讲 艺术的美化与音乐的预言

——大卫《拿破仑跨越阿尔卑斯山》与贝多芬《“英雄”交响曲》

第2 讲 一部交响曲成就一幅名画

——列宾《伊凡雷帝杀子》与里姆斯基-科萨科夫《“安塔尔”交响曲》

第3 讲 从浮世绘到印象主义音乐

——葛饰北斋《神奈川冲浪里》与德彪西交响音画《大海》

第4 讲 用音乐来绘画

——哈特曼《基辅大门》与穆索尔斯基《图画展览会》

第5 讲 热烈奔放的“康康舞”

——图卢兹-劳特累克“红磨坊”系列画作与奥芬巴赫轻歌剧《地狱中的奥菲欧》

第6 讲 开创欧洲现代绘画的新纪元

——浪漫主义绘画大师戈雅与格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》

第7 讲 艺术的“连带反应”

——莫罗《在希律王前跳舞的莎乐美》与理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》

第8 讲 帝王“音乐家”

——门采尔《腓特烈大帝在无忧宫演奏长笛》

第9 讲 波谲云诡的宫廷往事

——小荷尔拜因《亨利八世》与沃恩·威廉斯《绿袖子幻想曲》

第10 讲 英国“黄金时代”的缔造者

——高尔《无敌舰队肖像》与罗西尼歌剧《英国女王伊丽莎白》

第11 讲 用音乐致歉

——哈曼《亨德尔与英国国王乔治一世泛舟泰晤士河上》与亨德尔《水上音乐》组曲

第12 讲 两大文艺巨匠的“绝交”

——缇士拜恩《歌德在罗马坎帕尼亚》与贝多芬《艾格蒙特》戏剧配乐

第13 讲 向“乐圣”贝多芬致敬

——克里姆特《贝多芬横饰带》与贝多芬《第九交响曲》

第14 讲 魔鬼与小提琴

——德拉克洛瓦《浮士德》插图与塔蒂尼小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》

第15 讲 “魔鬼小提琴家”帕格尼尼

——安格尔、德拉克洛瓦《帕格尼尼肖像》与帕格尼尼小提琴作品

第16 讲 水下王国的动人传说

——列宾《萨特阔在水下王国》与里姆斯基- 科萨科夫交响音画、歌剧《萨特阔》

第17 讲 大运河上悠扬的船歌

——卡纳莱托“威尼斯大运河”系列画作与威尼斯“船歌”

第18 讲 胜利属于俄国人民

——韦列夏金“拿破仑在俄国”系列画作与柴科夫斯基《1812 年序曲》

第19 讲 对生与死的追问

——勃克林《死之岛》与拉赫玛尼诺夫交响诗《死之岛》

第20 讲 一位英雄人物的传奇

——古依达《马捷帕与查理十二世在戈尔基村的会晤》与李斯特钢琴曲、交响诗《马捷帕》和柴科夫斯基歌剧《马捷帕》

第21 讲 “爱使我们同归于死”

