本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。

皮普·卡梅尔（Pepe karmel）是一位艺术家、策展人和艺术评论家。他在纽约大学美术学院获得博士学位，并在纽约大学艺术史系任教。他的研究涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，出版过《毕加索和立体派的创造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶鲁大学出版社，2003年）等多部艺术著作。他策划或联合策划了许多展览，包括“罗伯特·莫里斯：毛毡作品”（Robert Morris:The Felt Works，纽约格雷美术馆，1989年）、“杰克逊·波洛克”（Jackson Pollock，纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，1998年）、“毕加索的时代”（The Age of Picasso，桑坦德美术馆，2004年）和“概念抽象”（Conceptual Abstraction，亨特学院美术馆，纽约，2012年）。他为众多展览目录撰写文章，并为《美国艺术》（Art in Amercia）和《纽约时报》（The New York Times）等出版物撰稿。

序
引言
第1章 人体
舞者、运动员和诗人
工人与机器
胚胎与斑点
图腾
存在
肌肤与褶皱
器官与体液
第2章 景观
旋涡与狂风
悬崖、瀑布和迷雾
海浪
敞开的窗户
振动
第3章 宇宙
轨道
太阳与行星
星图
第4章 建筑
高塔、大楼与格子屋
窗户、平面图与立面图
第5章 标志与图案
纺织物与装饰品
排版
书法抽象
地图与图表
注释
参考书目
致谢
图片版权
索引

抽象艺术永远植根于真
实世界的经验，抽象的形式
特征决定了它反映真实世界
经验的方式，但纯粹的形式
并不存在。也就是说，真正
的抽象艺术史并不是对形式
更迭的记叙，而是对社会、
政治和文化变迁作出的一系
列反应。这就是本书的重要
论点。
本书描述了抽象如何被
用于传递社会经验和个人经
验：在社会经验方面，专家
统治（technocracy）[1]的
合理空想出现，后殖民时期
的独立令人欢呼雀跃，全球
化带来了骚动，军事独裁使
人恐惧；在个人经验方面，
宇宙意识的提升，视觉的慰
藉，女权主义对“生理结构
决定命运”（anatomy as
destiny）产生逆反，人们
自由迎接身体的“放纵”，装
饰与家庭生活重新接受评价
，从意义中被解放的语言令
人着迷。
传统抽象艺术史青睐欧
美白人男性艺术家，但在本
书的叙述中，女性、有色人
种和来自世界各地的艺术家
都是抽象艺术史中的重要角
色。可即便是长篇巨著，也
只能覆盖一小部分在历史上
起了重要作用的艺术家，如
何进行选录是一个难题。越
接近现代，选录越困难，因
为当今在世的优秀抽象艺术
家比以往任何时候都要多。
最后，我选录了最能清晰阐
述我的论点的艺术家们，其
余同样优秀的艺术家略去未
表。总而言之，本书的目的
并不是引起新的争论，而是
阐述看待抽象艺术的不同方
式，以鼓励读者更广泛地了
解抽象艺术。