本书立足于新的时代语境中，对于主流商业片和小众艺术片，以及上海国际电影节期间展映的影片，进行了细致而专业的分析，能够以一种从容稳健的文风，清晰透彻地指出影片的艺术创作目标，以及在实现这个目标的过程中所采用的艺术手法，以及这些艺术手法的有效性。本书的第一辑“众声喧哗”，主要是对一些热门商业片的分析，这些影片可能在艺术上并无突出之处，但它们作为一部娱乐片，也需要遵照娱乐片的类型原则，努力在类型的框架内完成类型的变奏与突破，以及用一种更为隐晦的方式契合市场的要求和观众的心理结构；第二辑“谈笑风生”，试图用一种更为轻松活泼的方式分析一些小众的商业片。这些影片当时在电影市场上并非热门大片，票房成绩可能也一般，但也有可圈可点之处，值得关注和讨论；第三辑“谈古论今”，分析的全部是上海国际电影节期间放映的影片，这些影片基本上是艺术片，而且包括一些非常冷门的影片，同时也包括一些电影史上的名作。对这些影片的分析，既需要一种艺术功底，更需要一种电影史的眼光，能看到它们在电影史上的地位以及对于今天的意义与影响；第四辑“轻声呢喃”，评论的是一些偏艺术性的影片，或者是一些努力追求艺术突破的类型影片。这些影片水平不一，但作者风格都比较明显，其中不乏可以载入史册的作品。在影片分析的过程中，本书具有电影史的视野、类型电影的意识、电影编剧的基础，并针对观众的消费心理、时代人心的表达等方面，进行了深入而专业的剖析。

龚金平，文学博士，副教授，复旦大学艺术教育中心理论与影视教研室主任，复旦大学公共影视教学团队首席教师，复旦大学电影艺术研究中心秘书长，同济大学电影研究所特聘研究员，中国长三角高校影视戏剧学会秘书长，上海影视戏剧理论研究会理事，上海电影评论学会理事。主要研究方向为类型电影、中外电影比较研究、公共影视教育，主持省部级课题3项，校级教学研究课题3项。获上海市优秀教学成果奖三等奖（2009）、上海市优秀教学成果奖一等奖（2013）、复旦大学“香港人”奖教金（2011）。作为课程负责人开设的“影视剧艺术”获上海市教育委员会重点建设课程（2011）、复旦大学精品课程（2012）、上海市精品课程（2014）。发表电影研究论文40余篇、教学研究论文10余篇，出版个人学术专著1部，参编电影教材3部，参编学术专著2部。

代序：看电影，是一场修行
第一辑 众声喧哗
《囧妈》：一个四处漏风的故事如何感召心灵
《哪吒之魔童降世》：魔幻世界的家庭教育课
《南方车站的聚会》：灰暗粗砺的生活与人性
《攀登者》：跨越那些有形无形的峭壁
《流浪地球》：仓促而忙乱的青春成长叙事
《前任3》：离开前任，我拥有的是全世界
《羞羞的铁拳》：癫狂与过火背后对喜剧精神的误读
《湄公河行动》：“主旋律影片”的热血出场
《外公芳龄38》：80分的试卷如何抄成40分
《摆渡人》：人声鼎沸中的寂寞呢喃
《金陵十三钗》：张艺谋的“奥斯卡配方”与“全球视野”
《赤道》：失控的情节，失控的主题野心
《唐山大地震》：以救赎的名义走向偏执
《摇摆de婚约》：都市情感的一次白日梦游
《决杀慕尼黑》：我是不是在影院看了一场比赛实录
《嗝嗝老师》：塑造“点灯人”的银幕策略
《敦刻尔克》：以音乐，音效的节奏代替叙事节奏
《寄生兽》：无关正义与邪恶的一场噩梦
第二辑 谈笑风生
《江南》：一个热血少年的军工情怀
《1931刺杀宋子文之谜》：在历史钩沉中聆听往事回响
《米花之味》：故乡没有面目全非，却是物是人非
《大耳朵图图之美食狂想曲》：喧嚣时代如何回归初心
《绣春刀》：江湖险恶中的命运无常
《神奇》：化“俗套”为“神奇”是否有可能
《杨门女将之军令如山》：“故事”与“场面”的正面交锋
《锦衣卫》：打打杀杀中“正义”何以可能