——多雷《弗朗切斯卡与保罗》与柴科夫斯基交响幻想曲《弗朗切斯卡·达·里米尼》

第22 讲 牧神的芦笛

——普桑、德·特洛伊与鲁本斯《牧神潘与绪任克斯》与德彪西交响音诗《牧神午后》、尼尔森交响音诗《牧神潘与绪任克斯》

第23 讲 深沉的苦难与不可征服的民族精神

——列宾《查波罗什人给土耳其苏丹王写信》与格拉祖诺夫交响诗《斯捷潘·拉辛》

第24 讲 钢琴诗人与传奇作家的深爱之痛

——德拉克洛瓦《钢琴家肖邦与作家乔治·桑》与肖邦钢琴曲

序言
   国家大剧院院长 王宁
   孔子言：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”
“游于艺”，在今天可以理解为在艺术中悠游自在的状
态。艺术以其潜移默化的作用，润物无声地滋养着人的
心灵和情怀，塑造着民族文化的灵魂。正如著名画家、
文学家丰子恺先生所说，通过艺术，“我们可以瞥见‘
无限’的姿态，可以体验人生的崇高、不朽，从而发现
生的意义与价值。艺术教育，就是教人以这种艺术生活
的”。艺术中有无穷之趣，有不言的大美，在艺术的浸
润和涵养中，人可以达到一种高层次、有品位、与自我
及自然和谐共生的人生境界。
   基于以上初衷，国家大剧院精心策划、筹备推出“
国家大剧院艺术通识课”丛书，旨在经由音乐、舞蹈、
戏剧、戏曲、美术等艺术门类，通过一系列展示中国当
代文化精神风貌及具有国际视野、世界意义的原创精品
力作，传播及弘扬经典文化，为大众普及艺术知识，拉
近大众与艺术的距离。
   在建院十五周年之际，国家大剧院与北京大学出版
社合作出版这套“国家大剧院艺术通识课”丛书，是国
家大剧院艺术普及教育工作的延展与深入。书籍的出版
，将使艺术知识和艺术理念得到更好的梳理和呈现，成
为惠及更多民众及传承精品文化的重要形式。
   陈立先生的《画布上的声音：世界名画与名曲》是
系列丛书的第一部书，也是国家大剧院第一本基于艺术
普及教育讲座成果出版的图书。陈立先生是国家大剧院
的“老朋友”，曾多次在国家大剧院“走进唱片里的世
界”艺术普及教育品牌所策划的讲座活动中担任主讲嘉
宾，开展线上和线下的艺术导赏活动，为大众普及艺术
知识。陈立先生出身艺术世家，具有深厚的艺术底蕴，
曾在人民音乐出版社及多家音乐杂志担任重要工作，并
在电台和电视台主持古典音乐节目近二十年，长期深耕
于古典音乐领域，是国内非常优秀的古典音乐文化传播
者。他以出色的古典音乐普及工作践行着他的艺术理念
：“古典音乐绝不是快餐文化，它需要聆听者静下心来
体会自己的感受，参与到音乐的第三次创作中来。这是
聆听者内心的创作，也包含着内在的修养，这也许才是
音乐的真正魅力所在。”
   《画布上的声音：世界名画与名曲》一书角度新颖
，大胆打破了音乐和美术两个艺术领域的界限，实现音
画相互融合，让读者更加理解绘画是凝固的旋律、音乐
是流动的画面这一深刻内涵。正如音乐史学家安勃罗斯
所说，“音乐是心灵状态下最伟大的绘画”，音乐与绘
画这对看似性质不同的姊妹艺术，实际上有着复杂幽微
的联系。伟大的绘画和音乐都是艺术家凭借他深静而博
大的心襟创作出来的，都将引领欣赏者发现天地间深沉
的境地，进入无尽的遐想和体悟中，从而达到一种“沉
醉不知归路”的陶醉状态。不唯西方艺术，美学大家宗
白华先生在论述中国绘画及音乐时也认为，中国画是“
色彩的音乐”，中国的绘画是一种“类似音乐或舞蹈的
节奏艺术”，表现出生命的自然律动。在这本书里，陈
立先生也通过灵巧的构思，为我们揭开绘画与音乐无尽
的关联，发掘出伟大艺术家所相通的丰富而深邃的生命
意识。这种独出心裁的探索是一种新的阐释绘画和音乐
的方式，以史为脉，勾勒瑰丽的音乐史诗，以画为实，
具象音乐的复杂肌理，从世界名画到世界名曲，引领读
者从多角度、跨领域欣赏艺术，探索绘画和音乐共同的
精神内涵。
   一叶能知秋，见微而知著。一件小的事物往往蕴藏
着整个时代的宏大脉络和浑厚气息。如果仅仅着眼于绘
画和音乐细节品赏本身，很多深厚的历史信息和细节将
被遮蔽。而这部书恰在绘画和音乐中宕开一片天地，将
艺术作品置于宏阔的时代背景和社会背景中，提炼出细
腻而真切的时代“声音”，描绘出丰富而真实的历史“
肖像”，为读者呈现画作和音乐背后的故事，以及绘画
与音乐同文学、历史、神话、人性等之间的关联。可谓
内容丰富多姿，视野开阔宏远。
   尤为难得的是，这部书的编排和装帧也如同一件精
美的艺术品。书中配有数百幅精心搜集的精美画作，还
附以经典音乐段落。随着悦耳的音乐响起，古老的画卷
逐步展开，我们仿佛跟随这些画作和音乐穿越时空，感
受到历史的源远流长、英雄的使命和担当、民族的风情
和意蕴、人与自然的相互影响。音画交融，“乐中有画
，画中有乐”，一片美不胜收。
   艺术家“以心灵映射万象”， 成就活泼玲珑、渊
然而深的灵境，而一部好书也将带领大家走进艺术家所
构造的大美境界。相信这套丛书的出版，以及这部图书
的推出，将会使更多读者与艺术结缘，从而得到艺术的
滋养，温润心灵。

国家大剧院备受欢迎艺术通识课，国家大剧院主讲嘉宾、著名音乐评论家陈立倾情讲述；
   世界名画与世界名曲的激情碰撞；
   深入了解伟大艺术品背后的动人故事；
   一次穿越时空的艺术之旅，一场精彩纷呈的视听盛宴；
   大师云集，群星璀璨
   享誉世界的绘画大师：德拉克洛瓦、安格尔、克里姆特、普桑、列宾、葛饰北斋……
   举世闻名的音乐天才：贝多芬、肖邦、李斯特、帕格尼尼、柴科夫斯基、德彪西……
   数百幅精心搜集的传世画作，超值附赠60余首古典音乐名曲经典片段免费聆听。
   四色全彩印刷，锁线精美装帧。可看、可听、可读、可赏，邀你共赴一场美妙绝伦的艺术盛宴。