一个陷入了创作瓶颈的失意雕塑家，他尝试感受周遭的一切，来唤起自己对爱与美的记忆。去拜访病重的友人时，他遇到了曾经认识的美丽女士，并和她展开一段美好的爱情。这段爱情让他思索良多……
爱情、怀疑、艺术、对先辈的回忆……一切在雕塑家内心交织，使他彷徨、挣扎。

莉莉娅·安布罗西(Lilia Ambrosi)：意大利作家、编剧，代表作有《盆栽之书》《遥远的来信》《窗边的男人》等。她主要以意大利语进行写作，与洛伦佐·马托蒂合作的《窗边的男人》是她第一本法语作品。此外她还曾将马托蒂的《霜之噪声》翻译成法语。

《窗边的男人》无目录

这本书诞生于一段旅行
的结尾。在那段旅行的途中
，我和马托蒂分享了很多年
来的许多诗、梦、风景，以
及一些憧憬—我们希望人们
能够给漫画以应有的尊重，
承认它是可以“表达”的艺术
形式之一。在那个年代，这
一点还没有得到公认。
因此，在那段旅途的最
后，我们试图结合各自所长
讲述着一个内在的故事。在
那个年代，给予文字和图画
等同的空间和重量非常必要
，但真要做到并非易事。我
们一次又一次地尝试入侵对
方领土。共事，就意味着需
要时刻尊重对方，有时甚至
需要塑造新的平衡。不知道
我们是否做得足够好，但我
知道，购买这本书的人中既
有从事文字工作的人，又有
以图画为生的人。大概每个
人在阅读中都会偏向自己的
癖好吧……
这本书的画是没有雕饰
的，文字却非常抒情。我们
有意识地选择了这种语调。
而之所以是黑白双色，是因
为除此之外根本不会有人愿
意出版这本书—那时的马托
蒂还没有像如今这般名声大
噪。
许多人追问我们这是否
是一个自传故事，答案很简
单：所有的故事或多或少都
是。有人甚至将之解读为一
份女权主义宣言书，但这都
不重要。因为当一个故事面
世后，每个人都有权利对它
做任何想做的事或是需要做
的事。
我想在此补充一点，即
我仍然很喜欢这本书。随着
年龄增长，我逐渐学会了接
受抒情的语调，虽然起初本
书刚出版时，我曾为此感到
有些羞涩。时间一年年地过
去，人要么选择苦涩，要么
就选择诗歌。
当然，在创作《窗边的
男人》的过程中，我和马托
蒂也在寻找更多自我的东西
。就是结束旅程吧，也许。
也许我们只是找到了另一种
沟通的语言。无论如何，这
本书依然活着。
——莉莉娅·安布罗西

国内首次引进“漫画音乐家”洛伦佐·马托蒂的漫画作品
意大利漫画家洛伦佐·马托蒂在漫画界、插画界都享有世界级声誉，连续三年（2018-2020）负责威尼斯国际电影节主海报的绘制。王家卫、安东尼奥尼、索德伯格合拍电影《爱神》的海报也出自他手。《日本漫画60年》作者、著名漫画评论家保罗·格拉维特称赞他为“漫画音乐家”，形容他的漫画的韵律和节奏犹如音乐。《窗边的男人》是洛伦佐·马托蒂蕞具实验性的作品之一，也是他的首部简体中文版作品。
文字与图像的碰撞与平衡，作家与画家的跨领域交流
在《窗边的男人》中，文字和图像有时像相互缠绵的情人，有时又像两个平行的旅人。如编剧莉莉娅·安布罗西所述，“给予文字和图画等同的空间和重量非常必要，但真要做到并非易事。我们一次又一次地尝试入侵对方领土——共事，就意味着需要时刻尊重对方，有时甚至需要塑造新的平衡”。本书犹如作家和画家通过作品来进行交流，安布罗西诗意的文字与马托蒂纤细的线条时而产生碰撞、时而融合，最终达到一种奇妙的平衡。

“这部作品图文之间有一
种无法复制的平衡感。”
——Fumettologica（意
大利著名漫画评论网站）
“在《窗边的男人》里，
文字和绘画就像是在用某种
方式互相追逐。但这并不意
味这莉莉娅·安布罗西抒情
诗意的文本与马托蒂的画面
讲述的是两个故事。如果以
不同角度解读它们，会发现
文本和画面用非常亲密的方
式相交。”
— —保罗·费拉拉（意大
利作家、评论家）