《人在囧途》：偶然与巧合交织的电影困境
《李米的猜想》：灰暗现实的痴狂之爱
《长江七号》：一场游戏一场梦
《5颗子弹》：绝境中的人性挣扎与救赎
《宝贝计划》：硬汉柔情中的放逐与回归
《决战刹马镇》：对“现代化”的渴望与焦虑
都市人生的影像呈现与国产电影的想象性突围
《百万宝贝》：生命在灿烂中凋谢
《20 30 40》：飘浮在都市中的女性喟叹
《27套礼服》：在别人的婚礼中找回自我
《柳浪闻莺》：在无处安放的生活与情感中自我嗟叹
《瞬息全宇宙》：在不如意的人生神游物外
第三辑 谈古论今
《春潮》：春江潮水，能否润泽心灵
《摇摇晃晃的人间》：你有没有看见我被遮蔽的部分
《情人结》：当相爱已成习惯
《股疯》：物欲高涨中的癫狂表演
《比海更深》：我们终究未能成为理想中的自己
《野梨树》：在人生的荒野执拗地打一口井
《冬眠》：在世界的苍凉中无法入睡
《五月碧云天》：对人生的失意温柔以待
《一代巨星桑杰君》：用破损的长矛抵抗失败的入侵
《给自己的情书》：为人生未抵达的地方而叹息
《圣鹿之死》：“天灾”面前的精神失常与人性失控
《会计刺客》：标准配方烹饪的好莱坞快餐
《西北偏北》：希区柯克电影理论的集大成者
《迷魂记》：一场惊险的爱情实验与精神治疗
《哈尔姆斯》：用诗歌的节奏和思维方式来刻画诗人
《呼啸山庄》：自然环境与人物命运的互文表达
《四月三周两天》：刻板时代的刻板人生
第四辑 轻声呢喃
《过昭关》：对人生历程的隐喻式表达
《明月几时有》：“大时代”中普通人的命运遭际与人生选择
《村戏》：沉静而质朴的历史表达与人性拷问
《失孤》：人生两难的禅意表达
《白日焰火》：人生困境的无望挣扎
《百鸟朝凤》：一个淳朴刚健时代的深情挽歌
《秋之白华》：革命时代的爱情选择与人生传奇
《最爱》：用“爱”来拯救绝望是否可能
《南京!南京!》：“历史”书写的新视角
《铁人》：沉重的光荣与梦想
《樱桃》：每一份母爱都高贵无比
《风云决》：“仇恨”中的人性迷失与回归
《左右》：自由伦理的自如与沉重
《蓝莓之夜》：爱情之路的轮回跋涉
全球化背景下的中国“大片”策略
《桃花灿烂》：海天相隔的一声叹息
《窒息》：梦醒时分的喃喃自语
《长恨歌》：坠人人间的天使绝唱
民俗展览、人性挖掘和个体心灵史
《一个陌生女人的来信》：为一份无望的爱伤怀
《大城小事》：现代人的焦虑与渴望
《十七岁的单车》：城市边缘的青春之舞
《风云儿女》：“革命”与“爱情”的互文指涉
《击剑手》：为了男人的荣誉与尊严而战
《老无所依》：正义和善良的苍凉退场
《杯酒人生》：一周内年华老去
《穆赫兰道》：名利场的精神分析学
《儿子的房间》：人生残缺的苍凉直面
《蓝色情挑》：体认自由之艰难
《小偷家族》：在无人知晓的角落里喃喃自语
《空房间》：对无爱现实的想象性突围
《我脑中的橡皮擦》：一步步远离爱的真实
无望的救赎之路
《巴黎圣母院》：善恶美丑的交响乐
后记

看电影，是一场修行
我们每个人都生活在具
体的限度之中，这个限度来
自时间，也来自空间，当然
也来自物质条件，甚至来自
沉重的肉身。但是，每个人
心中都会有一种隐秘而蓬勃
的渴望，那是对庸常俗世的
超越，对残缺的人生以及不
完美的自己的想象性补偿。
只是，这种渴望越澎湃，个
体越是要感受到在世的痛苦
，并在理想与现实的沟壑中
终究意难平。这时，电影为
我们提供了“生活的比喻”，
让我们能在他人的故事中突
破自我的限度，得以徜徉在
一个或奇幻，或逼真，或震
撼，或隽永的世界中，从而
丰富自己对于人世的体验，
拓展自己对于人生的体悟。
这时，我们会发现，看电影
，是一场修行。
可惜，我们平时在电影
院里，只能看到商业片的大
