这本书讨论的是1980年代以来中国当代艺术中的自然观和生态意识的七个主题。以1980年代作为断代，乃是因为1980年代是中国艺术的重要转型期，中国艺术实践经历着一次现代主义思想的涤荡，以“85新潮美术”作为开启现代主义艺术运动的标志，突破了之前沿袭苏联社会主义现实主义模式的美术窠臼，从西方现代艺术中寻找新鲜血液。美术学院的建设也开始进入正轨，纷纷加强系科的专业设置，吸纳各种艺术思想资源并予以相应的学术开放姿态，一批新的画室开始成立，在学院体制中去探讨新时期艺术的转型。
七个主题是一个一个微观窥视镜下的“切片”，它们都如同蝴蝶效应，看似跟自然生态的失衡没有直接对应关系，但消费异化和技术异化是人类中心主义价值观的结果，是导致生态危机的重要原因。书中前四个“切片”以个案的方式集中分析消费、恋物、性别意识和本能欲望几个主题：物质过剩的炫耀性消费带来的消费异化；物资匮乏时期带来的恋物般囤积，由此折射出的中国市场经济发展的微观叙事；父权制主流文化权力话语下的女性与自然所引发的生态女性主义的讨论；被文化规训的自然本能在艺术图像中的表现。而这最后一个“切片”——关于艺术图像中对人的自然本能的持久不衰的表现，过去还鲜有人去深入探讨，或一笔带过，或避而不谈，作者在这一章中做了较为深入的分析。

邱敏，清华大学艺术学博士，研究方向，当代视觉艺术理论与批评。任教于华东师范大学美术学院。中国批评家年会会员，曾出版书籍《人与建筑的解构》《20世纪以来中国绘画中的自然主题》，参与编著《大学美术》。

一、绪论
从山水画到风景画
“天人合一”的自然观与生态意识的碰撞
生态危机的根本是文化危机
消费异化与技术异化是生态危机的重要原因
当代艺术中的生态意识
二、艺术品的奢侈品化：消费异化与艺术生产
艺术生产与物质生产的趋同性
打造明星艺术家
艺术品的奢侈品化
美术教育与当代艺术生产的矛盾
中产阶层审美趣味与艺术品消费的价值取向
艺术品的稀缺性与符号象征系统的斗争
先锋画廊的选址与艺术价值构建
艺术品的定价
具有美学、经济和社会心理三重逻辑的收藏
藏家与艺术家
一级市场和二级市场
三、物尽其用：囤积和恋物的私人叙事
物的囤积与个人的镜像
物资匮乏时代的物资囤积与
物质过剩的物资囤积
有形垃圾与无形垃圾
分类、收纳和断舍离
四、女性和自然：生态女性主义的自然书写
生态女性主义的内涵和外延
土地之殇
自然复魅
让大地充满自我言说
女红的观念转喻
物的精神性延续
五、性和自然：地球上没有人之后的风景
春宫画的图像形制
从春宫画到情色艺术
爱欲的解放
残迹遍地的地球荒景
六、从自然到景观：虚拟美术馆和非物质性图像的兴盛
虚拟艺术博物馆与非物质性图像艺术
拟像与艺术家之死
数字化逻辑进入艺术创作
沉浸式艺术的剧场性与关系美学
具有“网红”特性的沉浸式展览
七、虚拟场景与自然场景的博弈：第三自然与数字化伦理
造像、影像与拟像
拟像中主体性的丧失
陈旧艺术语言的新媒体化
游戏性、槽点与交流狂欢
透明的意志身体
网络对美术教育的冲击
电子产品废弃物的负面价值
八、挣脱技术理性的桎梏：诗性的回归
诗、语言与噪声
“以诗入画”的古典阐释
“以诗入画”的现代性阐释
诗歌的纠正性力量

