篆书作为汉字之源与书体鼻祖，是最能体现中国人道法自然哲学思想的书体。懂得篆书之美，也就能对中国美学精神中的和谐自然、均衡有序有更加直观的认识与理解。本书从历代篆书作品中精选出13件名品，并邀13位书法专家一对一精彩解读，既展示了篆书书体的演进过程，也点明了篆书艺术风格的演变轨迹，是一部浓缩的篆书进化史，方便读者通盘了解篆书艺术。书内包含丰富的书法作品鉴定常识，向读者展示如何辨别墨迹真伪、梳理刻本异同，同时介绍收藏历史、考证作品内容，有利于读者丰富文物鉴定常识。

壹 甲骨文：劲健古雅，质朴天然
贰 毛公鼎铭文：悠缅古意，摄人心魄
叁 散氏盘铭文：错落灵动，凝练稳健
肆 中山王器铭文：春柳扶风，精劲奇丽
伍 楚金文：瑰丽烂漫，婉转多姿
陆 《石鼓文》：篆书之祖，字画高古
柒 《峄山碑》：画如铁石，字若飞动
捌 秦权量诏铭：随意天成，刚健婀娜
玖 《袁安碑》《袁敞碑》：舒展宽博，匀整淳厚
拾 《三坟记碑》：篆变殊绝，独冠古今
拾壹 《四斋铭轴》：以隶为篆,破圆为方
拾贰 《宋武帝与臧焘敕》：吴带当风，翩翩多姿
拾叁 《〈许氏说文叙〉册》：入古出新，化为己用
图版说明

书画同源：象形字书法
的特质
汉字形体导源于象形，
《说文解字·叙》的概括是“
画成其物，随体诘诎”，亦
即造字伊始的象形字都是“
画”出来的，这已得到早期
甲骨文、金文的印证。“画”
的目的在于字形与物象之间
的相像，线条的功能在于仿
形，没有固定的笔数和笔顺
，也就不具有完整的书写含
义。
据学者统计，现存商代
甲骨文、金文中的独体象形
字有一百多个。先民把不同
的象形字作为偏旁组合起来
，构成会意字和形声字，不
够用则采用假借之法，以此
构成数千个足以记录语言的
庞大的象形符号体系。如果
反向析之，则任何一个合体
字都可以拆解、还原至独体
象形字。按照古人的定义，
“独体为文，合体为字”。了
解早期书法艺术，即须从象
形字着眼，从“画”法入手，
以通盘考察其发展历程和主
要特征。
对实用文字来说，“画”
法繁难缓慢，不能满足需要
，于是有了“线条式简化”和
“省略式简化”。书写简化，
把字形简化到只保留其局部
特征而能与其他字相区别的
最低程度。这既是甲骨文契
刻字形的发展线索，也在很
大程度上冲击、推进手写体
和金文的改造。从书法的角
度看，二百余年的甲骨文经
历了契刻从属于“画字”、简
化使字形开始有了书写意味
与书刻并重、以刀代笔三个
发展阶段，后者逐渐摆脱了
书写感而独自前行，形成完
全展示契刻韵味的文字符号
体系，最终因为商王朝的灭
亡而消失。论其美感，早期
甲骨文“画字”痕迹太重，有
类于图画的简约之美，但其
缺少书写感，可观而不可学
；晚期甲骨文多见契刻之美
，近于印章边款，学之者以
笔师刀，对书法也是一种损
害；中期甲骨文先书后刻，
刀痕不能尽掩笔迹，而兼书
、刻之美，最具可塑性和艺
术性，也最值得学习。这是
因为，字形中残存的象形部
分传神地保留了造字之初先
民的思维和朴素的美感，并
且对文字顺利地向书写转化
、诱导书体演进有着积极的
作用。如果过度地突出以刀
代笔之后的契刻意义，则这
种可供欣赏、联想的美感势
必受到破坏，而只剩下苍白
的、以直线为主的字形符号
了。
书法艺术的本质在于毛
笔软毫的书写之美，控制毛
笔不仅有很强的技术性，而
且写出来的文字要有美感，
让人赏心悦目。与甲骨文相
较，商代晚期的金文也可以
分为三类，即图画性很强的
族名庙号、受装饰风气影响
的字形、有明显书写感的作
品。后者近于日常用字，与
书体演进紧密关联，也是书
法史所应关注的作品。从商
代晚期到西周早期，这类书
写感较强的金文书法基本上
处于放任自流的状态，体势
风格极不稳定，由此也表现
出书法美的多样性和丰富性
。遗憾的是，古人并不像我
们这样看待书法，在“礼乐
文化”秩序美的引导下，西
周金文很快就进入秩序——
法度的发展阶段。
图案化的书写意蕴：正
体大篆
大篆书体的主要特征可
以用“篆引”二字概括。篆，
指纹样图案，为其字形样式
；引，指有如画线般的笔法
和粗细均一的线条样式。概
言之，凡相向的斜画、竖画
，都具有对称性的均衡之美
；凡一字之内重复而并列的
曲线，都具有等长、等曲、
等距的和谐之美；一篇之内
，所有封闭、半封闭曲线的
留白，与偏旁排列组合的间
距大体一致，以强化其图案
式的美感；通篇审视，所有
的线条无论短长直曲肥瘦，
都保持粗细均一的状态，观
之和谐有序。与此同时，还
进行了字形结构的调整。例
如，利用界格，以整齐字形
，过繁者进行省简，简者拉
伸线条加大摆曲，或增加饰
笔羡画以充实之；减少偏旁
数量，划一书写样式，固定
其位置；用新造形声字的办
法来替代繁难的象形字和会
意字；对过于简略的偏旁，
采取增加笔画的方式，并推
及其他近似偏旁、字形局部
的改造，以此形成类化现象
等等。所有的手段，都是在
文字规范、书体演进的前提
下进行的，直到西周晚期历
史上第一部大篆字书《史籀
篇》写定颁行，才告完成。
……
传承
先秦、秦代的文字与书
法，都属于书体演进中的“
原生态”作品，无论工拙，
都有后世无法企及的特点，
无法取代。自汉以降，所有
的篆书都是学习与传承之迹
，都不免打上时代的烙印，
对唐宋以后的名家书迹，还
要关注代表个性的许多因素
。在孙过庭、张怀瑾的书论
中，都有关于钟、王以降，
书法渐至浇漓的忧虑。对汉
魏以降的篆书而言，尤其如
此，正是去古愈远，斯道愈
微的写照。为了解决这个问
题，张怀璀《评书药石论》
提出：
夫物芸芸，各归其根，
复本谓也。书复于本，上则
注于自然，次则归乎篆籀，
又其次者，师于钟、王。
清人因金石学之兴而眼
界大开，于是有大小篆的复
古与出新；维护清人格局，
也会导致浇漓的再度出现。
所以，如何师古出新，仍然
是当代小篆和古文字各体书
法的出路问题，浮躁肤浅不
得。例如，今人作篆，大多
不善用笔，徒具皮相，既乏
风骨神气，也少古雅，有如
无根浮萍，尽在时尚中互相
陶染，不免功利之心太过。
写古文字诸体，问题更多。