行其道：好莱坞的特效大片
来势汹汹，在视听感受上不
断追求更强烈、更密集、更
刺激；中国的一些都市喜剧
对现实的表达显得无关痛痒
，甚至矫揉造作；一些穿越
玄幻剧不仅架空时空，更架
空人性和情感；至于一些动
作片、爱情片，能讲好一个
故事，能精心设置几个煽情
场景都算苛求……可以说，
在大数据时代，电影已经是
一门经过精心计算的生意，
这门生意有太多可以操纵的
空间，有许多不为外人所知
的伎俩，甚至每个演员所能
带动的票房都可以准确估算
。在这种背景下，我们要在
电影院里找到几部严肃而沉
静的电影已经类似大海捞针
。这一方面是因为浮躁功利
的创作氛围已经将电影的功
能窄化为“娱乐”，另一方面
是因为部分创作者对真实的
现实没有态度，没有思考。
我们无法否定一些商业
片的娱乐价值，但也必须承
认，人在满足了果腹之欲后
，也想在某些食材上追求质
感、口味上的细微差别，更
想有一个优雅安静的空问，
把食物当作一件艺术品慢慢
品尝。这类似于我们在一个
宁静的夜晚，独自在家里，
从一些经典老电影中找到与
世界的厚重、生活的粗砺、
人心的驳杂遭逢的时刻。当
电脑屏幕亮起时，那些在电
影史上留下重要印迹的影像
变得鲜活无比，它们带着久
远的历史气息，裹挟着我们
曾经与这部影片发生的个人
记忆，让我们不仅与电影重
逢，也与过去的自己重逢。
当我放弃那些当红的流
量明星，冷落那些酷炫的视
听大片，却对那些黑白片，
或者布光很不均匀、胶片感
光度很差的影片“顶礼膜拜”
，这无论如何是一个纯粹的
人，一个“脱离了低级趣味
的人”。当然，我并非为了
标榜高雅或品味非同一般而
选择这些影片，而是我曾在
生命的某个时刻与这些影片
相遇，被这些影片的“光晕”
感染过，我需要通过一次次
更为强烈和直接的对话来强
化某些感觉，来丰盈曾经有
过的感动与思考。换言之，
这也是一个见证自我成长的
过程，能让我在光影的世界
里感受时间的温度，感受情
感的力量。
但是，当我有一天坐在
一个环境更为舒适、食物更
为讲究的咖啡馆里吃饭时，
我突然意识到，这些为我服
务的厨师、服务员也生活在
一个具体的时空里，他们的
人生也需要坚实的物质支撑
，而这种支撑全部来自我在
这里的就餐。换言之，当我
追求填饱肚子之外的心情愉
悦时，这里的环境、食物的
样式，甚至是餐具的款式都
是一个卖点。从这个方面来
说，这里的食物与快餐店里
的汉堡也没有本质的区别，
都是以不同的菜式填饱我们
的肚子，以不同的方式赚取
利润，只不过在抵达这个结
果的过程中，我们的心理感
受有一些微妙的不同。联系
到商业电影与艺术电影，它
们之间的分野可能没有我想
象的那么明显。而且，我忽
略了一点——那些商业片有
时能成为一个话题，观众需
要立刻加入这个话题才能与
周围的世界完成沟通。这样
，观众在观看这些商业片时
，其实也能得到极大的精神
满足：没有落伍于时代，没
有与周围的话语场脱节。至
于一些名声在外的艺术电影
，在营销时也会向观众贩卖
有文艺品位、有人道情怀、
有智商上的优越感之类的精
神满足，从而召唤观众以更
为优雅的步伐走进影院。
也就是说，当我偏执地
认为艺术电影才是电影，商
业电影只是视听垃圾时，明
显是修行不到家的表现。当
我画地为牢地钟情于艺术电
影时，也使“电影”的内涵与
外延无限窄化。于是，我开
始系统地研究类型电影，深
入分析部分商业电影，我开
始以更加宽容平和的心态对
待商业片，甚至能从中找到
更多与人类最本初的欲望、
焦虑相通的情绪。尤其是把
艺术电影与商业电影都作为
一门生意来看待之后，两者
之间的沟壑似乎也没有那么
深不可测、判若云泥。
看电影，确实是一场修
行。