邱敏发来即将出版的
《从自然生态到艺术生态
：中国当代艺术的七个切
片》电子文本，要我给她
的新作写几句话。想到她
前年寄给我刚出版的博士
论文，现在又一本新的专
著即将问世，深感她写作
的勤奋，思路的敏捷，充
分体现出一个青年学者的
思想活力和学术潜力。
邱敏获奖的博士学位
论文《20世纪以来中国绘
画中的自然主题》，就是
从中国“天人合一”的自然
观出发，运用图像学、生
态学、社会学方法系统地
考察和讨论中国绘画在一
个世纪的演进中出现的问
题。而这部书稿正是在这
一系统研究的基础上进一
步对中国近40年的当代艺
术展开深入考察。其考察
的出发点依然是沿用前一
部著作的自然和生态视角
，这就构成了这两部书稿
堪称“姊妹篇”的上下文关
系。所不同的是，为着对
问题更深入的剖析，作者
放弃了依时间顺序的“艺
术史”的叙事方式，而是
采用了“切片式”的“掘一
口深井”的方式来穷尽她
没定的七个问题，甚至只
通过对一个艺术家的一件
作品的分条缕析、层层剥
离从而进入理论界说，这
就使这部书稿不仅具有一
种理论的深度，而且具有
了自身的言说特点。
从自然和生态的视角
讨论中国当代艺术，在已
有的论著中并不多见。这
样一个特定视角显然来自
中国自古以来特有的自然
观，以及它在艺术的现代
进程中出现的种种危机。
从七个切片——七个主题
的分析和阐述中不难看到
，在我们习以为常的认知
里，说到自然总是容易想
到山水、河流、风景、乡
村词语，在艺术中归于风
景画、山水画题材创作。
随着科技和人类文明的突
飞猛进的发展，我们离田
园牧歌式的自然风景越来
越远，人类面对一个“母
本已坏”的自然，已经无
法再用“天人合一”的古典
美学去对应，这也是艺术
进入现当代阶段必然遇到
的问题。
艺术创造属“第二自然
”，艺术家们借助媒介材
料创造了另外一个世界。
因此，艺术图像中所描绘
的对象不是肉眼可见的物
理自然，而是包含着创作
主体的文化习性、社会身
份、地方风俗、性别意识
、政治观念等等。该书不
仅仅停留在自然主题的图
像分析和阐释，而是从思
考自然生态破坏背后的文
化意识形态批判入手，将
自然主题纳入生态美学体
系里进行思考，把人也放
置到自然中一起审视，提
出自然危机的根本在于文
化危机，对人类中心主义
的价值观提出质疑和批判
。
七个主题是一个一个
微观窥视镜下的“切片”，
它们都如同蝴蝶效应，看
似跟自然生态的失衡没有
直接对应关系，但消费异
化和技术异化是人类中心
主义价值观的结果，是导
致生态危机的重要原因。
书中前四个“切片”以个案
的方式集中分析消费、恋
物、性别意识和本能欲望
几个主题：物质过剩的炫
耀性消费带来的消费异化
；物资匮乏时期带来的恋
物般囤积，由此折射出的
中国市场经济发展的微观
叙事；父权制主流文化权
力话语下的女性与自然所
引发的生态女性主义的讨
论；被文化规训的自然本
能在艺术图像中的表现。
而这最后一个“切片”——
关于艺术图像中对人的自
然本能的持久不衰的表现
，过去还鲜有人去深入探
讨，或一笔带过，或避而
不谈。而作者在这一章中
做了较为深入的分析。福
柯曾在他的《性经验史》
中说：“在几个世纪的时
间里，有一种倾向，要把
对我们是什么的探讨变为
对性的探讨。”“多少年来
，我们一直……被对性的
强烈好奇心所驱使，拼命
要问出它的究竟，怀着热
切的渴望要听它谈、听人
谈它，迅速发明各种魔戒
想使它放弃谨慎。好像对
我们来说有必要从我们身
上这么一小块地方不仅获
得快感而且获得知识……”
而对这一问题必须展开的
理由正如美国学者卡米拉
·帕格利亚在《性面具》
一书中所阐释的观点：宇
宙的自然力是主宰一切的
。宇宙的自然力也包括人
类自身内在的自然力。而
“性”（sexuality）与“色情
”（eroticism）就是这“自
然的重要构成部分”，也
是“自然与文化错综复杂
的交点”，是“自然联系人
类精神产品的纽带”，因
此也就成为“艺术探索的
永恒主题”。也正是在“人
类自身内在的自然力”这
个意义上，关于“情色”问
题的讨论，才构成本书将
“人”纳入自然主题的依据
。
书中第五和第六张“切
片”涉及虚拟技术与艺术
的关系，讨论了虚拟自然
景观对艺术思维方式、创
作手法以及展示效果等的
影响，进一步追问了“第
三自然”的数字化伦理。
在“景观自然”之前，我们
所体验的世界是循环的时
间，春夏秋冬、四季更迭
，真实的时间是周而复始
，但在景观社会里，艺术
不依托于物理介质，以非
物质图像的方式呈现出“
第三自然”，时空的概念
被重新定位，人的主体性
也被重新定义，当一个人
没有真正的欲望和意志，
艺术的主体性应该如何思
考？作者在书中以一种辩
证的思考方式，既肯定了
新兴技术的力量，又提出
了警示，她认为虚拟世界
带来的艺术体验，在当前
阶段还处于一种浅层的感
官体验中，我们要警惕它
将艺术又带回到一种单向
度的快感体验中，从