策展人与当代艺术大师的持续对话，堪比“行为艺术”的马拉松式访谈。 艺术批评家、策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，30余年坚持与艺术家对话，积累2000小时录音，留下关于当代艺术的“活档案”。当艺术成为的反映，当代艺术的面貌必然丰富而多元。奥布里斯特从中选取*能代表当代艺术界19个来自不同领域的艺术家与组合——大卫·霍克尼、弗兰克·盖里、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、玛丽娜·阿布拉莫维奇、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德…距离接触当代艺术界的人物，深入理解当代艺术的创作逻辑。 19篇深度对话，勾勒当代艺术的丰富面貌，揭示当代艺术的“隐秘知识”。 面对奥布里斯特的“穷追猛问”，艺术家与建筑师无不畅所欲言：大卫·霍克尼为何说“摄影是门糟糕的艺术”？“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，如何与搭档乌雷上演艺术版“民工讨薪”？吉尔伯特与乔治：我们给了媒体说脏话的自由；伟大的建筑师弗兰克·盖里，曾给说唱歌手Jay-Z 寄乔伊斯全集？*次见到奥斯卡·尼迈耶时，诺曼·福斯特也会秒变“迷弟”……不执着于当代艺术的表象，更多关注创造它的人，才会发现艺术隐含的趣味。 这是属于我们时代的艺术史，为你提代艺术的“观看之道” 19篇对话呈现的，既是19位/组艺术大师，亦是当代艺术的19副典型面孔，而奥布里斯特的提问更让人茅塞顿开——当代艺术原来可以这样看！通过奥布里斯特作为策展人的艺术敏锐度，引导艺术家们谈论对个人及社会问题，作品的创作思路，乃至对年轻艺术家的建议，折射出当代艺术的丰富形态。同时我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。 在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。 本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！ 19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。